Innehållsförteckning:
- Oändliga berättelser i bilder
- Wimmelbuchs historia och prototyper: de stora flamlingarna
- Vem och hur skapade de mest kända wimmelbuchs
Video: Vad är vanligt mellan Boschs målningar och barnböcker, eller Vad är Wimmelbuch
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Det är konstigt att tänka på att prototyperna för dessa barns, vid första anblicken, böcker var de mystiska och störande målningarna av Bosch och genramålningarna av Pieter Bruegel. Men sambandet mellan flamlingarnas verk och bilderna på Wimmelbuchs märks även för en oerfaren tittare. Är det därför några av dessa böcker uppfattas som verkliga konstverk? Kommer de någonsin att bli samma obskyra grafiska berättelser om det förflutnas vardag?
Oändliga berättelser i bilder
Wimmelbuch, bokstavligen översatt som "flimrande bok", dök upp i Tyskland, och det är där som sådana böcker är särskilt älskade och populära. Man tror att den första Wimmelbuch var en publikation som heter "All Around in My City", som publicerades 1968. Författaren, konstnären och författaren Ali Mitguch, inspirerades att skapa sin skapelse genom antika målningar och gravyrer av europeiska mästare, som skildrade ett stort antal människor och föremål som fångar betraktarens uppmärksamhet under lång tid.
Wimmelbuch är en storformatbok, dess sidor är fyllda med visuell information så mycket som möjligt, bokstavligen används varje kvadratcentimeter av spridningen. Det finns ingen text i sådana böcker eller det finns väldigt lite av det, det viktigaste i wimmelbuch är möjligheten att titta in i en viss målad värld, som verkar leva sitt eget liv, och ganska rik, eftersom bilderna visar många olika handlingar och evenemang.
Naturligtvis är Wimmelbuchs främsta adressat barn som lär sig tala och utveckla tal, men ålderspubliken för sådana böcker är fortfarande obegränsad. Bilder oundvikligen lockar och behåller uppmärksamhet och påminner dem om ett dockhus där du vill ta var och en av miniatyrföremålen i dina händer och ta en bra titt. Dessutom är hus - ofta flervåningshus - ritade på Wimmelbuchs sidor i ett avsnitt, som visar vardagliga scener och situationer, vardagsliv.
Med tiden - och mer än ett halvt sekel har gått sedan Wimmelbuchs framträdde - blir sådana böcker inte bara ett sätt att ta fritid eller fördjupa sig med barn i att leta och leta efter bilder; dessa böcker bevarar också minnet av det förflutna, eftersom få saker förändras så oåterkalleligt som vardagen och vardagen att de fortsätter att leva på Wimmelbuchs sidor. I den meningen kan vissa "flimrande böcker" verkligen förtjäna en plats bland konstverken.
Wimmelbuchs historia och prototyper: de stora flamlingarna
Om vi letar efter analoger av Wimmelbuch i det förflutnas konst, bör vi först och främst nämna två nederländska mästare - Hieronymus Bosch och Pieter Brueghel den äldre. Hieronymus Bosch, vars riktiga namn är Jeroen Antonison van Aken, var en av hans tids mest mystiska artister. Han föddes 1450 och dog i en ålder av femtiosex och lämnade efter sig ett konstigt, otydligt kreativt arv, vars innebörd har argumenterats i århundraden.
Vad konstnären exakt ville uttrycka genom att skildra komplexa kombinationer av bilder, symboler, karaktärer som är helt realistiska och helt fantastiska är en diskutabel fråga. Kanske vände han sig på det här sättet till en persons undermedvetande, eller krypterade alkemiska teser och formler, eller återberättade folksagor, eller kanske försökte han bara underhålla betraktaren. Namnen som konstnären gav sina verk är okända, precis som kronologin för deras skapelse inte har fastställts.
Den mest kända nederländska mästaren på nästa, 1500 -talet, Pieter Bruegel den äldre, blev känd för sina landskap och genrescener - han lämnade inte heller namnen på sina verk för eftervärlden. Hans målningar, särskilt från "Upside Down World" -cykeln, blev faktiskt prototyperna för Wimmelbuchs.
Hans Jürgen Press, en tysk illustratör och författare till 1900 -talets böcker, kallas ofta "Wimmelbuchs fader".
Vem och hur skapade de mest kända wimmelbuchs
Ali, eller Alphonse Mitguch, som har gett ut mer än 70 böcker på flera dussin språk i sin karriär, tog sin första Wimmelbuch tack vare en perfekt resa runt om i världen. Det var ett långt äventyr, där Mitguch vandrade i sjutton år. Han bodde länge i olika städer och länder, observerade hur vardagen var arrangerad i dem och vilka situationer som hände lokalbefolkningen. Han skrev inte allt detta i form av text, och bilderna som fanns kvar i hans huvud återspeglades i spridningen av en stor bok.
