Innehållsförteckning:
Video: Hur britterna smidde antikt porslin, och 150 år senare blev det en samlardröm
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
I början av XIX-XX-århundradena tillverkade porslinsprodukter av britterna med teknik rodna elfenben, var extremt populära, och nuförtiden har de överhuvudtaget blivit samlarobjekt. Dels för att processen att göra detta porslin var mycket komplex, men mer av dess värde ligger i dess estetiska, konstnärliga och exklusiva innehåll. Huvudskillnaden för detta unika porslin är bakgrunden, känslig, varm nyans, färg som påminner om elfenben och kompletteras med en liten "persika rodnad". Och också förgyllning, artificiellt täckt med patina och unikt blomstermålning.
I mitten av 1800 -talet lyckades äntligen västeuropeiska tillverkare uppnå den utmärkta kvaliteten på tillverkat porslin, vilket inte var sämre än kineserna i sin vithet. Denna prestation blev föremål för deras stolthet. De oåterkalleliga britterna bestämde sig dock för att elfenbensfärgat porslin skulle se mycket ädlare ut vid tillverkning av exklusivt porslin och mer lämpligt vid skulptering av skulpturer. Och omedelbart började de omedelbart utveckla en ny teknik som skulle tillåta tillverkning av porslin i en känslig varm nyans, närmare hudfärg.
Så, i mitten av 60 -talet av XIX -talet, genom försök och misstag, uppfann britterna vid Royal Worcester porslinstillverkning en ny teknik för tillverkning av porslin. Så här uppstod parian och rodnad elfenben, vars recept utvecklades som förkroppsligandet av den engelska idén, manifesterad i önskan att komma så nära som möjligt till naturliga nyanser som imiterar färgen på hud, elfenben, koraller. Även om andra europeiska länder vid denna tid rörde sig i en helt annan riktning, strävade efter oklanderlig vithet och skapandet av tunt genomskinligt porslin.
Det första som britterna började producera av rodnad elfenben var vaser, liknande antika amforor med lockiga formade handtag i form av Pan. Och det bör noteras att produktionsprocessen var mycket mödosam. Därför producerades den exklusiva engelska rougen elfenben endast på Royal Worcester. Detta företag skyddade mycket avundsjuk sina patenträttigheter för unikt porslin och undertryckte alla försök att kopiera det.
Vid tillverkningen av rodnad elfenben använde tillverkare sorter av speciella leror, vars produkter brändes i speciella gipsformar som kom från Paris. Resultatet blev pariskt porslin i en känslig varm nyans. Det var också lämpligt för att skulptera skulpturer som imiterar marmorfigurer.
Den mest komplicerade tekniska processen som en garanti för engelsk kvalitet
Efter den första bränningen behandlades produkten med glasyr, den inre var blank, den yttre matt. Sedan, med hjälp av airbrushar, som just hade dykt upp för utbredd användning, färgade hantverkarna produkterna på platser med en persika -ton och skuggade vissa platser, vilket gav produkten ett mjukt "överflöd" av färg. Och där guldfinishen var planerad applicerade hantverkarna korallfärgad jord, som fungerade som en stark bas, och efter slipning gav produkten ett antikt utseende. Detta följdes av en andra skjutning.
Nästa steg i att skapa rodnad elfenben bestod av att applicera ett blommönster på vaserna genom att lätt gravera från kopparplattor. Denna process liknade användningen av dekaler och underlättade kraftigt arbetet för konstnärer som målade färdiga produkter i framtiden. Och det bör noteras att de första mästarna som skapade klichéer av blommiga ornament var engelska mästare - Edward Raby och Frank Roberts.
Den applicerade ljusritningen bakades också vid låg temperatur, varefter den oavslutade produkten gick i händerna på konstnärer, som manuellt föreskrev detaljerna i prydnaden, lade ner finesser och accenter. Och sedan följde fixande avfyrning.
Detta var dock inte allt. Efter den fjärde skjutningen applicerade konstnärerna 22-karat guld på verket, betonade detaljerna och som regel helt täckte handtagen och bitarnas bas. I det sista steget, det vill säga efter den femte avfyrningen, polerade mästarna manuellt de förgyllda delarna med hjälp av en speciell mineral fint slipande blandning. Sådan polering mjukade avsevärt glansen i förgyllningen och fick produkten att se ut som om den inte var ny "het, varm", utan en antik, täckt med tidens patina.
Och slutligen skulle jag vilja säga att de verkligt fantastiska exklusiva blush -elfenbenssakerna helt motsvarar mentaliteten hos britterna, som på 1800 -talet ansågs vara den mest tekniskt avancerade nationen som försökte införa ny teknik inom alla livsområden, som liksom inom konst och hantverk, inklusive.
I mitten av 1800 -talet, även i Ryssland, började tillverkas porslin, som blev känt över hela världen under namnet - Dulevsky. Och detta mirakel producerades av fabrikerna hos "porslinskungen" Matvey Kuznetsov.
Rekommenderad:
Viktorianska konstigheter: vad britterna åt och hur de såg efter sin hälsa för 150 år sedan
Den viktorianska eran var ett verkligt genombrott på många områden i det brittiska livet. Järnvägar dök upp, vilket radikalt förändrade människors liv, kvaliteten på maten förbättrades. Men städerna fortsatte att vara en cesspool av ohälsosamma förhållanden. Idag kan många viktorianska regler och traditioner verka konstiga för oss. Men de överlevde så gott de kunde
Tragedin med Dmitry Vinogradov: Hur en vän till Lomonosov skapade ryskt porslin och betalade för det med sitt liv
Två begåvade studentvänner - Dmitry Vinogradov och Mikhail Lomonosov … Båda gjorde viktiga upptäckter i sina liv. Men om ödet var gynnsamt för Lomonosov och upptäckter gav honom världsberömmelse och framgångar, så förtjänade Vinogradov för hans största arbete inte en enda, ens den minsta tacksamheten och dog i fattigdom när han bara var 38 år gammal
Hur kimono, mantel, huva och negligé framträdde och senare blev en del av "hemmamodet"
Det visar sig att en mycket rik och lång historia döljs bakom en så bekant och inte den mest eleganta plaggen som en kappa. Det är inte förvånande - nu är det valt för sin bekvämlighet, men samma kvalitet var inneboende i morgonrockarna för tusentals år sedan. Nyfikna detaljer finns om föregångarna till moderna hemmakläder
Porslin, snäckskal och tentakler. Bottom Feeders -samling av kreativa porslin
Den amerikanska skulptören Mary O'Malley kom med den kreativa samlingen av porslinsservisar från Bottom Feeders, som ser ut som om den har legat tillräckligt länge på havsbotten och lyckats växa igen med tång och skal. I hennes händer verkar koppar, tallrikar, tekannor och kannor ha återfödts och förvandlats till verkliga konstverk, men utan att förlora sin funktionalitet
Hur britterna sålde sina fruar på marknaden, hur mycket de bad om och varför de gjorde det
Rättvisa, livliga handlare som avbryter varandra, erbjuder sina varor, köpare och bara åskådare finns överallt. Där och då leder en man en kvinna i koppel. Båda är dåligt och opåverkligt klädda och försöker att inte kollidera med blickar vare sig med varandra eller med dem omkring dem, även om de senare inte är förvånade över det som händer, snarare roade. Bilden lämnar ingen tvekan - försäljningen av hans egen fru sker. Och vi pratar inte om medeltiden, utan om 18-19-talet och till och med England. Att sälja din egen fru var utbrett och övervägt