Vilka ryska problem under 1800 -talet berättar "Religionsprocessionen i Kurskprovinsen" av den stora konstnären Repin om?

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Ilya Repin är kanske den mest ikoniska och välkända ryska realistmålaren. Han skrev:”Livet runt omkring mig är mycket störande och förföljde mig. Hon ber att fånga henne på duk. " Detta förklarar varför det mesta av hans verk är sociala kommentarer förklädda som konst. Hans stora verk "Korsets procession i Kurskprovinsen", skrivet från 1880 till 1883, skildrar den myllrande och sjuttrande mässan närvarande vid korsets årliga procession.

Om artisten

Ilya Repin föddes i Chuguev, en stad i Kharkov -provinsen. Vid ungefär elva år skickade konstnärens mor sin son till en militär topografisk skola. Där lärde han sig kalligrafi och kortritning. Två år senare stängdes skolan, och Repin började studera med den lokala ikonmålaren Ivan Bunakov. Staden Chuguev har länge varit centrum för ikonmålning, vilket gav Ilya många möjligheter till lärande. År 1859, vid 15 års ålder, blev Repin en fullvärdig mästare i ikonmålning. År 1861 gick Repin med i teamet av ikonmålare och började resa runt i regionen och dekorera kyrkor med sina skapelser.

År 1863 åkte Repin till S: t Petersburg, där han ville gå in i Imperial Academy. Den 1 november 1863 anlände konstnären till Sankt Petersburg med 50 rubel i fickan och … en enorm talang, senare förkroppsligad i konstnärens stora mästerverk. Hans första inskrivning i akademin misslyckades och han erbjöds att gå in i Ivan Kramskoys skola "Society for the Encouragement of Artists". Kramskoys skola, öppen för alla som visade viss förmåga, erbjöd tre kvällslektioner i veckan för 3 rubel om året. I september 1863 var han redan student vid akademin efter att ha klarat tentamen. Repins arbete refereras ofta till i samband med The Peredvizhniki, en grupp konstnärer som ställde ut sina verk, tydligt ryska i hela landet. Repin gick dock inte med i rörelsen förrän 1878, åtta år efter dess grundande, då han fast etablerade sig som en av de ledande artisterna i sin generation.

Under hela sin karriär drogs Repin till vanliga människor, som han var en del av. Hans storskaliga målning Religious Procession i Kursk-provinsen (1880-1883) anses vara ett av hans största mästerverk och speglar Rysslands sociala klasser och spänningen som skilde dem-ett mycket angeläget och smärtsamt ämne för konstnären. Hans reflektion i hans arbete: å ena sidan skapade han mästerverk riktade till vanliga människor, och å andra sidan skapade han ett antal underbara porträtt av ryska intellektuella och historiska målningar som demonstrerade sympati för den härskande eliten. År 1892 återvände Repin till Imperial Academy och blev senare rektor.

År 1883 färdigställde Repin en av sina mest psykologiskt intensiva målningar, baserat på historien om Ivan the Terrible, som dödade sin son. Denna duk visar en skrämd Ivan som kramar sin döende son, som han just dödade sårade i en okontrollerbar ilska. Repin tillägnade denna målning till tsar Alexander II, som mördades 1881 av en grupp som tillhör reformrörelsen. Med denna målning verkade Repin varna:”Var försiktig med dina känslor av ilska. Annars kan du göra mer skada än nytta.”Efter revolutionen 1917 flyttade Repin till sitt lanthus i Finland och återvände aldrig till S: t Petersburg. Hans sista målning var en lustig duk som heter Hopak, baserad på ett ukrainskt tema. År 1930 dog Ilya Repin i sitt hem i Finland.

"Religiös procession i Kurskprovinsen"

Väggarna i Tretyakov -galleriet är dekorerade med en stor målning av Repin. Detta är hans verk från 1883 "Religiös procession i Kurskprovinsen." Precis som pråmtransporter på Volga mäter detta monumentala verk 175 × 280 cm. Den årliga religiösa processionen för att hedra Kursk -ikonen för Guds moder skildras under vilken den berömda ikonen för Kursk Guds moder överförs 25 kilometer från rotklostret söderut till Kursk.

