Video: Hur Malevichs student blev en legend om sovjetiskt porslin: Anna Leporskaya
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Anna Leporskaya heter nu bara porslinssamlare, men hennes bidrag till sovjetisk konst är enormt. Hon arbetade med Malevich, deltog i skapandet av den berömda "Svarta torget" och konstnärens suprematistiska gravsten, dekorerade sovjetiska paviljonger vid världsutställningar, restaurerade teatrar i Leningrad efter blockaden och gav den till Leningrads porslinsfabrik i nästan fyrtio år …
Anna Leporskaya föddes vintern 1900. Hennes far arbetade som lärare i latin vid Chernigov Theological Seminary. Familjen levde inte bra, och enligt Leporskayas minnen kom en önskan om självständighet och självständighet upp hos barnen. När Anna var åtta flyttade familjen till Pskov. Ingen tvivlade på att Anna, efter att ha blivit mogen, skulle”undervisa”. Och så hände det - på höjden av inbördeskriget fick Leporskaya jobb som skollärare i en avlägsen by. Det var en konstig och fruktansvärd tid-artonåriga Anna bodde i en koja med ett läckande tak, vaknade ibland helt enkelt i en snödriva, på hösten blev allt blött, skott hördes ständigt och det var helt enkelt omöjligt att hålla reda på vems trupper som fanns i byn - det var antingen vitt eller rött, sedan någon annan … Till slut, på begäran av sina föräldrar, flyttade Anna till Pskov, där hon gick in på en konstindustriskola och studerade där i fyra år tills skolan stängdes.
Under dessa år blev Leporskaya intresserad av keramik, även om hon många år senare växte upp till att bli en riktig keramiker. Men redan då fascinerades hon av själva processen - hur något nytt skapas av en formlös lera, något fullt av nytta och skönhet, och själva metamorfosen är både oavsiktlig och underordnad konstnärens vilja … Fylld med tro på hennes skapande krafter, går Leporskaya in på Academy of Arts i Petrograd, bland hennes lärare finns det många kända målare från dessa år.
Anna fick dock snart veta att Malevich hade anlänt från Vitebsk med en grupp likasinnade-och planerade att starta ett storskaligt arbete vid Statens institut för konstnärlig kultur. De pratade mycket om Malevich då och argumenterade ännu mer, och Anna kände att hon inte lockades av akademisk konst, hon drogs till experiment. Så hon blev doktorand vid GINHUK och tog över sekreterararbetet i Malevichs färglaboratorium. Det är tack vare hennes systematiska och noggranna arbete som arkivet över verken till skaparen av suprematismen bildades och bevarades. I sitt eget arbete förlitade Anna sig på lärarens exempel, men växte snabbt ut ur suprematismens geometriska emasculation, vilket gav hennes verk en lyrisk stämning och inspirerade från barndomsminnen - om bondekvinnors hårda arbete, blommande trädgårdar, bullriga basarer …
Enligt konstnärens minnen kom Malevich med "Svarta torget" - men i det ögonblicket var borsten i hennes händer. "Han sa - måla över …" - skrev hon med bra ironi.
Snart, i denna stormiga, alltid argumenterande, grälande, men fruktsamma miljö, träffade Anna sin närmaste följeslagare i kreativitet … och kärlek - Nikolai Suetin, Malevichs student och kollega, som ägnade sig åt porslin. Leporskaya och Suetin gjorde mycket för att bevara Malevichs kreativa arv. När konstnären greps skyndade många av hans vänner i skräck att bli av med alla omnämnanden av sambandet med honom - från brev, teckningar, skisser … Anna bokstavligen ryckte hennes lärares arbete ur elden. Efter Malevichs död, 1935, arbetade hon med sin man för att skapa en suprematistisk gravsten.
Få av Malevichs studenter arbetade senare framgångsrikt i Sovjetunionen, men Leporskaya och Suetin hade tur. Anna instruerades en gång att designa sovjetiska paviljonger - till exempel vid världsutställningen i Paris 1937 och på den internationella utställningen i New York 1939.
När kriget började stannade Anna Leporskaya kvar i Leningrad. Under blockaden gav hon, som led av dystrofi och skörbjugg, all sin kraft till sin älskade stad. Leporskaya tog på sig alla möjliga (och till och med överväldigande!) Affärer - hon förberedde Hermitage -utställningar för evakuering, arbetade på ett sjukhus, arbetade med produktion av gruvor som omedelbart skickades till fronten. Gruvor kunde inte samlas upp i vantar eller handskar, och Anna blev hårt förkrossad i händerna och att skada händerna för en konstnär är lite bättre än att tappa synen. Lyckligtvis fanns det inga allvarliga skador, och snart tog Anna redan borsten - vid den tiden lyckades hon skapa en serie "blockad" landskap … Under kriget slutförde Leporskaya också två stora regeringsorder - hon var engagerad i utformning av Alexander Nevskijs grav (i samband med etableringens militära order uppkallad efter Alexander Nevskij) och de hårt skadade interiörerna i Kirov statsopera och baletteater.
