Innehållsförteckning:
- Alla tre berättelserna är skrivna utifrån andras idéer
- Shorty har inga hem och familjer
- Pinocchio straffar vem som helst
- Ingen vill behandla Ellie som ett barn
Video: Vet inte på ett vandrarhem, en vuxen tjej Ellie, ett skägg i Karabas ficka: Vad förklarar konstigheterna i populära barnböcker
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Några av våra barndoms böcker läser mycket annorlunda när de ses med en modern förälders ögon. Till exempel väcker tre berättelserier stora frågor: om Dunno, om Buratino och om Ellie i ett sagoland. Ja, det finns två olika böcker om Pinocchio, och de har olika författare, och ändå fortsätter den ena historien den andra. Men detta faktum är inte alls förvånande.
Alla tre berättelserna är skrivna utifrån andras idéer
Idén om Flower City, där de små bor, togs av Nosov från de kanadensiska serierna om browniesmulor som bor i skogen. I Ryssland översatte Anna Khvolson dem, och hon, jag måste säga, gjorde då och då mycket godtyckliga ändringar och tillägg till handlingen. På sin bok "The Kingdom of Babies", där browniesna fick ryska namn som Dunno eller Murzilka, växte Nosov upp.
Hylla författaren - han gömde sig aldrig där han fick idén om hans historier om Dunno och själva huvudpersonen. Men med tiden glömdes detta, och nu har många läsare, efter att ha lärt sig om de ursprungliga browniesmulorna, kvar med en känsla av att Nosov i hemlighet hade kidnappat dem.
Förresten flyttade Nosov de små från skogen till blommoriket till minne av sina barndomslekar - han föreställde sig ofta i sin barndom att små små människor bodde i en rabatt på gården, som i en stad.
Prototypen av Pinocchio Tolstoy blev karaktären Pinocchio, populär över hela världen. Men författaren gjorde ett antal förändringar både i bilderna på karaktärerna och i handlingen för att … göra boken till en samling satiriska bilder av många av hans samtidiga. Dessutom flirtade Alexei Nikolajevitsj och låtsades att han bara vagt minns sagan, som han berättar om: de säger att han läste den i sin avlägsna barndom. Men "Pinocchios äventyr" översattes till ryska när Tolstoj redan var vuxen!
Den mest kända av parodierna i The Golden Key är Pierrot. Han kombinerar bilderna av Blok och Vertinsky, representanter för poetiska rörelser som Tolstoj ansåg dumma och inte kunde stå ut med. Mindre uppenbart är hänvisningen av bilden av Karabas Barabas till Meyerhold. Det är inte teaterns ledning som förråder honom, utan sättet att stoppa skägget i fickan - det är vad Meyerhold ständigt gjorde med sin långa halsduk.
I sovjettiden hade The Golden Key två uppföljare från olika författare: The Defeated Karabas och The Golden Secret of the Golden Key. Självklart verkar själva bilden av den gyllene nyckeln hämtad från familjen Familjevapnet Tolstoy.
"Trollkarlen i Smaragdstaden" berättar faktiskt om handlingen i "The Amazing Wizard of Oz" på sitt eget sätt. Precis som i det amerikanska originalet har den ryska boken en hel serie uppföljare - men dessa serier är inte längre kopplade till varandra i handlingen. Varför det var nödvändigt att skriva om utländska sagor, om det var möjligt att komponera dina egna (som det visade sig, Volkov är ganska kapabel till detta) är fortfarande oklart.
Shorty har inga hem och familjer
De korta - som browniesna från vilka de "kopieras" - är antingen födda på ett ovanligt sätt, eller skapades en gång för alla, men de har inga familjer. De känner inte till begreppen föräldrar och barn, och "bror" är inte mer än en vädjan till en annan kort man.
