Vem är avbildad i det berömda porträttet av Memling "Portrait of a Man with a Roman Coin"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Hans Memling kallas den mest lysande och tekniskt perfekta artisten i Nederländerna ("flamländska primitiv"). Särskilt magnifika exempel på Memlings porträtt. "Porträtt av en man med romersk mynt" (fram till 1480, Antwerpen) anses vara det första exemplet på norra renässansen. Vilken typ av mynt visas på bilden, och vem är mannen i Memlings porträtt egentligen?

Konstnärs biografi

Hans Memling (ca 1440-1494) var en tyskfödd konstnär som arbetade i Flandern. Var en av de mest tekniskt lysande tidiga mästarna i Nederländerna. Hans Memling föddes i Seligenstadt, en by nära Frankfurt. Hans tidiga utbildning ägde rum i Köln. År 1465 registrerades "Jan van Memmelinge" som medborgare i Brygge. Det finns ett antagande att Memling var en kollega till den berömda Rogier van der Weyden. Vasari skrev att Memling var student eller kamrat till Van der Weyden. Deras samarbete fortsatte förmodligen fram till Van der Weydens död den 18 juni 1464.

Memlings målningar är fyllda med galna demoner och hemska bilder av helvetet där syndare tar emot sina gåvor. Hans magnifika skapelser visar hans behärskning av berättande, och hans unika målningsstil är perfekt för bibliska och legendariska teman. Det berömda porträttet "Porträtt av en man med romersk mynt" (före 1480, Antwerpen) är den första norra figuren som är helt avbildad i ett landskap.

Handlingen i bilden

Memlings målning visar en man halvvänd. Duken imponerar med den noggranna uppmärksamhet på detaljer som är karakteristisk för flamländsk målning. Mannen bär en svart kappa och en mörk hatt. I vänster hand håller han demonstrativt ett romersk mynt som föreställer kejsaren Nero, en symbol för hans engagemang för humanism. I bakgrunden är ett landskap med en sjö: Memling var en av de första konstnärerna som använde naturliga landskap för porträttens bakgrund (istället för den traditionella svarta bakgrunden), som påverkade artister från senrenässansen som Sandro Botticelli och Pietro Perugino.

Detaljer om porträttet

Porträttet är speciellt på många sätt: 1. Först och främst är det kvaliteten och detaljerna som kännetecknar Memlings porträtt. 2. För det andra avbildas mannen mot bakgrunden av ett landskap. Som nämnts ovan var Memling en av de första artisterna som lade till en bakgrund till sina porträtt. 3. Panoramavy förstärker kontrasten mellan närbild och närbild och skapar ett starkt rumsligt intryck. 4. Dessutom förstärkte Memling denna effekt genom att dra en mänsklig hand i nedre högra hörnet, vilket ger intryck av att det finns ett fritt utrymme mellan den avbildade modellen och bakgrunden. Således gav det också intryck av djup i förgrunden.5. Dessutom målade Memling silhuetten i mitten av Antwerpen -målningen. Således delade han ytan i hälften: ett detaljerat huvud avbildas mot en monoton blå himmel och strama svarta kläder placeras mot en bakgrund av ett genomarbetat landskap som skapar en balanserad komposition.

I några andra porträtt, såsom Diptych of Maarten van Nievenhoven (St. John's Hospital, Brugge), målade Memling delar av bilden på ramen, vilket skapade en trompe l'oeil -effekt. Idag är ramen för Antwerpen -porträttet förlorad, men det är mycket troligt att bilden ursprungligen fortsatte på den här ramen.

Hjälte personlighet

1. Det finns många antaganden om personligheten hos denna person. Myntet i handen, i kombination med lagerblad och en palm i landskapet, har fått många konstkritiker att spekulera i att det kan vara den florentinska Bernardo Bembo. Denna humanist hade en imponerande samling mynt, och han använde lagerblad och ett palmträd som sitt emblem. År 1473 bodde Bembo en tid i Brygge, så han kunde mycket väl ha beställt ett porträtt från Memling. Denna troliga version av mannens personlighet visar att Memling kan ha målat porträtt av italienare och andra utländska gäster som besökte Brygge. Det räcker med att erinra sig Benedetto Portinari -triptyken (Gemäldegalerie, Berlin) och Porträtt av en man (Folco Portinari?) (Galleria degli Uffizi, Florens).

2. Det finns en annan version om personligheten hos duken. Forskare tror att detta kan vara den florentinska konstnären Niccolò di Forzore Spinelli, som dog i Lyon (målningen förvarades där i början av 1800 -talet). En ättling till en juvelerarfamilj (från samma som konstnären Spinello Aretino kom ifrån). Spinelli är känd för sina medaljer, var en grafist på hovet i Bourgogne. Av de cirka 150 medaljer som är relaterade till hans stil är endast fem signerade och anses vara några av de finaste prestationerna från femtonde århundradets italienska medalj.

3. Det kan också vara Giovanni di Candida. Giovanni di Salvatore Filangier från Candida -grenen var medlem i en ädel napolitansk familj. Föddes troligen före 1450. Han tjänstgjorde i huset Anjou i Neapel och flyttade till Bourgogne för att tjäna hertigen Karl den djärva. Registrerades som sekreterare för hertigen 1472. Han tillbringade resten av sin karriär som diplomat. I de överlevande breven kallas Candida "summo et oratori et Historico ac sculptoriae artis atque plastices hac aetate omnium consummatissimo" (den största talaren och historikern och den skickligaste av alla konstnärer inom skulptur- och modelleringskonsten i vår tid).

Således lyckades Hans Memling skapa ett verkligt magnifikt mästerverk av porträttmålning från 1400 -talet. Enligt konsthistorikern Richard Muther, Ph. D., "Vad Botticelli var för Florens, Perugino för Umbrien, Borgognone för Milano och Bellini för Venedig, var Hans Memling för Nederländerna."