Under efterkrigstiden och fram till hennes sista andetag blev keramik det viktigaste i Anna Leporskayas liv. Hennes man, Nikolai Suetin, var konstnären för Leningrads porslinsfabrik. Lomonosov - just den vars förkortning "LFZ" pryder otaliga tallrikar, tekannor och vaser i ryssarnas hem till denna dag. Det var han som tog med sin fru till porslinsfabriken - förstår som ingen annan vad hon kunde.
Med tanke på den ukrainska keramiken som ses i barndomen och erfarenheten av samarbete med Malevich lyckades Anna skapa en slags figurativ syntes, som omedelbart blev kär i cheferna och vanliga människor och konstkritiker - och nu har Leporskayas verk för LFZ blivit en samlarobjekt. Hon gillade att skapa graciösa, arkitektoniska vaser av ljusa nyanser (hon älskade särskilt vitt), geometriserade tesatser, för att bygga en "bro" mellan folkkonst, avantgarde och klassiskt porslin. Forskare kallade hennes stil ganska nyklassicism - men det fanns alltid en suprematistisk spår i själva noggrannheten, i formernas korrekthet, i målningarnas skärpa och lakonism.
Konstnären dog 1982. Numera är det tack vare hennes arkiv och memoarer som många utställningar och studier av Kazimir Malevichs arbete har genomförts.
Rekommenderad:
Hur britterna drunknade sovjetiskt guld: kryssningens "Edinburgh" dödliga flykt
Husvagnen, kodnamnet QP-11, avgick från Murmansk för Storbritanniens stränder den 28 april 1942. Han transporterade timmer, samt last som inte anges i de medföljande dokumenten, placerad i 93 lådor ombord på kryssaren Edinburgh. Lådorna innehöll guld - 465 barer värda mer än 6,5 miljoner dollar vid moderna växelkurser. Det uppstod dock svårigheter med leveransen av den värdefulla metallen till destinationen: redan nästa dag efter att ha lämnat hamnen upptäcktes transportfartyg av en tysk
Vilka statyetter säljs till lägenhetens pris, eller hur mycket kostar sovjetiskt porslin på utländska auktioner
Kärleken till porslin ärvdes av de sovjetiska invånarna "genom arv" från det gamla regimet. Den unga sovjetstaten överförde snabbt denna hobby till den kommunistiska propagandans skenor och startade produktionen av porslinsfigurer om nya ämnen. Nu, hundra år senare, blir sovjetiska kollektivbönder, idrottare, hjältar från ryska sagor och dansare i unionsrepublikernas outfits en sällsynthet, så individuella kopior kan bli väldigt dyra
Tragedin med Dmitry Vinogradov: Hur en vän till Lomonosov skapade ryskt porslin och betalade för det med sitt liv
Två begåvade studentvänner - Dmitry Vinogradov och Mikhail Lomonosov … Båda gjorde viktiga upptäckter i sina liv. Men om ödet var gynnsamt för Lomonosov och upptäckter gav honom världsberömmelse och framgångar, så förtjänade Vinogradov för hans största arbete inte en enda, ens den minsta tacksamheten och dog i fattigdom när han bara var 38 år gammal
Hur britterna smidde antikt porslin, och 150 år senare blev det en samlardröm
I början av XIX-XX-århundradena var porslinsprodukter som producerats av britterna med hjälp av blush elfenbensteknologi extremt populära, och nu har de blivit helt samlingsbara. Dels för att processen att göra detta porslin var mycket komplex, men mer av dess värde ligger i dess estetiska, konstnärliga och exklusiva innehåll. Huvudskillnaden mellan detta unika porslin är bakgrunden, en delikat, varm nyans, en färg som påminner om elfenben och kompletteras med en ljus "persika persika
Porslin, snäckskal och tentakler. Bottom Feeders -samling av kreativa porslin
Den amerikanska skulptören Mary O'Malley kom med den kreativa samlingen av porslinsservisar från Bottom Feeders, som ser ut som om den har legat tillräckligt länge på havsbotten och lyckats växa igen med tång och skal. I hennes händer verkar koppar, tallrikar, tekannor och kannor ha återfödts och förvandlats till verkliga konstverk, men utan att förlora sin funktionalitet