Mitguch tillämpade en teknik som användes av gravörer från 1600 -talet - det så kallade "kavalleriperspektivet". Betraktaren ser figurerna något uppifrån. Karaktärerna avbildas utan att ta hänsyn till reglerna för linjärt perspektiv, de är lika stora oavsett plats. Sedan dess har skaparna av de världsberömda Wimmelbuchs varit konstnärer inte bara från Tyskland, utan också runt om i världen. Rothraut Suzanne Berner, Anna Seuss, Thierry Laval, Leela Leiber kom med och implementerade idéer för att skapa så detaljerade världar på böckerna. Richard Scarry har publicerat över 300 böcker i sitt liv, inklusive många Wimmelbuchs.
När man tittar på en Wimmelbuch kommer läsaren själv med en historia, varje illustration lämnar utrymme för fantasi, låter dig börja titta på bilden från vilken punkt som helst. Naturligtvis gör sådana egenskaper hos Wimmelbuchs det möjligt att använda dem för att lära barn, inklusive dem som studerar ett främmande språk.
Nära, men ändå annorlunda än wimmelbuchs, typer av böcker med stora detaljerade bilder är pusselböcker, där läsaren har till uppgift att utföra en åtgärd och hitta en lösning. Bland dem var en av de mest populära serien "Where is Wally?" Brittisk illustratör Martin Handford. Wally, en man i en randig röd och vit tröja och en hatt, glasögon, måste hittas på sidor med ett stort antal karaktärer och detaljer - det är inte alls lätt. I Amerika publiceras denna cykel under titeln "Where is Waldo?"
om "Babels torn" av Pieter Bruegel
Rekommenderad:
Vad frågade Stalin påven i Rom i hemlig korrespondens, eller vad var förhållandet mellan Sovjetunionen och Vatikanen under andra världskriget
Redan i början av våren 1942 sprids broschyrer från tyska flygplan över Röda arméns positioner, som innehöll okända nyheter. Kungörelserna rapporterade att "folkens ledare" Stalin den 3 mars 1942 riktade ett brev till påven, där den sovjetiska ledaren påstås be påven att be för bolsjevikiska truppernas seger. Fascistisk propaganda kallade till och med denna händelse "Stalins ödmjukhetsgest"
Vad som är vanligt mellan en brud och en häxa, en tjur och ett bi: Hur moderna ryska ord dök upp
Under århundradena av dess existens har det ryska språket genomgått enorma förändringar på olika områden: från det fonetiska systemet till grammatiska kategorier. Vissa fenomen och element i språket försvann spårlöst (ljud, bokstäver, vokativt fall, perfekta tider), andra förvandlades och ytterligare andra dök upp, till synes ur ingenstans
Vad präster och munkar bär, eller vad är skillnaden mellan en gänga och en mantel
Präster, som för övrigt, munkar, kan inte förväxlas med någon, så original är deras utseende, som i århundraden har förkroppsligat den ortodoxa kyrkans traditioner. Man får intrycket att bara av strävan att skilja sig från vanliga människor, från lekarna, håller kyrkan reglerna för att klä diakoner, präster, biskopar, munkar orubbliga, inte känner igen innovationer på detta område, på grund av vilka de moderna representanterna av de ortodoxa prästerna ser nästan exakt ut som sina föregångare
Konstnären Pierre Brasso och andra avantgardeartister från djurparken: vad är skillnaden mellan abstrakta målningar som människor och djur skapar
Namnet på den franska avantgardisten Pierre Brassau, vars målning utställdes 1964 på en konstutställning i Göteborg (Sverige), förknippas med en nyfikenhet. Vissa konsthistoriker och kritiker erkände verk av en okänd mästare som utställningens bästa utställningar. Efter att ha fått detaljerad information om konstnärens personlighet, dök ett fantastiskt skandalöst faktum upp
Moskvahusens nyckfulla inredning: Vad är vanligt mellan huset på Chistye Prudy och Dmitrievsky -katedralen i antika Vladimir
Det finns ett fantastiskt hus på Chistye Prudy i Moskva, ett av de mest intressanta när det gäller inredning, som populärt kallas "Huset med djur". Dess fasad är dekorerad med fantastiska djur och fåglar, som om de härstammar från sidorna i böcker med ryska folksagor. Ett mycket ovanligt hus! Och naturligtvis har han, liksom många hus i centrala Moskva, sin egen intressanta historia