10 skäl till varför kungligheter beställde sitt porträtt från konstnärer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Under århundradena har kungar och drottningar beställt porträtt med sina egna bilder och som regel var alla avsedda att berätta en specifik historia om monarken. Till exempel proklamerade historiska porträtt av kungar till häst sin ära och storhet, medan enkla familjeporträtt fokuserade på monarkers liv och relationer. Men i verkligheten var någon av dessa porträtt ett smart PR -stunt utformat för att fånga allmänhetens uppmärksamhet.

1. Överensstämmelse med den uppfunna bilden

Kung Louis XIV, som styrde Frankrike som en absolut monark, förstod att konsten är politisk eftersom den speglar monarken och staten. En av kungens skickligaste propagandister var hovmålaren Charles Le Brune, som hjälpte till att skapa bilden av Louis som en mäktig, from from "Sun King". I ryttarporträttet av Louis Le Brune ser kungen i rustning stark, majestätisk och modig ut - med andra ord ser han ut som en man som kan leda Frankrike till ära.

Faktum är att Louis hade allvarliga hälsoproblem, inklusive tänder, men bara konstnären höll tyst om detta och skapade ett idealiskt porträtt av en lika idealisk härskare.

2. En romantiserad tolkning av monarkens bild

Konstnärliga skildringar av kungligheter under medeltiden var inte korrekta skildringar av hur en monark såg ut. I stället inkluderade medeltida porträtt symboler för identitet och karaktär - som professor Eric Inglis uttryckte det var medeltida porträtt idealiserade konstverk som visade hur de som satt "ville komma ihåg i århundraden".

I England förändrades denna stil när Henry VII beställde en målare från Nederländerna att skapa porträttet. I det som anses vara det tidigaste kända brittiska kungliga porträttet målat från livet, var Henrys målning från början av 1500 -talet en avvikelse från de romantiserade målningarna av kungar. På ett sätt markerar detta porträtt av den första Tudor -monarken början på den engelska porträtttraditionen, enligt kurator Christian Martin.

3. Visitkort

När porträtten blev mer realistiska under 1300- och 1400 -talen blev de viktiga verktyg i kungliga äktenskapsförhandlingar. Som kurator Susan Feister förklarar har porträtt blivit en nyckelfigur och ett tydligt exempel på hur presentabel en framtida make ser ut, oavsett om han eller hon är tillräckligt bra för att bli ett par.

Porträtten var dock inte alltid sanna skildringar av sittare. Ett av de mest ökända exemplen på att ett kungligt porträtt var”bedrägligt” var när Anne of Cleves kom till England för att gifta sig med kung Henry VIII. Trots att Heinrich ursprungligen godkände hennes porträtt, klagade han senare över att han inte såg något speciellt med den kvinnan och så småningom ogiltigförklarade äktenskapet.

4. Familjeporträtt - borgensmannen

En av de viktigaste uppgifterna för kungafamiljen är att producera arvingar för att säkerställa fortsättningen av den kungliga linjen. Porträtt av kungar och drottningar med barn var en garanti för att makarna skaffade en arvinge (eller till och med mer än en).

Marie-Antoinette har upprepade gånger anställt Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun som sin officiella porträttmålare, den första kvinnan som blev hovmålare i Frankrike. I ett av porträtten fångade Vigee drottningen med sina tre överlevande barn och visade henne som en dynastisk mor, vars kungliga avkomma representerade Frankrikes framtid.

5. Symboler

Som propaganda var vanligtvis kungliga porträtt nedsänkta i symbolik. Detta gäller säkert de porträtt som drottning Elizabeth I av England beställde under hennes regeringstid från 1558 till 1603. Elizabeth förstod kraften i bilden som bestämde hennes kungligheter och riket som helhet.

Efter att England framgångsrikt avvisat den spanska armadan, en stor armé av spanska fartyg som syftade till att invadera England, beställde Elizabeth ett porträtt för att fira händelsen. Målningen visar bilder som symboliserar tillväxten av Englands välstånd.

