Hur Kazimir Malevich skapade "Svarta torget" och vad har suprematism med det att göra

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Många har förmodligen sett bilden av Kazimir Malevichs "Svarta torget" tusen gånger. Detta är en av de mest kontroversiella konstverk som någonsin skapats. Men vad betyder den här bilden och vad är kvadraten? Låt oss dyka in i filosofin bakom en konströrelse som heter Suprematism och ta en titt på den fascinerande konsten som skapats av dess främsta geni.

1. Biografi

Kazimir föddes 1878 nära Kiev i en polsk familj. Malevich blev en del av rörelsen känd som den ryska avantgarden, där inte bara konstnärer deltog, utan också poeter, designers, arkitekter, författare och filmskapare. Denna rörelse definierade de första decennierna av 1900 -talet i Ryssland. Under denna tid skedde många politiska förändringar i landet, inklusive den historiskt betydelsefulla oktoberrevolutionen 1917.

Konstnärliga rörelser som suprematism, rysk futurism och konstruktivism var en del av den ryska avantgarden. Tillsammans med Kazimir var artister som Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky kända som ryska avantgarde-artister. Ett av de mest kända verken i den ryska avantgarden är monumentet för Vladimir Tatlin för den tredje internationalen.

Kazimir arbetade också som lärare vid Folkskolan i Vitebsk, grundad av konstnären Marc Chagall. I samarbete med sina studenter i Vitebsk skapade Kazimir en grupp som heter UNOVIS, vars mål var att utveckla nya konstnärliga teorier som främjats genom suprematismens konst. Gruppen arbetade tillsammans i cirka tre år och slutade 1922. En av hans supportrar i UNOVIS var den berömda ryska artisten El Lissitzky, känd för sin serie Prouns.

2. Vad är suprematism

Så hur kom Casimir på Suprematism? Vid en tidpunkt som designer, kom han på den främsta suprematistformen - det svarta torget, medan han arbetade med kostym och scenografi för operan Victory over the Sun. Således visade sig hans arbete med denna opera vara mycket viktigt för suprematismens framtid, eftersom det var vid denna tidpunkt som konstnären kom med geometriska figurer som skulle definiera hans konstnärliga praktik.

År 1913 samarbetade den ryska artisten med kompositören Mikhail Matyushin och poeterna Alexei Kruchenykh och Velimir Khlebnikov för att arbeta med operan. Matyushin arbetade med musik, Kruchenykh skrev librettot och Malevich skapade operans visuella identitet. Dräkterna skapades i en kubo-futuristisk stil. Denna stil, som namnet antyder, inspirerades av kubism och futurism. De geometriska formerna och färgfälten som ses i Casimirs målningar fanns också i hans dräkter. Scenen uppfattades som en torg, som skulle bli ett frekvent motiv i konstnärens konstnärliga praktik. Konstnären noterade senare att hans scendesign för operan Victory over the Sun var den första manifestationen av suprematism.

3. Suprematismens filosofi

Suprematism som rörelse är helt kopplad till Casimirs tanke och arbete. Det finns ingen suprematism utan en rysk konstnär. För honom representerade suprematism en ny realism i måleri, trots att han inte visade några scener som setts i vardagen. För konstnären var de geometriska formerna som användes i suprematism en ny verklighet. De menade inget annat än sig själva. Suprematismens visuella språk var abstrakt, fokuserade endast på enkla geometriska former och färger.

I sitt manifest skrev Malevich:. Suprematism ville ifrågasätta konsten, dess syfte och funktion. Suprematistisk konst ansågs meningslös, Casimir själv använde till och med denna term för att beskriva sin konst i uppsatsen "From Cubism and Futurism to Suprematism: New Painterly Realism in 1916".

Han betraktade också suprematism inte bara som en konstnärlig riktning, utan också som ett filosofiskt tankesätt. För honom ansågs konsten vara värdelös och var inte avsedd att tjäna någon politisk idé eller ideologi.

Casimir trodde att en konstnär måste vara fri och oberoende för att kunna skapa ett verkligt konstverk. Genom suprematism ville han också utforska idén om rymden i måleriet och hur Malevich ansåg suprematismen vara andlig, vilket för honom inte var konstens slut, utan en ny början.

