Innehållsförteckning:
Video: Hur filantropen Savva Mamontov återupplivade rysk keramik: Abramtsevs unika majolika
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Alla vet om det inflytande som beskyddaren Savva Mamontov, som samlade de största konstnärerna i sitt Abramtsevo -gods, hade på den ryska kulturen. Men hans skapelse av den berömda majolica -växten kräver särskild uppmärksamhet. Med hjälp av begåvade konstnärer och en lika begåvad kemist gjorde produktionen av Savva Mamontov ett verkligt genombrott inom tekniken för att göra keramik. Abramtsevo majolica, bevarad på husens fasader, glädjer fortfarande ögat som ett monument över jugendtiden och en oöverträffad konstform.
En experimentell keramik- och konstverkstad dök upp i detta unika hörn av rysk kultur 1889, 19 år efter att Savva Mamontov förvärvade egendomen av författaren Sergej Aksakov.
En lyckad blandning av talanger
Talangfulla ryska konstnärer åtog sig att återuppliva rysk majolika (unika konstverk av färgad bakad lera och täckta med glasyr). Repin, Vasnetsov och många andra målare, och till och med … Savva Ivanovich Mamontov själv, försökte sig fram på denna workshop. Men det största bidraget till återupplivandet av denna konst gjordes kanske av Pyotr Vaulin och Mikhail Vrubel.
Enligt arrangörerna av denna satsning skulle Abramtsevs majolika återuppliva mode för gamla herrgårdskaminer från 1500-talet och 1600-talet med vackra plattor, som, som konstnärerna hoppades, säkert skulle återvända.
Förresten, vid gryningen av verkstaden, gjorde Vrubel design för spisarna på herrgården och uthusen i Mamontov i Abramtsevo, liksom gravstenen för Andrei Mamontov.
Vrubel tog med sig sin fantasi, talang av dekorativ konst och idémod i produktionen av den "nya majolica". Vaulin är en unik och modern produktionsmetod. Som utbildad kemist utvecklade han en ny teknisk process och kom med unika beläggningsrecept. Dessutom gjorde den avfyrningsmetod som Vaulin utvecklade det möjligt att uppnå mycket originella och otroligt vackra konstnärliga effekter vid tillverkning av produkter.
Tandemet mellan Vrubel och Vaulin, med mycket viktigt deltagande av andra begåvade konstnärer, ledde till skapandet av mästerverk och en ny inriktning inom konsten. Men naturligtvis, utan den finansiella (och inte bara ekonomiska) beskydd av den inflytelserika Savva Mamontov, hade de knappast kunnat uppnå sådana lysande resultat.
Och resultaten väntade inte länge. Majolica Abramtseva var högt värderad både i Ryssland och utomlands, konstnärernas verk intog höga platser på prestigefyllda utställningar.
Några år efter skapandet av verkstaden överförde Mamontov produktionen från Abramtsevo till Moskva, där han byggde en anläggning för produktion av majolika. Företaget fick ett nytt namn - keramikfabrik "Abramtsevo".
Majolikan som producerades vid anläggningen fortsatte att vara väldigt populär. Dess unika var inte bara i den fantastiskt vackra beläggningen och skickligheten hos de stora konstnärerna, utan också i det faktum att produkterna var gjorda av multimodulära delar, vilket gjorde att de påminde något om en mosaik. (Vrubel anses vara förfader till denna idé, även om den också finns i den spanska arkitekten Gaudis verk från samma period).
År 1900 presenterade Mamontov prover av sin produktion på världsutställningen i Paris. Majolica Abramtseva var mycket uppskattad: fabrikens ägare tilldelades en guldmedalj som tillverkare, och Vrubel tilldelades en guldmedalj som konstnär för eldstaden "Volgas möte med Mikula Selyaninovich" som presenterades på utställningen, som förresten, användes till och med för sitt avsedda ändamål under en tid och för skulpturer baserade på operaplaner.
Det var på Abramtsevo -företaget som Vrubels "Princess of Dreams" och andra keramiska paneler som prydde fasaden på "Metropol" skapades.
Här vid anläggningen i Mamontov, enligt skisserna av Konstantin Korovin, gjordes en panel dedikerad till norra Ryssland, som prydde byggnaden av jaroslavskij järnvägsstation. Frisen, som ligger ovanför fönstren på stationens andra våning, tillverkades också i keramikföretaget Abramtsevo.
Och majolika -friserna som prydde fasaden på Tretyakov -galleriet gjordes av växten enligt skisser av Viktor Vasnetsov.
Den berömda Abramtsevo majolica kan också ses på byggnaden av det schweiziska diplomatiska uppdraget i Khlebny -körfältet - en gång byggdes denna herrgård för sig själv av den berömda arkitekten och restauratören Sergej Solovjev. Han dekorerade generöst sitt hus med en mängd olika inredning - inklusive 14 majolikapaneler”Rom. Forum at Night”, som syns på byggnadens fasad från sidan Khlebny Lane. Författarskapet till dessa paneler är inte exakt bestämt - bland de mest troliga kandidaterna heter konstkritikerna Vrubel och Vasnetsov.