Mer intressant är hur de kortas liv är ordnat. Alla korta har yrken: mekaniker, konstnär, läkare och så vidare. Det är sant att läkaren bara har grön och ricinolja från läkemedlen (det vill säga botemedel mot repor och förgiftning). De små sover i stora sovsalar, som i ett pionjärläger, dagis eller sjukhus. De äter i offentliga kantiner, och under skörden slutar de med sitt företag och hjälper till att skörda det.
Det verkar som att Dunno återspeglade idén om en idealisk framtidsstad, som den beskrevs av tjugoåringarnas drömmare och propagandister. Från människors individuella framtid antogs bara kläder och talanger, och utrymme och hushållsartiklar sågs bara som allmänna, sociala. Kvinnor skulle befrias från köksslaveri, vilket gjorde att matlagning uteslutande förknippades med yrket som kock - vilket kanske kvinnor kommer att välja, men absolut inte alla.
Vissa drömmare var säkra på att bönderna som klass skulle minska avsevärt, för under de största arbetena skulle det alltid vara möjligt att locka stadsbor (det som förkroppsligades i Sovjetunionen som "resor för potatis"), och mycket få händer skulle behövas för ogräs.
Men det som är särskilt intressant är att Nosov gärna nämner mat i sina böcker om Dunno. Detta är den enklaste maten (det är förståeligt, för författaren, som överlevde inbördeskrigets svält, och semolina är en fröjd). Men det ser också ut som en vegetarisk måltid. I serien om Dunno nämns ingenstans en köttproducerande gård, och de knappt nämnda kotletterna beskrivs inte i sammansättning. Innebär detta att de korta själva inte behöver kött, eller att humanismen i utopisk framtid kommer att nå sådana höjder att djur överhuvudtaget kommer att sluta döda? Till och med köttiga maskar?
Och Dr Pillkins uppsättning läkemedel är förresten också relaterad till framtiden. Man antog att normal vård i barndomen och gymnastiken på morgonen skulle göra socialismens byggare okänslig för sjukdomar, och bara frågan om skador och förgiftning kvarstår.
Pinocchio straffar vem som helst
Även barn från åttiotalet - en generation där fysiska bestraffningar inte var lika vanliga som i början av seklet - blev fortfarande inte chockade över omnämnandet av smällar eller slag. Under det tjugoförsta århundradet är behandlingen av Pinocchio nästan varje första kom allvarligt chockerande.
Ja, förstås, Buratino är en docka, men han beter sig som ett vanligt barn. Men polismannen tar honom i näsan, en främling Karabas Barabas hotar med en piska och mord (brinner i eldstaden), Malvina låser in en knappt bekant pojke i en garderob, och inte alls för att han är farlig för henne - hon känner bara rätt att straffa främlingar av och stora barn.
Den enda grymhetsscenen som verkligen är begriplig är när rånarna hänger Pinocchio vid benen. De är rånare, inte normala människor accepterade i samhället.
Tyvärr är detta inte försök från författaren att skildra någon speciell grymhet i det kapitalistiska samhället. Vid den tidpunkt då boken skrevs var det fortfarande okej att fysiskt straffa främlingar, och barnens föräldrar var inte det minsta upprörda över detta. Har du ett bälte över benen? Så, låt oss komma igång. Rätten att straffa var inte uteslutande föräldrar, den tillhörde hela samhället.
Ingen vill behandla Ellie som ett barn
Ellie befinner sig i ett magiskt land precis runt hörnet och upptäcker att hon, bortsett från några enskilda karaktärer, är lika stor som en vuxen. Ändå beter hon sig som ett barn, hon har barnsliga kroppsförhållanden och ett barnsligt ansikte, och hon glömmer inte att meddela att hon bara är en tjej.
Och ändå förväntar sig vuxna ständigt av barnet att det är hon som kommer att styra situationen, skydda dem och så vidare. Dessutom försöker de själva inte ta hand om barnet på den mest grundläggande nivån - de tänker inte på hur och vad hon ska äta, om hon är kall på natten osv. Detta kan bara kallas en egenskap hos invånarna i sagolandet, men trollkarlen Goodwin, ursprungligen från den vanliga människovärlden, behandlar också Ellie som en vuxen rival (och sedan en allierad).
