Innehållsförteckning:
Video: Granatäpplets symbolik i målningen: Hur är denna frukt relaterad till Kristi passion?
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
De första konstnärliga avbildningarna av frukter dök upp för mer än 3000 år sedan under det forntida Egyptens tid, i vars gravar stilleben som visar mat upptäcktes. Egyptierna trodde att fruktmålningar skulle bli tillgänglig mat för de döda i livet efter detta. Vilken typ av symbolik bär denna mest utsökta frukt inom kultur och måleri? Hur är granatäpplet relaterat till Kristi lidande?
För konstnärer från den bysantinska, gotiska, norra och italienska renässansperioden var frukt en del av ett rikt bildspråk. Idag har frukter med sina olika texturer, färger, aromer blivit ett attraktivt motiv för många konstnärer. De flesta frukterna i målningarna fungerar som komplement till mänskliga figurer. Men även i målningar där frukten är centrum för uppmärksamhet finns det antydningar om djupare och mer sensuella betydelser. Utseendet på frukten som visas är ofta allegoriskt. Liksom människoliv är frukter förgängliga och flyktiga, och därför anser många konsthistoriker att frukter är en representation av vår existens övergående natur. När frukterna i bilderna är färska och mogna symboliserar det överflöd, generositet, bördighet, ungdom och vitalitet. Men ruttna frukter tjänar som en påminnelse om dödlighet, förändringens oundviklighet och i vissa fall en återspegling av synd och mänsklig själviskhet.
Granatäpples symboler i olika kulturer och religioner
Granatäpple är kanske den mest intressanta frukten för konst. Granatäpplets botaniska namn, Punica granatum, bevisar att det kommer från romerska Kartago. Den estetiskt vackra formen av denna läckra frukt har olika symboliska framställningar, och dess många frön gör den till en symbol för fruktbarhet. Koranen nämner granatäpple tre gånger som ett attribut för jordiska och himmelska frukter. Det representerar de goda gärningar som Gud har gjort, varför det ibland också kallas”det himmelska äpplet.” I judendomen är granatäpplen vördad för trädets skönhet och dess frukter. Fröna symboliserar helighet, fertilitet och överflöd. Granatäpplen, enligt judisterna, har 613 frön och motsvarar 613 bud från Torah. Fruktbilder figurerar också i judisk arkitektur (granatäpplen prydde pelarna i kung Salomos tempel och judiska kungars och prästers kläder). I Salomos sång jämförs kinderna på Sulamith med halvor av ett granatäpple. På Rosh Hashanah (judiskt nyår) äter judarna denna frukt ett frö i taget för att uppfylla så många önskningar som möjligt.
Enligt beduinisk sed är granatäpplen en symbol för fruktbarhet vid bröllop. När bruden kommer in i huset avslöjar brudgummen denna frukt - detta är makarnas önskan att få många barn. I Kina förekommer granatäpplet ofta i keramik, som symboliserar fruktbarhet, överflöd, välstånd, dygdig avkomma och välsignelse. I kristen symbolik, representerar de många fröna av denna frukt kyrkans enhet av tro och troende. Granatäpplen framträder också i bilderna av Maria som "Kyrkans mor". När det djupröda granatäppleskalet öppnas blöder fröna med djupröd saft, en symbol för Kristi dyrbara blod. Fruktens sönderrivna skal symboliserar påskmorgonen, ett bevis på Kristi triumf över döden. Fröna som rymmer från granatäpplet jämförs också med att Kristus flyr ur kistan. De gamla grekerna ansåg granatäpplen som en symbol för fruktbarhet och förknippade det med gudinnorna Demeter, Persephone, Aphrodite och Athena. Enligt grekiska myter växte granatäppleträdet ur blodet från spädbarnet Bacchus efter att han "dödats" och ätits av titanerna. Eftersom det senare återuppväcktes av Rhea, mor till Jupiter, kan granatäpplet betraktas som en symbol för uppståndelse. På medeltiden gjorde likheten mellan granatäpplen och den kejserliga bollen det till en maktsymbol, som förmodligen är en övergång från forntiden Germanska idéer. Den bollformade toppen av frukten bildar en heraldisk krona, ett tecken på kungligheter.
Granatäpplesymbolik i målning
Den mest kända målningen med ett granatäpple - "Proserpine" av Dante Gabriel Rossetti (1874) - en symbol för frestelse och fall från nåd. Myten om Proserpin i grekisk och romersk mytologi innehåller berättelsen om att gudinnan, som fördes bort av Pluto till underjorden och tvingades gifta sig, frestades att äta ett granatäpple. Ett dödligt misstag kommer för alltid att beröva henne friheten och ansluta henne till Pluto i underjorden (var sjätte månad varje år, enligt antalet sex granatäpplefrön som äts kan hon tillbringa hemma, resten av månaderna - i underjorden).
I kristen konst håller Kristusbarnet ofta ett granatäpple i handen. Till exempel, som i det berömda exemplet på Botticelli (1487).
I den berömda målningen "Madonna Magnificat" gav Maria sitt barn ett granatäpple, vilket han accepterade med överraskning. I den andra versionen - bebisen håller en granat i handen och tittar direkt på betraktaren. En annan viktig betydelse för granatäpplen är att frukten, när den är i Marias hand, representerar Jungfru Marias oskuld - samtidigt är det en erkänd representation av Fertilitet. Båda målningarna anses av konsthistoriker vara porträtt av barn till Lorenzo di Medici.
Särskilt attraktivt är Fra Angelicos målning Our Lady of the Pomegranate. Målningen visar Kristusbarnet som håller en handfull blodröda granatäpplekärnor i sin lilla hand. Denna gest betyder att han är villig att gå igenom Kristi passion och kasta ut sitt blod för mänskligheten.
Albrecht Durer målade två porträtt av kejsaren Maximilian I som höll ett granatäpple som personifieringen av den kejserliga sceptern. Maximilian I valde granatäpplet som sitt emblem för att demonstrera föreningen mellan många folk och stater under hans enade myndighet.
Den yngre samtiden och vän till Peter Paul Rubens, den flamländska målaren Cornelis de Vos, arbetade framgångsrikt inom olika genrer. Han erkändes som en utmärkt porträttmålare och skapade också majestätiska målningar om välkända religiösa och mytologiska ämnen. I "Family Portrait" av Cornelis (1630) syns en granat tydligt i en kvinnas högra hand. Hennes nio barn och det bördiga landet i bakgrunden är en allegori om förlossning.
Granatäpple är således den mest utsökta frukten när det gäller dess attraktiva estetiska utseende (från formen till toppen av frukten), vilket bidrar till en fantasibild, liksom ett attribut för välstånd, fertilitet, förlossning och personifiering av Kristna motiv.
Författare: Jamila Kurdi
Rekommenderad:
När och hur fyrarna framträdde, och hur Frihetsgudinnan är relaterad till dem
Att döma av litteratur och film, de är byggda främst för att få en plats att spela monsterformiga dramer och kyliga möten med det övernaturliga. Inte för att detta inte var sant - alla slags saker hände vid fyrarna. Och de tog själva olika skepnader: fyrtorn, fyrfartyg, fyrar-kyrkor; och statyn på Liberty Island håller en fackla upplyst i handen av en anledning
Hur Caravaggio, Dali och andra stora konstnärer skildrade Kristi passion i sina målningar
Jesus Kristus är kanske den mest kända figuren som har funnits i mänsklighetens historia. Många målare och skulptörer försökte fånga hans bilder. Ett antal mästare ville detta för att höja deras andlighet, medan andra ville inspirera Kristi anhängare genom att skapa en visuell förbindelse med honom. Oavsett avsikt har historien visat att många stora konstnärer har skapat visuellt slående och tidlösa konstverk baserade på Kristi passion. Detta är de tomter som kommer att övervägas
Snigelns symbolik i kristendomen: Vilka är de mest kända målningarna med denna varelse?
Snigeln är en av de varelser som inte alla gillar. Barn brukar tycka att de är intressanta, men det är osannolikt att vuxna gillar en snigel som finns i trädgården. En sådan liten varelse kan verka lättsinnig, men den har en djup andlig innebörd och spelar en särskild roll för kristendomen. Vilken symbolik bär snigeln, och vad är den mest kända duken som denna varelse innehåller?
Spännande värld av symbolik och surrealism: geni på gränsen till galenskap, eller galenskap på gränsen till geni?
Konstigt, galet, lysande och vackert - det handlar om målningar av den samtida bulgariska konstnären Stoimen Stoilov. De är förkroppsligandet av surrealism och symbolik, där andefrihet, som gränsar till galenskap, orsakar motstridiga åsikter och tvister, lockar uppmärksamhet och lämnar få människor likgiltiga
Ny symbolik och konceptuell symbolik inom konst
Vi är skyldiga termen "ny symbolik" till en så enastående mästare i modern konceptualism som Vitaly Komar, som redan 2009 i New York formulerade den ursprungliga definitionen av denna trend inom bildkonsten