Majolikan av stora konstnärer, gjord på Mamontov -anläggningen, kan fortfarande hittas på byggnader i hela Ryssland, vilket är fantastiskt.
Man tror att majoliken i Abramtsevo -anläggningen inte är sämre än antingen verk av moderna europeiska mästare eller gamla keramiska konstnärer. Många konstkritiker hävdar till och med att den är överlägsen sina "konkurrenter" från vilken tid som helst och att den helt enkelt inte har några analoger.
Produkter som tillverkas på keramikfabriken Abramtsevo kan ses inte bara på byggnader, utan också i utställningar av de största nationella museerna i vårt land - till exempel i Tretyakov -galleriet, Kuskovo Keramikmuseum och Ryska museet.
Majolica före Mamontovs verkstad
Historien om rysk majolika kan spåras tillbaka till den keramiska fabrik som öppnades i Strelna av prins Menshikov, liksom från Moskva Grebenshchikov -fabriken. I Strelna producerades rikt dekorerade kakelplattor för palats och tempel (produktionen inleddes på modell av holländska tillverkare). Sedan 1724 har företaget i Moskva tillverkat huvudsakligen stora plattor med svartvit målning och lergods.
Då dök majolica upp i den berömda byn Gzhel nära Moskva och i Jaroslavl. Till en början antog ryska mästare teknikerna för keramisk målning från sina västeuropeiska och kinesiska föregångare, men med tiden fick majolica som producerades i Ryssland en nationell smak.
Fortsätter temat beskydd - material om vad de mest kända handelsfamiljerna har gjort för Rysslands bästa.
Rekommenderad:
Lviv hantverkare återupplivade ett glömt hantverk och blev känd över hela världen
Fram till nyligen ansågs denna typ av konst, liksom vytynanka, vara hotad. Konstnären från Lvov Daria Alyoshkina hittade dock ett nytt sätt att uppmärksamma det bortglömda ukrainska folkhantverket. Hon skapar stora gardiner för moderna interiörer i bostäder och offentliga institutioner. Med papper och en vass kniv i händerna återupplivade hon inte bara en gammal konstform, utan fick också världsigenkänning. Vår publikation innehåller ett fantastiskt urval av hennes storskaliga genombrutna paneler från b
Hur en besatthet av vackra italienare dödade en brittisk konstnär och Internet återupplivade honom i memes: John William Godward
Bland ryska och utländska internetanvändare har memes om förhalning varit populära under en tid, där vackra kvinnor, skrivna i akademisk stil, ägnar sig åt ledighet under solen. Men ödet för den avskilda målaren som förhärligade "salig att göra ingenting" var ofördelaktigt - han blev avvisad av både den konstnärliga miljön och sin egen familj
Service för kejsaren: Hur prins Volkonskys livegne återupplivade gammal teknik och blev en berömd tillverkare
Född som en serfisk, uppnådde han rikedom och framgång genom sitt arbete - han skapade det mest kända smyckesföretaget i Ryssland, restaurerade den gamla tekniken för rysk emalj, vann uppmärksamheten hos den kejserliga domstolen och öppnade sin egen skola, där innovativa metoder för beredning var applicerad. Pavel Ovchinnikov, juvelerare, industriist, tänkare och lärare, blev en nyckelfigur i rysk kultur i mitten av 1800-talet
Hur staten "tackade" filantropen som donerade Maly -teatern till Ryssland: Vasily Vargin
Bland köpmännen och industrimännen i början av 1800-talet lyckades Vasily Vargin, en andra generationens bonde, bli en av de rikaste och mest inflytelserika. Men han arbetade och tänkte inte bara på vinst. Under kriget med Napoleon blev denna man en riktig räddning för den ryska armén, och sedan, efter att ha besökt Paris på teatertorget Place Pigalle, tänkte han på konstens kraft och bestämde sig för att skapa något liknande i sitt hemland. Idag kommer vi sällan ihåg namnet Vasily Vargin, han nämns inte alltid i
Hur en kyss på skärmen återupplivade känslor och berömmelse förstörde lycka: Omar Sharif och Faten Hamama
Omar Sharif vaknade berömd direkt efter att David Leans film släpptes Lawrence of Arabia. Denna film gav världsberömmelse till den egyptiska skådespelaren och öppnade vägen för en stor biovärld. Det är sant att ju rikare och mer populär Omar Sharif blev, desto mer olycklig verkade han vara. Han hade allt: respekt för kollegor och regissörer, de vackraste kvinnornas uppmärksamhet, pengar och tillbedjan av publiken. Men hans äktenskap med den egyptiska skådespelerskan Faten Hamama, för att gifta sig med vilken Sharif konverterade till islam, visade sig vara