Vad är hemligheten med populariteten för de små holländarna på 1600 -talet, vars tavlor Eremitaget och Louvren är stolta över idag

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den mindre holländaren målade inte för palats och museer. Kanske hade dåtidens konstnärer blivit förvånade över att få veta att deras verk pryder Hermitage och Louvren. Nej, de nederländska målarna från 1600 -talet - utom kanske Rembrandt och andra skapare av stora, monumentala målningar - var avsedda för små vardagsrum med blygsam inredning, för hus där vanliga stadsbor eller bönder bodde. Varken före eller efter konst var så efterfrågat av vanliga människor, och era små holländare själv föddes många nya genrer och nya ämnen i måleri.

Guldåldern för holländsk konst

Det är i rysk konsthistoria som dessa konstnärer kallas Little Dutchmen - för resten av världen är de mer sannolikt mästare som arbetade under den nederländska konstens guldålder. Sjuttonhundratalet ansågs gyllene i landets historia. Konfrontationen med Spanien slutade med den nederländska borgerliga revolutionen, en konfederation uppstod - Republiken Förenta provinserna. Produktion och handel utvecklades snabbt och aktivt, och på kort tid förvandlades Holland till en rik och mäktig stat.

Höjningen av medborgarnas levnadsstandard ledde också till konstens blomstrande. De var inte bara intresserade av målningar, de var ivriga att skaffa dem - det blev modernt att dekorera huset med målningar. I ett land där cirka tre fjärdedelar av invånarna var stadsbor, var efterfrågan på målningar då stor - och bönderna, från de rika, köpte också villigt små dukar. Stor efterfrågan gav upphov till motsvarande utbud. Det uppskattas att det vid den tiden fanns en konstnär för varje tusen människor i Holland - en rekordstor i historien. Mästarna arbetade inte på order, som tidigare - de skrev färdiga målningar och sålde dem, det fanns tillräckligt med köpare. Samtidigt kunde inte alla bli konstnärer. Målarna övervakades av de guilder där de var skyldiga att vara medlemmar och där de betalade regelbundna avgifter. Detta säkerställde en hög arbetsnivå, deras kvalitet.

Little Dutch hade något att lita på, traditionerna formades av den flamländska och nederländska målningen, de gamla mästarna. Hieronymus Bosch och Pieter Brueghel den äldres verk hade ett stort inflytande på 1600 -talets konstnärer. Samtidigt fanns det ingen enda skola som förenade skapelsen av de små holländarna; detta namn gavs enligt några gemensamma drag i den tidens måleri.

Vad var bilderna på de små holländarna

Först och främst var målningarna riktigt små - främst i jämförelse med de dukar som skapades under renässansen för palats- och palatshallar, för katedraler och kyrkor. Nu krävdes att konstnären inte skulle förvåna sig över dukens storlek, figurernas skala eller storhet, utan att dekorera stadsinredningen och underhålla - därför blev hushållsmåleri en av huvudgenrerna för de små holländarna. Handlingar från vardagen, ofta roliga eller ironiska, fyllda med symboler och allegorier, är det som prydde borgarens och hans hushålls vardag.

Stilleben var mycket efterfrågade - till en början var "blommor" särskilt efterfrågade - bilden av ett blomsterodlingscenter tog redan form då. Senare började "frukostar" komma på mode - kompositioner med en vit duk och glänsande redskap. Efterhand blev stilleben mer och mer lyxiga, frodiga, exotiska. En separat riktning för den här genren var vanitas - målningar utformade för att påminna om existensens skröplighet och dödens oundviklighet.

Många konstnärer målade landskap - det var under denna period som bilder av natur och städer förvandlades till en oberoende konstgenre, som fick fler funktioner än att bara skapa en bakgrund. Och här fanns variationer - konstnärerna målade havslandskap och stadsutsikt, skoglandskap och pastoraler, natt eller vinter, någon specialiserad på att skildra skogsbränder.

Holländarna älskade sitt hemland, varför bilder av lokal natur var så efterfrågade. Att spegla skönheten i det som är nära, framför ögonen - det var konstnärernas huvuduppgift. Nederländska målare från 1600 -talet hade vanligtvis en ganska smal specialisering, detta krävdes av hård konkurrens på målerimarknaden. Men att arbeta i sin egen nisch gjorde det möjligt att hitta "sina" köpare. Valet av en målning av den blivande ägaren bestämdes vanligtvis av hans yrke, livsstil. Forskare köpte vanitas stilleben, rika bönder och provinsfödda borgare - landsbygdens landskap, stallägare och djurälskare köpte tavlor från djurister.

Historia i målningarna av Little Dutch och Little Dutch i historien

I allmänhet tillhör denna period barocktiden - men utan den prakt och prakt som utmärker barockmålning av franska, italienska och spanska mästare. Dessutom fanns bland de små holländarnas skapelser inga målningar om bibliska ämnen som var så utbredda i katolska Europa. Kyrkkonst erkändes inte i protestantiska Holland, och därför var kyrkorna inte kunder eller köpare av målningar. Om scener från Bibeln dök upp på dukar, avbildades de i en samtida konstnärs miljö, som om de överfördes till en ny tid. Stora historiska händelser och strider var inte heller populära bland de små holländarna.

Deras målningar präglades av noggrann nedskrivning av detaljer, noggrannhet, förfining av teknik, omtanke om komposition, användning av halvtoner, skuggor. Vissa använde en hålkamera under sitt arbete. Det är känt att denna enhet användes av Jan Vermeer, som ibland kallas "den store lilla holländaren".

På bara tjugo år, från 1640, skrevs och såldes cirka 1,3 miljoner målningar i Holland. Ofta upprepades tomterna fram till den fullständiga kopieringen av verket. Konstnärerna brydde sig lite om det unika - trots allt innebar målningens syfte inte att de någon gång skulle hamna bredvid varandra på något museum. Samtidigt, trots antalet verk och anspråkslöshet hos köpare, har de små holländarnas skapelser blivit riktiga pärlor i måleriet.

Den franska invasionen 1672 skakade betydligt konstmarknaden, som efter krigsslutet inte längre återvände till guldåldern. Därefter var inställningen till de små holländarna ganska återhållsam - först under 1900 -talet uppskattades detta fenomen med europeisk konst. Nu, om det är möjligt att skylla på dessa verk för någonting, är det definitivt inte så att de verkar gammaldags, tvärtom är det svårt att hitta en mer lämplig miljö för små holländare än det moderna livet och nuvarande verkligheten.

Idag är ytterligare en berömd liten holländare, som har tagit över Rembrandt i arbetskostnaderna, av stort intresse - Gerard Doe.