På grund av vad konstnärerna förstörde sina dukar: Claude Monet, Kazimir Malevich, etc

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Vi protesterar alltid mot förstörelsen av konst. Konst är ju en kreativ handling. Men på ett eller annat sätt tenderar konsten att kollapsa med tiden, och vi människor försöker bevara konsten på vårt eget sätt. Historien innehåller många exempel på förstörelse och förstörelse av konstverk. Men särskilt nyfikna är de fall där många kända artister själva förstörde sina skapelser.

1. Claude Monet

Den största serien av målningar av Claude Monet - "Water Lilies" - som Monet fortsatte att arbeta hela sitt liv. Var och en av cykelns verk varierade i storlek och komposition, men alla avslöjade hans besatthet med att perfekta ljus och spegla skönheten i hans trädgård. Sammantaget har Monet skapat över 250 näckrosmålningar som är mycket uppskattade av museer och privata samlare runt om i världen. Även om dessa verk fortfarande är kritikerrosade - för att inte tala om det faktum att de kostar en enorm förmögenhet (mer än $ 54 miljoner dollar) - då lyssnade Monet mycket på kritik.

Men kanske var den hårdaste kritikern Monet själv. 1908, efter tre års arbete med en ny målningssamling - och precis innan öppnandet av en ny utställning i Paris förstörde Monet cirka 30 målningar och skrev sedan ett brev till sin agent där han försäkrade att det som hände hade hänt slutligen befriade honom från hans inre plåga. och nu kan han verkligen komma till jobbet. Ett år senare var utställningen med "Water Lilies" i Paris, som presenterade 48 nya målningar, en triumf.

2. Kazimir Malevich

Vid 25 års ålder beslutade Kazimir Malevich att bränna alla hans verk för barn och ungdom. Flytten "bidrog" till en sådan handling. Från Kiev flyttade Kazimir Malevich till Moskva, där han sedan gick in i Moskvaskolan för måleri, skulptur och arkitektur fyra gånger utan framgång. Moren till Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich åkte dit och lämnade sin familj i Kursk, efter att ha hittat ett jobb som chef för cafeterian från en tidningspublikation. Några månader senare, efter att ha hyrt en lägenhet med fem rum, skickade hon sin svärdotter, Kazimira Zgleits, en order om att likvidera all egendom i Kursk och flytta med hela familjen till Moskva. I väntan på denna flytt till Kursk brände Kazimir Malevich alla hans målningar som förvarades i Kursk.

Föreställ dig en stor familj som rör sig på järnväg: hur mycket utrymme kan reserveras för bilderna på den äldste sonen, som familjens chef tittar på med otäckt skepsis. Och allt för att min far ansåg att konst var ett tomt yrke. Mamman däremot gav sin son pengar i hemlighet för färger och penslar. Med tanke på Malevichs tidiga brända verk är praktiskt taget ingenting känt om hans första steg i konsten.

3. Gerhard Richter

En av vår tids mest eftertraktade konstnärer, Gerhard Richter, förstörde över 60 av sina målningar, som värderas till 655 miljoner dollar, på 10 år av hans kreativa karriär. För att förstöra sina verk använde han en kniv för att skära lådor. Och anledningen till denna destruktiva handling är enkel - Richter var missnöjd med sitt arbete. Enligt konstnären har "klippning av bilder alltid varit en frigörelse." Intressant nog, före förstörelsen, fotograferade Richter ofta de dömda dukarna: "Ibland ser jag några av fotografierna och tänker: det är dåligt, jag borde ha låtit henne överleva."

Samtidigt kunde Richter komma ihåg exakt de målningar som han förstörde. Till exempel fanns det ett jobb med ett krigsfartyg, som enligt handlingen träffades av en torped. Bilden visades till och med på utställningen 1964. Och så försvann hon plötsligt … som det visade sig föll hon under kniven på Richter. En annan målning, som också "försvann" för alltid, var arbetet med kängurun, baserat på ett intressant foto från tidningen. Denna målning värderades till 1 100 tyska mark.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk är en kanadensisk konstnär som använde brännandet för att skapa sina skapelser. Han använde nämligen ljussot för att skapa eleganta och vackra målningar. Efter att ha applicerat sot på sin duk med ett ljus, ritar Spazuk linjer och mönster på sotet med pennor och pennor, vilket skapar unika konstverk. Spazuk tillbringade 14 år med att perfektionera den unika tekniken att rita med sot. Men samtidigt finns det i hans eldiga målningar alltid ett inslag av slumpmässig spontanitet och improvisation.

