Innehållsförteckning:
Video: Varför kallades det ikoniska porträttet av Napoleon I på tronen "barbariskt"
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Få världsledare förstår värdet av bildkonst och dess roll i en ledares politiska arbete. Konstens fördelaktiga funktion har alltid erkänts av Napoleon Bonaparte. Under hela sin politiska karriär och fram till att han helt avskedades 1815 använde Napoleon konst (och konstnärernas talang) för att visa sin politiska makt. En av de mest kända skildringarna av den franska ledaren är 1806-målningen av Jean-Auguste-Dominique Ingres "Napoleon på hans kejserliga tron."
Nu är det mest ikoniska porträttet av kejsaren Napoleon I, Ingres målning ursprungligen avfärdad som alltför gotisk, arkaisk och till och med "barbarisk". I detta verk skildrar Ingres Napoleon inte bara som fransmännens kejsare, utan också som en gudomlig härskare. Den rikt dekorerade, nykronade kejsaren är representerad mitt i en hodgepodge av romerska, bysantinska och karolingiska symboler.
Jean-Auguste-Dominique Ingres
En lovande ung elev av Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) var en av flera konstnärer som officiellt fick uppdraget att skildra Napoleon iförd en av många kröningsrockar. Det är inte känt exakt vem som beställde arbetet. Legislatifkåren köpte dock målningen den 26 augusti 1806 och tilldelade den till mottagningsrummet för församlingens president. Strax efter 1800 -talets början var Ingres en av de stigande stjärnorna och nya rösterna i den franska nyklassiska rörelsen. Denna konststil grundades delvis av den prestigefyllda läraren Ingres. Ingres huvudmål med att förbereda porträtten av den franska ledaren var förhärligandet av Napoleon. Därför använde konstnären möbler, kläder och inredning för att förvandla Napoleon från en dödlig till en mäktig gud. Ingres målning inspirerades av konsten att historiskt skildra makt. Det var en strategi som Napoleon själv använde på samma sätt, som ofta använde det romerska och heliga romerska imperiets symbolik för att stärka hans styre.
Tron
Allt på bilden uttrycker ikonografiskt legitimiteten för denna nya typ av härskare - kejsaren. Napoleon sitter på en imponerande, avrundad och förgylld tron, liknande den på vilken Gud sitter i Jan van Eycks flamländska mästerverk The Altar of Gent (1430–32).
Förresten, under Napoleonkrigen fanns de centrala panelerna på Ghents altare med Guds bild på tronen i Napoleon -museet (nu Louvren) - exakt i det ögonblick då Ingres målade porträttet av Napoleon. Armstöden i Ingres porträtt är gjorda av pilastrar toppade med snidade kejsarörnar och polerade elfenbensfärer. En bevingad kejsarörn visas också på mattan i förgrunden. Två cartoucher kan ses på mattans vänstra sida. De högsta är rättvisans skalor (vissa tolkar detta som en symbol för stjärntecknet för vågen), och den andra är bilden av Raphaels Madonna (Ingres beundrade honom mycket).
Mantel och titta
Inte bara tronen talar om ledarens gudomlighet. På hans huvud finns en gyllene lagerkrans, ett tecken på dominans (och i vidare bemärkelse, seger). Napoleon på bilden tittar intensivt och bestämt på betraktaren. Dessutom är Napoleon förblindad av lyxen i sina egna kläder och hans maktfack. Det bär i sig ett upplopp av regalier från det avlägsna karolingiska förflutna: i vänster hand om Napoleon är en trollstav, krönt med rättvisans hand, och med sin högra hand tar han tag i Karl den store. Denna spira placerar Napoleon som efterträdare till den franska kungafamiljen. En extravagant medalj från Legion d'honneur hänger från kejsarens axlar på en kedja infälld med guld och ädelstenar. Medal of the Legion of Honor vilar på beskyddarens fantastiska städkrage. Den enorma tronen och vesslans dräkter pryds av bin (en symbol för imperiet).
Samhällsbedömning
Överraskande mötte målningen inte offentligt godkännande när den presenterades på salongen 1806. Ännu viktigare, Jean-François Leonore Mérimée, mannen som fick i uppgift att avgöra om det färdiga verket var lämpligt för kejsaren, gillade det inte. Även av hans egen lärare, Jacques-Louis David, avfärdades duken som "oläslig". När den nyklassicistiska stilen började försvagas och samhället föredrog en mer naturlig och modern maktuppfattning verkade Ingres komplexa samling historiska motiv retrograd och föråldrad. Mérimée beundrade konstnärens tekniska skicklighet och tyckte att dessa hänvisningar till det förflutnas konst gick för långt och kallade verket "gotiskt och barbariskt". Mérimée trodde att porträttet inte skulle accepteras av slottet. Dessutom var kejsarens ansikte inte riktigt som honom. Därför gick målningen aldrig till kejsaren. År 1832 donerade kung Louis-Philippe duken till Hôtel National des Invalides, där den ligger än idag.
Trots den kontroversiella bedömningen av samhället öppnade Ingres en ny twist på den neoklassiska stilen och visade sitt intresse för konsthistoriska referenser och stilistiska experiment. Napoleon Ingres kan läsas som en figur med kvasi-gudomlig kraft. Konstnären utesluter bokstavligen Napoleon Bonaparte från de dödliga på jorden och gör honom till den grekiska eller romerska guden Olympus.
Faktum är att han sitter i en position som liknar den grekiska guden Zeus i den berömda skulpturen av Phidias (förstörd för länge sedan, men bevarad i romerska kopior). Napoleon kan också jämföras med målningen av Ingres själv 1811 - "Jupiter och Thetis". Canvasens kolossala storlek och nyklassiska precision visar vältaligt Napoleons politiska makt och militära makt. Det allmänna budskapet i denna bild är inte bara Napoleons kröning, utan hans gudomliga apoteos.
Rekommenderad:
Vad gjorde maken till skönheten från porträttet av Rokotov berömd, och varför skrytte Catherine II om honom för utlänningar
Nikolai Struisky skulle knappast ha kommit ihåg två århundraden efter hans död, om inte för det berömda porträttet av hans fru, som dessutom sjöngs i en välkänd dikt. I hans samtids ögon var han en grafoman och en galning, men om man ser från idag ser Struisky ut som en innovatör på något sätt. Därför uppstår tvivel - var hans dikter verkligen tomma och medelmåttiga?
Varför läkare i Ryssland kallades "koleriska" och hur det ryska folket motstod "mördarna"
En av vår tids sorgliga realiteter är det låga förtroendet för officiell medicin, vilket resulterar i att tusentals människor går med sina sjukdomar till läkare, trollkarlar, psykiker. Konflikter inom området läkare-patientrelationer har nästan alltid inträffat. Redan i början av 1900 -talet beklagade Vikenty Veresaev i sina "Notes of a Doctor" att de mest löjliga ryktena spreds om läkare, de presenterades för omöjliga krav och löjliga anklagelser. Men bristen på förtroende har sina rötter i ännu mer
Vem i Ryssland kallades "tsarist liguster", och varför det var arbete för eliten
I gamla Ryssland fanns det ett yrke som kallades priyuch eller birich. Detta ord kallades heralds, det vill säga människor nära prinsen, vars arbetsuppgifter inkluderade tillkännagivandet av prinsens vilja och läsning av förordningar på torg och gator. Herolderna var tvungna att snabbt sprida information och ibland annonsera vissa varor. Läs vem som anlitades för den här tjänsten, vad var kraven för varsel och varför ett sådant jobb var farligt
"Inte ett ord mer": Kina gör sig av med konflikter med grannar på ett barbariskt sätt
Nyligen har en historia blivit känd i media om hur en veterinär greps i en stad i sydvästra Kina och tillhandahåller tjänster till hundägare utan licens. Denna typ av aktivitet är visserligen olaglig, men det som gjorde denna historia så resonant är de procedurer han utförde på djuren
Orest Kiprenskys uppkomst och fall: Varför kastades författaren till det bästa porträttet av Pushkin med stenar och vem räddade honom
Orest Kiprenskij togs gärna emot i adelns hem, inte bara i Ryssland utan också i Frankrike och Italien. Hans talang erkändes i Europa och det verkade som om ingenting kunde hindra hans uppstigning till berömmelse och förmögenhet. En tragisk olycka förstörde emellertid alla hans förhoppningar och ambitioner. Orest Kiprensky fick bevisa sitt värde steg för steg igen hemma och utomlands