En grupp ortodoxa präster i klädnader bär en ikon av Kursk -ikonen för Guds moder. De följs av en grupp troende: bönder, tiggare, militärer, poliser och representanter för provinseliten. Det är ett sarkastiskt konstverk som återspeglar påstådda övergrepp från staten och kyrkan. Bilden åtföljs av ett dammigt ökenlandskap.

Bildens hjältar

Ikonen är avbildad under en förgylld kupol med mångfärgade band. Ljuset från många ljus inuti vitrinskåpet flimrar, vilket återspeglar ikonens guldlock. Riza är ett metallöverdrag som skyddar ikonen. Till vänster syns en rad bönder som håller varandra i händerna för att förhindra att publiken kommer för nära ikonen.

Bakom altaret bär två dyster kvinnor en tom låda, som vanligtvis innehåller ett altare. Deras gudfruktiga ödmjukhet står i kontrast till de uppblåsta och klumpiga figurerna hos hyresvärden och hans fru, som har en glittrande gyllene ikon.

Mästarens ironi är uppenbar. Prestens figur ser inte alls helgon ut. Hans gyllene klädsel och pompösa utseende väcker inte förtroende och TRO. Förresten, han är plotens enda hjälte som tittar direkt på betraktaren. Han går beslutsamt framåt.

En annan aktiv hjälte i bilden är en man som grymt instruerar en puckelrygg. Skuggan av hans piska kastar en skugga på sanden. Det är intressant att det i en ung mans ögon inte är sorg eller sorg. De återspeglar en målmedveten önskan att ändra situationen. Den unga mannen visar sig vara empatisk, värdig och saknar sentimentalitet. För honom kan en ikon betyda frälsning. För honom kan livet inte bli sämre än verkligheten, och för honom är denna procession ett hopp om en bättre tillvaro. Du kan jämföra hans bild med posen av en kavalleriofficer till häst, som utstrålar en slags helig fromhet.

Under andra hälften av 1800 -talet var bönder ofta sentimentala, men Repin föraktade tydligt denna tendens, som han till sin irritation fann i den äldre Tolstojs skrifter. Repin talade om bonden och skrev:”Att stiga ner i detta mörker en stund och säga:” Jag är med dig”är hyckleri. Att alltid umgås med dem är ett meningslöst offer. Att höja dem, höja dem till din nivå, ge liv är en prestation!"

Personlig smärta hos konstnären och sociala problem

Repin började skriva sin första version av processionen 1876, kort efter hans återkomst från tre år i Frankrike och Italien. Kanske skärper denna erfarenhet från andra kulturer hans egen känsla av orättvisa. Valet av tema var verkligen baserat på en djup känsla av personlig smärta om bondelivet. År 1883 förvandlades detta ämne till en hård krönika om det moderna livet, som täcker olika skikt i det ryska samhället. Även om publiken går längs en gemensam väg, verkar de drivas av en hjärtlös kraft. Ridningspolisen och prästerskapet, som argt tittar på de fattiga eller ser omedvetna om sitt lidande, presenteras som hån och fåfänga. Minnen från Repins barndom påverkade i stor utsträckning dukens skrivande. Som ung ikonmålare bevittnade han många processioner av korset i byn där han växte upp. Detta är dock inte en religiös bild. I stället för att skapa en bild av jubel, är Repin mer bekymrad över personligheten och mängden i sig, vilket utan tvekan påverkades av Courbet och Manets publikscener, vars verk han beundrade mycket.

Förutom kyrkan, staten och armén var böndernas mellersta skikt också föremål för förtryck inom sina sociala skikt, bondeklassen var indelad i flera underavsnitt: de som kunde läsa och de som inte kunde, de som hade boskap och de som han inte var, och så vidare, och så vidare. Repin skildrade mästerligt dessa motsättningar på duk.

Det som är intressant med processionen är att samhället samlade ett stort antal människor med olika social status. Genom att skildra hur människor är klädda betonar han skillnaden i deras sociala status och betonar ojämlikhet i livet. Några av dem är i trasor och andra i rika kaftaner. Utan tvekan kunde den begåvade konstnären Repin återspegla de psykologiska porträtten av de flesta av processionens hjältar i ett sådant monumentalt verk.