Innehållsförteckning:
- Snigelsymbolik i kulturen
- Snigelns symbolik i kristendomen
- "Bebådelse" av Francesco Del Cossa
- Matisse och hans "Snigel"
- "Madonna och barn med de heliga Francis och Sebastian" Carlo Crivelli
Video: Snigelns symbolik i kristendomen: Vilka är de mest kända målningarna med denna varelse?
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Snigeln är en av de varelser som inte alla gillar. Barn brukar tycka att de är intressanta, men det är osannolikt att vuxna gillar en snigel som finns i trädgården. En sådan liten varelse kan verka lättsinnig, men den har en djup andlig innebörd och spelar en särskild roll för kristendomen. Vilken symbolik bär snigeln, och vad är den mest kända duken som denna varelse innehåller?
Snigelsymbolik i kulturen
På tal om snigelns symbolik kommer vi först och främst att uppmärksamma spiralskalet, naturligtvis. Många gamla kulturer betraktar denna detalj som en cykel av liv, död och återfödelse. Det representerar också jordens rotation runt solen.
Men snigeln hos snigeln gjorde den till ett djur som ofta förknippades med inaktivitet. Ofta kan en person jämföras med en snigel: om hans gester eller handlingar är snabba, långsamma eller om han går som en "snigel". Dessutom kan sniglar vara indikatorer på vissa tecken. Till exempel skrev Hesiodos, en poet från antikens Grekland, att när sniglar klättrade på plantans stjälkar var det ett tecken på den kommande skörden. För grekerna var snigeln ett attribut för fertilitet och jordbruksarbete. De gamla aztekerna ansåg att snigeln var en helig varelse eftersom dess skal representerade livscykeln. Det fanns också aztekiska gudar, vars heliga djur var en snigel. Till exempel var aztekerguden med det komplexa namnet Techiztecatl en mångud som hade ett snigelskal på ryggen. Precis som en snigel kommer in i sitt skal, drar månen sig tillbaka i havets djup. I Egypten och Babylon ansågs sniglar vara en symbol för evighet och fertilitet. Och i protestantismens tid var sniglar ett uttryck för blygsamhet (jag bär allt med mig).
Innan kristendomen använde snigeln som en symbol för latskapets dödssynd, ansåg andra gamla kulturer att snigeln var helig.
Så, snigelns huvudsymbol är • övervinna klyftan mellan jorden och vattnet, • övervinna den andliga barriären mellan de fysiska och andliga världarna, • snigelskal - livsspiral, död och återfödelse, jordens rotation runt solen • lugnt och njutning av liv och stunden.
Snigelns symbolik i kristendomen
Från stilleben till samtidskonst har sniglar presenterats i olika konstnärliga riktningar. De spelade också en enastående roll i många kristna konstverk, där de ansågs vara en symbol för en dödssynd - latskap (eftersom detta är en varelse som inte försöker få mat och äter allt organiskt som den ser på sin väg). Man trodde också att sniglar föddes av lera.
"Bebådelse" av Francesco Del Cossa
Det mest kända konstverket är snälla målningen "Annunciation" av Francesco Del Cosa. Vad ser vi på duken? För tillfället (ett sådant heligt ögonblick!) Av Bebådelsen kryper en enorm snigel från ärkeängeln till Guds Moder längs Marias magnifika palats, utan att ta ögonen från dem. Vad gör denna ganska otäcka varelse i en målning med en helig tomt? Lite mer, och i förgrunden kommer vi att se ett slemspår bakom snigeln! I Marias palats, den rena, orörda, obefläckade jungfru Maria, ger den hala snigeln röra och slem. Det här är för mycket … Visst finns det en speciell mening, en himmelsk funktion, med vilken den begåvade konstnären del Cossa bestämde sig för att ge snigeln en så framträdande plats i bilden av meddelandet.
Denna altartavla skapades av del Cossoy 1468–70. för kapellet i Cestello -kyrkan i Florens (nu Santa Maria Maddalena dei Pazzi). På bilden är snigeln en helt jordisk varelse som inte märker det fantastiska mirakel som händer med den. Det skrevs med fantastisk noggrannhet och realism. Skallens grovhet känns och karakteristiska ljuslinjer syns på kroppen. Förresten, kuratorerna i Dresden -galleriet, där duken är nu, gjorda av den berömda snigeln del Cossa till ett slags varumärke för museet, som mycket väl kunde konkurrera med änglarna i Raphaels "Sixtinska Madonna". I galleriets foajé säljer de till och med symboliska tillbehör som visar denna snigel.
Så, snigeln i förgrunden tolkas traditionellt som en symbol för Guds Moder och den obefläckade befruktningen (enligt medeltida kunskap häckar sniglar från regnet). När den helige Andes duva flyger från himlen för att mätta den eviga jungfru Maria, kryper hennes symbol, den eviga jungfrulssnigeln, tyst längs med ramens kant. Det är emellertid också en anslutande länk som förbinder två i övrigt ofattbara sfärer - det jordiska och det heliga.
