Innehållsförteckning:

Hur britterna smidde antikt porslin, och 150 år senare blev det en samlardröm
Hur britterna smidde antikt porslin, och 150 år senare blev det en samlardröm

Video: Hur britterna smidde antikt porslin, och 150 år senare blev det en samlardröm

Video: Hur britterna smidde antikt porslin, och 150 år senare blev det en samlardröm
Video: Best Scary Videos of 2023 [Mega Scary Comp. V1] - YouTube 2024, Maj
Anonim
Image
Image

I början av XIX-XX-århundradena tillverkade porslinsprodukter av britterna med teknik rodna elfenben, var extremt populära, och nuförtiden har de överhuvudtaget blivit samlarobjekt. Dels för att processen att göra detta porslin var mycket komplex, men mer av dess värde ligger i dess estetiska, konstnärliga och exklusiva innehåll. Huvudskillnaden för detta unika porslin är bakgrunden, känslig, varm nyans, färg som påminner om elfenben och kompletteras med en liten "persika rodnad". Och också förgyllning, artificiellt täckt med patina och unikt blomstermålning.

Antikt porslin från Royal Worcester
Antikt porslin från Royal Worcester

I mitten av 1800 -talet lyckades äntligen västeuropeiska tillverkare uppnå den utmärkta kvaliteten på tillverkat porslin, vilket inte var sämre än kineserna i sin vithet. Denna prestation blev föremål för deras stolthet. De oåterkalleliga britterna bestämde sig dock för att elfenbensfärgat porslin skulle se mycket ädlare ut vid tillverkning av exklusivt porslin och mer lämpligt vid skulptering av skulpturer. Och omedelbart började de omedelbart utveckla en ny teknik som skulle tillåta tillverkning av porslin i en känslig varm nyans, närmare hudfärg.

Antikt porslin från Royal Worcester
Antikt porslin från Royal Worcester

Så, i mitten av 60 -talet av XIX -talet, genom försök och misstag, uppfann britterna vid Royal Worcester porslinstillverkning en ny teknik för tillverkning av porslin. Så här uppstod parian och rodnad elfenben, vars recept utvecklades som förkroppsligandet av den engelska idén, manifesterad i önskan att komma så nära som möjligt till naturliga nyanser som imiterar färgen på hud, elfenben, koraller. Även om andra europeiska länder vid denna tid rörde sig i en helt annan riktning, strävade efter oklanderlig vithet och skapandet av tunt genomskinligt porslin.

Antikt porslin från Royal Worcester
Antikt porslin från Royal Worcester

Det första som britterna började producera av rodnad elfenben var vaser, liknande antika amforor med lockiga formade handtag i form av Pan. Och det bör noteras att produktionsprocessen var mycket mödosam. Därför producerades den exklusiva engelska rougen elfenben endast på Royal Worcester. Detta företag skyddade mycket avundsjuk sina patenträttigheter för unikt porslin och undertryckte alla försök att kopiera det.

Antikt porslin från Royal Worcester
Antikt porslin från Royal Worcester

Vid tillverkningen av rodnad elfenben använde tillverkare sorter av speciella leror, vars produkter brändes i speciella gipsformar som kom från Paris. Resultatet blev pariskt porslin i en känslig varm nyans. Det var också lämpligt för att skulptera skulpturer som imiterar marmorfigurer.

Den mest komplicerade tekniska processen som en garanti för engelsk kvalitet

Antikt porslin från Royal Worcester
Antikt porslin från Royal Worcester

Efter den första bränningen behandlades produkten med glasyr, den inre var blank, den yttre matt. Sedan, med hjälp av airbrushar, som just hade dykt upp för utbredd användning, färgade hantverkarna produkterna på platser med en persika -ton och skuggade vissa platser, vilket gav produkten ett mjukt "överflöd" av färg. Och där guldfinishen var planerad applicerade hantverkarna korallfärgad jord, som fungerade som en stark bas, och efter slipning gav produkten ett antikt utseende. Detta följdes av en andra skjutning.

Antikt porslin från Royal Worcester
Antikt porslin från Royal Worcester

Nästa steg i att skapa rodnad elfenben bestod av att applicera ett blommönster på vaserna genom att lätt gravera från kopparplattor. Denna process liknade användningen av dekaler och underlättade kraftigt arbetet för konstnärer som målade färdiga produkter i framtiden. Och det bör noteras att de första mästarna som skapade klichéer av blommiga ornament var engelska mästare - Edward Raby och Frank Roberts.

Antikt porslin från Royal Worcester
Antikt porslin från Royal Worcester

Den applicerade ljusritningen bakades också vid låg temperatur, varefter den oavslutade produkten gick i händerna på konstnärer, som manuellt föreskrev detaljerna i prydnaden, lade ner finesser och accenter. Och sedan följde fixande avfyrning.

Antikt porslin från Royal Worcester
Antikt porslin från Royal Worcester

Detta var dock inte allt. Efter den fjärde skjutningen applicerade konstnärerna 22-karat guld på verket, betonade detaljerna och som regel helt täckte handtagen och bitarnas bas. I det sista steget, det vill säga efter den femte avfyrningen, polerade mästarna manuellt de förgyllda delarna med hjälp av en speciell mineral fint slipande blandning. Sådan polering mjukade avsevärt glansen i förgyllningen och fick produkten att se ut som om den inte var ny "het, varm", utan en antik, täckt med tidens patina.

Antikt porslin från Royal Worcester
Antikt porslin från Royal Worcester

Och slutligen skulle jag vilja säga att de verkligt fantastiska exklusiva blush -elfenbenssakerna helt motsvarar mentaliteten hos britterna, som på 1800 -talet ansågs vara den mest tekniskt avancerade nationen som försökte införa ny teknik inom alla livsområden, som liksom inom konst och hantverk, inklusive.

Antikt porslin från Royal Worcester
Antikt porslin från Royal Worcester

I mitten av 1800 -talet, även i Ryssland, började tillverkas porslin, som blev känt över hela världen under namnet - Dulevsky. Och detta mirakel producerades av fabrikerna hos "porslinskungen" Matvey Kuznetsov.

Rekommenderad: