Hur litografier blev populära och skapade historia: 10 mest kända verk

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Denna unika stil, som först uppträdde 1796, har varit ett populärt medium bland konstnärer genom tiderna. Den nödvändiga utrustningen och teknikerna för att skapa litografier var svåra att skaffa, men processen förbättrades långsamt under 1800 -talet och dess popularitet sköt i höjden på 1870 -talet. Sedan dess har många konstnärer från olika konstnärliga rörelser använt detta medium för att skapa sina egna berömda litografier - här är tio av dem.

1. Boxare

Theodore Gericault är känd för sitt otroligt kända verk "The Raft of the Medusa", som förvaras i Louvren. Även om hans talang för olja var tydlig, var han också en mästare i litografi. I sitt arbete Boxers ser betraktaren två män, en svart och en vit, i en boxningsmatch. På detta sätt betonar konstnären kontrasten genom hela verket, även med de olika teknikerna han använde för att skapa vissa delar av verket. För mörkare delar av trycket, till exempel den svarta boxarens torso och vita boxers byxor, använde Theodore en skarp spets och bläckstreck, medan torso och byxor på de vita och svarta boxarna var gjorda med mjuka kritor.

2. Hästkapplöpning

Den berömda modernistiska konstnären Édouard Manet experimenterade med att skapa litografier i början av 1860 -talet. Medan många konstnärer föredrog att anlita utbildade hantverkare för att skapa gravyrer av sitt arbete, föredrog Manet att producera gravyrer själv. Många av hans litografier reproducerades direkt från originalen, vilket ledde till omvända versioner. Som med många av hans verk får vi ett unikt perspektiv, inte en typisk bild av hästkapplöpning från läktarna.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec var en ivrig besökare i Moulin Rouge i Paris när den öppnade 1889. Och det är inte förvånande att han fick i uppdrag att skapa en stor affisch för anläggningen. Efter hans framgång i Moulin Rouge: La Gulya fortsatte Toulouse-Lautrec att skapa affischer fram till sin död 1901. Han gillade att hans affischer var allmänt tillgängliga jämfört med målningarna. Hans berömda litografier kunde ses över hela Paris och var särskilt attraktiva för både turister och lokalbefolkningen på grund av deras betoning på bilder. I det här verket ser vi den berömda cancan -dansaren Louise Weber, som var mer känd under sitt artistnamn La Gulya.

4. Amerikaner Allt! (Christie -tjejen)

Howard Chandler Christie var en känd porträttmålare. Från 1920 -talet till 1950 -talet målade han många olika presidentporträtt och kändisar under denna period. Förutom en framgångsrik karriär som porträttmålare var han också en känd graverare. Howard producerade dussintals kända litografier som främjade rekrytering från första världskriget. Några av hans mest igenkännliga verk inkluderar Christie's Girl, en ung, utbildad kvinna som navigerar i den moderna världen med nyvunnen frihet. Christie har varit gift två gånger i sitt liv med kvinnor som är förebilder för hans arbete, Christies flicka.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera var en mexikansk monumental målare som försökte bevara och dela mexikansk historia genom sitt arbete. Han tillbringade tid i Italien för att studera fresker och återvände till Mexiko, där han började måla väggmålningar i monumentala byggnader som National Palace i Mexico City och Palace of Cortes i Cuernavaca, som innehåller en fresko som innehåller det första framträdandet av denna berömda scen. År 1931 blev Rivera inbjuden till New York för att skapa bärbara väggmålningar för visning på MoMA (Museum of Modern Art), och scenen dök upp igen i ett av hans fem verk. Populariteten och kontroversen som omgav den heroiska skildringen av Emiliano Zapata ledde till graveringen av denna scen.

6. Relativitet

Maurits Cornelis Escher var en nederländsk grafiker som använde matematik för att skapa omöjliga världar i sitt arbete. Forskare och matematiker visade initialt mer intresse för hans arbete än konstvärlden. I slutet av 60 -talet började hans verk dyka upp på omslag på album och böcker. Dess balans mellan världens kaos och lugnet hos dess invånare betonar verkets surrealism. Hans användning av trepunktsperspektiv eliminerar vad som är högst upp och vad som är under, och skapar en knepig situation när det gäller belysning. Escher löser enkelt detta problem genom att noggrant analysera varifrån ljuset kommer och hur det kommer att påverka hur han arbetar med var och en av sina horisontlinjer.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol är en mycket känd konstnär, och hans arbete med Marilyn Monroe är en av de mest populära och igenkännliga i världen. Här har vi en unik litografi som han bidrog till Valasse Tings bok 1 ¢ LIFE, en otrolig samling av Tings poesi och litografier av tjugoåtta olika konstnärer. Warhols litografi skildrar Monroes läppar - ett mycket igenkännligt attribut för den berömda filmstjärnan. Längst ner på litografin finns en av Tings dikter, The Jade White Butterfly, skriven på pidgin engelska, som återspeglar den tidigare stilen i beatpoesi.

8. Explosion

En av de mest kända medlemmarna i popkonströrelsen, Roy Lichtenstein har en av de mest igenkännliga stilarna i hela konstvärlden. Han skapade djärva konstverk inspirerade av reklamfilmer och serier. Explosionen avslöjar Ben-Day-prickar, uppkallade efter deras uppfinnare Benjamin Henry Day Jr. De var en populär teknik med gravyrer för skuggning och färgning. Liechtenstein uttryckte rädslan för kärnvapenkrig vid den tiden. Kärnbomber och explosioner var vanliga i media vid den här tiden, och Roy införlivade deras kraftfulla budskap i sitt eget arbete för att få kontakt med sin publik.

9. Vit linje: Kvadrat IV

Josef Albers har gjort mycket för minimalismen och op-art-rörelsen, inklusive otrolig framgång i konstutbildningsvärlden. Han var medlem i Bauhaus i Weimar, Tyskland tills han tvingades stänga på grund av den politiska situation som nazisterna skapade. Efter nedläggningen emigrerade han till Amerika och undervisade vid Black Mountain College i North Carolina, och blev så småningom chef för designavdelningen vid Yale University. Josef skapade sina enkla men igenkännliga litografier genom att utforska de optiska effekterna av färg och geometriska former. Han tog skapandet av dessa verk på största allvar och betraktade dem som vetenskapliga experiment med färgteorin.

10. Självbiografi

Robert Rauschenberg var en annan popkonstjätte. Användningen av bilder i media har varit en viktig del av hans arbete sedan mitten av 1950-talet. Han skapade sina kombinerade målningar för att bryta barriären mellan liv och konst. Självbiografi är en offset litografi som visar de olika komponenterna i hans liv. På den övre panelen är en röntgenbild av Rauschenberg själv och hans astrologiska diagram.

Den andra panelen centrerar kring ett fotografi av honom med sina föräldrar när han var två år gammal. Den tredje panelen är ett stillbild fotograferat av Rauschenberg under en föreställning som han iscensatte vid namn Pelican. Tillsammans med många andra element i verket presenteras Rauschenbergs historia på ett mycket träffande sätt. Detta arbete kan visas vertikalt eller horisontellt. I upprätt läge når den sexton och en halv fot.

Fortsätt ämnet, läs också om det som blev känt för målningarna från romantikens tid XIX, och vilken av artisterna som har uppnått enorma framgångar tack vare sitt arbete.