Matisse och hans "Snigel"
Om den mest kända snigeln i målningen tillhör del Cossas pensel, kan Henri Matisses snigel kallas den mest extravaganta och ovanliga. Det är trots allt gjort av pappersrester. Efter 1948 kunde Matisse på grund av en operation inte måla med pensel. Konstnären var sängliggande. Men detta hindrade inte befälhavaren från att fortsätta sin talang och skapa. Matisse kom på ett nytt sätt att skapa sina verk. Från och med nu utfördes arbeten med snittade papper, som målades med gouache och senare utgjorde en komposition på duk. I den här frågan hade Matisse naturligtvis assistenter.
Det monumentala verket i denna nya stil var just Snigeln, som framfördes på Hotel Régina i Nice.
"Madonna och barn med de heliga Francis och Sebastian" Carlo Crivelli
Krivelis verk är vanligtvis rent religiösa. Även om hans klassiska, realistiska kroppstyper och symmetriska kompositioner följer renässansmålningens regler. Bakom knäet på St Francis finns donatorns knä. Vanligtvis avbildades manliga givare till höger om Madonnan, det vill säga till vänster om bilden, och kvinnor, tvärtom, till höger. Figurerna i denna målning, klädda i rikt mönstrad brokad, är nära sammanflätade med varandra i en lyxigt dekorativ inredning. Crivellis arbete är otrolig uppmärksamhet på detaljer och noggrann nyans.
Och här ser vi naturligtvis också denna "söta" varelse - en snigel. Dess symbolik är en av de mest intressanta. Man tror att Crivelli -snigeln är ett av attributen för Guds inkarnation. Snigeln avslöjar måleriets illusoriska natur, visar att inkarnationens mysterium inte kan beskrivas på något bildligt sätt. Vi vet att målning alltid kommer att luta sig mot allegori, kommer alltid att sträva efter att avslöja konstnärens dolda hemligheter (om sådana finns). Medan sann konst, reflekterad över gränserna för det lysande måleriet, bara känns av en snigel, som inte skiljer mellan objekt, utan känner ljus och värme.
Denna lilla varelse och hennes närvaro i målningar med kristna motiv genererade mycket kontrovers. Vad är hemligheten med hennes utseende vid ärkeängelns fötter? Vad gör snigeln på höger sida av Maria? Vad är orsaken till dess storlek i bildens sammansättning? Det finns många frågor. Om det finns ett mysterium dolt i snigeln eller inte kommer att förbli okänt för oss. Men denna hemlighet låter oss tittare skapa våra egna allegoriska betydelser i bilden.
Rekommenderad:
Granatäpplets symbolik i målningen: Hur är denna frukt relaterad till Kristi passion?
De första konstnärliga avbildningarna av frukter dök upp för mer än 3000 år sedan under det forntida Egyptens tid, i vars gravar stilleben som visar mat upptäcktes. Egyptierna trodde att fruktmålningar skulle bli tillgänglig mat för de döda i livet efter detta. Vilken typ av symbolik bär denna mest utsökta frukt inom kultur och måleri? Hur är granatäpplet relaterat till Kristi lidande?
Vad en odlad person behöver veta om de 10 mest kända målningarna av Raphael
Rafael Santi ansågs vara en av renässansens största konstnärer, i nivå med jättar som Michelangelo och Leonardo Da Vinci. Han gav skickligt realism till sina målningar, opererade med ljusa och mörka färger och flera målarstilar. Idag väcker hans målningar fram till i dag vördnad och glädje, och därför inbjuder vi dig att bekanta dig med de tio mest kända verken av denna begåvade italienare
Dödliga 37 år: dog verkligen de mest kända poeterna i denna ålder?
De säger att 37 är en dödlig ålder för poeter. Som Vysotskij skrev, "Pushkin gissade en duell mot denna figur, och Mayakovsky lade sig på nosen med sitt tempel." Byron, Burns, Khlebnikov, Kharms, Rimbaud, Odoevsky och många andra kunde inte heller gå över denna gräns. Kan detta betraktas som en tillfällighet, eller finns det fortfarande ett visst mönster?
Symbolik, surrealism och fantasi, eller de nyckfulla målningarna av Dragan Ilic
De surrealistiska verken av den serbiska konstnären Dragan Ilic (aka Di Vogo) kombinerar till synes oförenliga saker, där fantasimotiv och bisarra bilder är nära sammanflätade mot bakgrunden av symboliska landskap som fläktas av en metafysisk atmosfär. Allt detta och mycket mer uppfanns av författaren av en anledning, eftersom han därför inte bara drog en fin gräns mellan verklighet och fiktion, utan visade också betraktaren hur långt p
Ny symbolik och konceptuell symbolik inom konst
Vi är skyldiga termen "ny symbolik" till en så enastående mästare i modern konceptualism som Vitaly Komar, som redan 2009 i New York formulerade den ursprungliga definitionen av denna trend inom bildkonsten