I en intervju sa Steven Spazuk att han såg finesserna i okonventionella tekniker i en dröm:”Jag hade en dröm, som om jag var i ett galleri och tittade på det här svartvita landskapet. Jag visste att det gjordes med eld och var fullt medveten om tekniken. Eld och dess förmåga att vara både kreativ och destruktiv kraft är en konstant faktor i Spazuks skapelser.

5. Vasily Vereshchagin

Vereshchagins militära målningar gjorde ett så starkt intryck att de orsakade irritation och till och med rädsla i Ryssland och utomlands. En gång, 1882, besökte Vereshchagins utställning i Berlin av fältmarskalken Helmut Moltke, en tysk teoretiker som betraktade krig som något oundvikligt och bidrar till tekniska och till och med moraliska framsteg. Vereshchagin för att visa Moltke sitt landmärkeverk "The Apotheosis of War". Bilden orsakade viss förvirring hos fältmarskalk, men han sa ingenting. Och efter att ha besökt utställningen utfärdade Moltke en order som förbjöd tyska soldater att besöka Vereshchagins utställning, och till och med avvisade konstnärens erbjudande att låta österrikiska officerare se hans målningar gratis på 1881 -utställningen i Wien. I hemlandet Vereshchagin var situationen inte bättre. I Ryssland infördes också ett förbud mot utställningar av Vereshchagins verk, och det fanns också ett förbud mot reproduktion av hans dukar i böcker och tidskrifter. Och allt på grund av de orättvisa anklagelserna om förtal mot den ryska armén. Konstnären tog hårt på dessa anklagelser och brände tre av hans målningar: "Glömt", "Omgiven - förföljd" och "Vid fästningsmuren. Kom in! " Den välkända filantropen och samlaren Pavel Tretyakov bestämde sig till och med för att köpa ut de flesta av Vereshchagins Turkestan-verk, så att han inte ens skulle tänka på att bränna dem.

6. Charles Camuan

Och en extremt nyfiken och jämn komisk historia är kopplad till denna konstnär, vars handling säkert kan beskrivas i en serietidning. Han kom till Paris, drömde om berömmelse, hängde sina verk på gatorna, gick på museer och erbjöd sina verk, men han kunde inte uppnå erkännande. Liksom många okända genier sökte Camuan tröst i alkohol. En dag, efter en annan misslyckad dag, gick han in på ett kafé där det inte fanns några lediga bord. Kamuan satte sig med en främling och började hälla ut sin själ. Samtalspartnern sa att han kunde hjälpa till. Det visade sig att han var ägare till ett litet galleri och var villig att ge plats åt utställningen. Inspirerad gick Kamuan hem, ritade flera affischer och lade upp dem runt om i staden. På den bestämda dagen kom han till galleriet, hängde verken, men han gillade inte hur de såg ut på väggen. Kamuan hängde upp tavlorna flera gånger och tänkte plötsligt: ”Vilken härlighet drömmer jag om? Det är ett misslyckande, det är synd! Han tog en rakhyvel, klippte ut 80 av hans målningar och kastade resten i papperskorgen.

Det fanns en hemlös person i närheten. Han såg resterna och lade ihop bilderna som det tycktes nödvändigt, klistrade in dem med tidningar och på morgonen kom han till galleriet. Ägaren stod där och förstod inte vart Kamuans arbete hade tagit vägen. Den hemlösa mannen visade honom de limmade bilderna och förklarade under vilka omständigheter han hittade dem. De limmade det hela på ramarna och utställningen öppnade. Folk går, ser, undrar - klippta dukar, så intressant, ett nytt ord i konsten! En kväll gick Kamuan av misstag förbi utställningen, såg hans målningar och krävde en förklaring. Han sa att om författaren bestämde sig för att förstöra målningarna, kan ingen visa dem för människor. Kamuan vann målet i rätten och hans målningar förstördes en andra gång.