Detta segerporträtt skildrar Elizabeth som drottningen i ett mäktigt och välbärgat rike, eftersom hon är extravagant smyckad med pärlor och spetsar. Hennes hand vilar på jordklotet och antyder Englands uppstigning till världsscenen. Bilder av armadan är också synliga på vardera sidan av den.

6. Religiösa motiv

Liksom andra rika beskyddare har medlemmar av kungafamiljen ibland dykt upp i målningar som visar religiösa scener. Dessa konstverk hade ett tydligt syfte: att demonstrera beskyddarnas fromhet och deras roll som kyrkans allierade.

Den mäktiga Medici -familjen var kanske inte kungligheter, men de styrde renässansen i Florens som kungligheter. Som rika konstnärer har deras bilder ofta dykt upp i religiösa målningar. Konstnären Sandro Botticelli porträtterade till exempel Cosimo Medici tillsammans med sina söner och barnbarn i hans tillbedjan av magarna på 1470 -talet.

7. Gudomlig rätt att styra

Många kungligheter har hävdat den gudomliga rätten att styra. Med andra ord kommer kungens eller drottningens rätt att styra direkt från Gud och bör inte utmanas av bara dödliga. Porträtt förstärkte detta påstående genom att använda religiös ikonografi för att lyfta fram monarkernas gudomliga krafter och deras förhållande till högre makter.

Ludvig XIV var en passionerad anhängare av denna lära, och de konstverk som beställdes av honom betonade denna tro. Till exempel, i ryttarporträttet av Louis Pierre Mignard, svävar en ängel över kungen och krönt honom med en lagerkrans.

8. Ovanliga porträtt för en gåva

Kungliga porträtt var inte alltid avsedda för allmän visning. Men även privata, intima porträtt berättade historien på monarkens villkor. År 1843 beställde drottning Victoria en "hemlig målning" som en födelsedagspresent till maken, prins Albert. Porträttet skildrar drottningen på ett informellt, sensuellt sätt - hon framstår som en passionerad kvinna, inte en majestätisk drottning.

Victoria var glad över att Albert gillade hennes gåva. Hon skrev i sin dagbok:.

9. Miniatyrer för minne

Royals beställde ibland miniatyrporträtt av en medaljong. De gav dem sedan till sina älskade hovmän, som bar dem som tecken på kunglig respekt och lojalitet.

Till exempel presenterade kung James I av England (aka James VI av Skottland) sin favorit George Villiers med sitt miniatyrporträtt för att belysa deras nära relation. Porträttminiatyrister som Nicholas Hilliard eller Isaac Oliver gjorde mer än att måla porträtt av den regerande monarken. De målade också miniatyrer av den kungliga familjen i allmänhet, till exempel porträttet av kung James son, den blivande Karl I, målad av Oliver.

10. Portfotografering som ett levande exempel på ett vackert liv

Med fotograferingens ankomst på 1800 -talet hade kungligheter ett annat sätt att fånga sig själva. Familjen till den ryska kejsaren Nicholas II var ivriga fotografer. De tog bilder med entusiasm och samlade sina egna familjealbum. Dessa informella skott, vare sig det är storhertiginnorna som ler framför kameran eller stänker i vattnet, fångar den kungliga familjen som vet hur man kan ha kul ändå.

Detta porträttfotografi från 1905 av Nicholas, hans fru Alexandra och deras fem barn skildrar en nära familj i hemlig enkelhet snarare än kejserlig pompa och ceremoni. I ramen pressas alla tätt mot varandra - barnen lutar sig mot sina föräldrar, Alexandra gungar sin son och Nikolai håller lätt i hennes dotters lilla hand - så projiceras bilden av en kärleksfull familj.

Fortsätt ämnet, läs också om vilken av de mest kända konstnärerna hade turen att bli hovmålare.