Naturligtvis läser ett barn om ett annat barn som kan visa heroiska egenskaper, men borde inte vuxna ta hand om även de mest heroiska barnen? Ja, tidigare uppfattades barn av vuxna främst som små hjälpare med en massa ansvar, men ändå var det på 1900 -talet vanligt att ta hand om ett barn åtminstone lite. Det finns inget som förklarar detta inslag i Volkovs bok.
Det finns andra konstigheter i serien också. Till exempel verkar den onda Oorfene Deuce, besatt av att skapa en enorm armé, för många vara en karikatyr av judarna och staten Israel själv (förresten, senare ångrar Oorfene sig och börjar arbeta för folkets bästa), liksom den krigiska Marranos (jag måste säga att just detta smeknamn bar av judarna). kristna i Spanien). Författaren har aldrig kommenterat detta.
Se även: Var polisen letar och om du tycker synd om katten: Vad överraskar moderna barn i de böcker som deras föräldrar läste i barndomen.
Rekommenderad:
Som i Ryssland kallades kvinnor, eller Vad var skillnaden mellan en tjej och en tjej
Det rättvisa könet kan kallas både en tjej och en tjej. Bara den första låter värdig, och det andra alternativet är avvisande. Hur var det förr i tiden? Det visar sig att det tidigare i Ryssland fanns ett helt socialt gap mellan dessa ord. En representant för överklassen skulle aldrig kalla sin dotter för en tjej, men bland vanligt folk var detta mycket vanligt. Samtidigt blev kvinnorna inte kränkta, eftersom det här alternativet var det vanliga samtalssättet. Läs vad som investerats i
Vad är vanligt mellan Boschs målningar och barnböcker, eller Vad är Wimmelbuch
Det är konstigt att tänka på att prototyperna för dessa barns, vid första anblicken, böcker var de mystiska och störande målningarna av Bosch och genramålningarna av Pieter Bruegel. Men sambandet mellan Flemingernas verk och bilderna på Wimmelbuchs märks även för en oerfaren tittare. Är det därför några av dessa böcker uppfattas som verkliga konstverk? Kommer de någonsin att bli samma obskyra grafiska berättelser om det förflutnas vardag?
Hon marknadsförde inte tyskarna, förstörde inte Ryssland, lämnade inte Peters gång: vad anklagas Anna Ioannovna förgäves?
Anna Ioannovna, systerdotter till Peter den store, gick in i historien med en fruktansvärd bild. För vad de bara inte anklagade den andra regerande drottningen i Ryssland: för tyranni och okunnighet, sug efter lyx, likgiltighet för statliga angelägenheter och för att tyskarnas dominans var vid makten. Anna Ioannovna hade mycket dålig karaktär, men myten om henne som en misslyckad härskare som gav Ryssland att rivas sönder av utlänningar är väldigt långt ifrån den verkliga historiska bilden
Vad är mysteriet bakom gardinen i Vermeers målning "En tjej som läser ett brev vid ett öppet fönster"
Jan Vermeer är en konstnär från Nederländerna, en mästare i genreporträtt och vardagsmålning. Nästan ingenting är känt om hans liv, de flesta av hans biografi är baserade på antaganden. Hittills har bara cirka 40 verk av befälhavaren överlevt. Vermeers verk "En tjej som läser ett brev vid ett öppet fönster" förtjänar särskild uppmärksamhet, vilket förknippas med en extremt nyfiken historia
Fake skägg inte av bomull: ett ovanligt projekt av Niqi Segers
Inte bara tomtar och anekdoter är skäggiga; vi kan se många skäggiga män både i historieböcker och i vardagen. Du kan prata i timmar om betydelsen av ansiktsvegetation i världskulturen - eller så kan du inte prata utan tyst se över de vanliga mänskliga idéerna om skägg och deras roll. Detta är precis vad Niqi Segers gjorde och skapade ett galleri med de mest ovanliga skägg