En annan viktig term för att förstå hans konst och Suprematism i sig är textur. Denna term introducerades först av Vladimir Markov. Han definierade textur som ett allmänt begrepp inom skulptur, arkitektur och inom alla de konstnärer där det finns en viss mängd buller. För Malevich och hans studenter vid UNOVIS var textur en idé, en ny utveckling. Den ryska konstnären skrev också mycket om denna term och försökte ge den en filosofisk definition.

4. Svart fyrkant

Malevichs svarta torg är troligen hans mest kända suprematistverk. Så vad är det som gör Black Square så speciellt? Genom att måla en svart fyrkant på duk ville Casimir göra bort den traditionella föreställningen om konst som något representativt. Han visade en ny verklighet som inte var den som människor kunde se i naturen eller i samhället.

Den svarta rutan visade ingen berättelse. Han förnekade de välkända konventionerna om måleri och föreslog något nytt. Konstnären sa till och med att hans "Svarta torget" är ett nytt konstansikte. Han använde ibland en liten svart ruta som signatur i andra målningar, ett bevis på hur viktig den ursprungliga svarta torget var för honom.

Det är mycket intressant att Casimir daterade denna målning till 1913, även om den målades 1915. Och här är varför: konstnären trodde att verket borde dateras till den tid då idén om målningen kom till konstnärens sinne. Eftersom Casimir trodde att den berömda "Svarta torget" uppstod från skisserna av landskapet för operan "Victory over the Sun", daterade han den till 1913.

I ett brev till Matyushin 1915 noterade Casimir hur viktigt torget var för honom i skissen av scendesignen. Han skrev:”Den här ritningen kommer att ha stor betydelse för måleriet. Det som gjordes omedvetet ger nu extraordinära resultat.”Totalt målade Malevich fyra målningar” Black Square”. Originalet gjordes 1915 och kopior gjordes i slutet av 1920 -talet och början av 1930 -talet.

Svarta torget utställdes första gången i december 1915 under en utställning som kallades Last Exhibition of Futuristic Painting 0.10 (Zero-Ten) i Petrograd i Ryssland, då Rysslands huvudstad. Nollan i titeln innebar en ny start i konsthistorien, som skulle representera suprematism. Fjorton konstnärer ingick i utställningen och trettionio verk av dem presenterades där. Casimir ställde ut målningen genom att placera den i det övre hörnet av väggarna, vilket var ett sätt att visa rysk -ortodoxa ikoner hemma. Detta tyder på att han tänkte på suprematism som en andlig rörelse, för honom var "Svarta torget" en ikon. Betydelsen av "Svarta torget" i konsthistorien är obestridlig. Det representerar en vändpunkt, liksom Marcel Duchamps färdiga arbete. Det var mystiskt, intressant och tankeväckande.

4. Vitt på vitt

Några år efter "Svarta torget", 1918, ritade han en vit fyrkant på vit bakgrund och kallade verket en suprematistisk komposition - "Vit på vitt". På den här bilden, tack vare sin färg och enkelhet, kan betraktaren enkelt fokusera på den materiella aspekten av själva bilden. Du kan också märka färgens struktur och de olika nyanser av vit som konstnären använde här.

”Vitt på vitt” skulle ge intrycket av en bild som svävade i rymden. För konstnären personifierade vit det utopiska och det rena. Det var en oändlig färg. Som svar på Malevich's White on White skrev Alexander Rodchenko 1918 ett verk som kallades Black on Black. Detta stycke har också blivit ett otroligt viktigt konstverk. I den ville Rodchenko utforska sådana materiella kvaliteter av målning som textur och form.

Malevich skrev inte bara suprematistmålningar och skrev filosofiska uppsatser om rörelse, han skapade också olika objekt inspirerade av suprematism. År 1923 skapade han tillsammans med Ilya Grigorievich Chashnik ett antal vackra tekoppar. Ett år tidigare hade Kazimir bjudits in av Leningrads porslinsfabrik för att designa koppar och tekannor. Ungefär samtidigt skapade konstnären också gipsmodeller av suprematistiska byggnader, så det är uppenbart att även han funderade på att blanda suprematism och arkitektur. Han designade också mönster för textilier. Därför representerade Suprematism för Malevich ett helt estetiskt universum. Det var inte bara ett sätt att måla, utan också att till fullo förstå världen.

Fortsätter ämnet konst, läs också om som konstnärernas verk under romantikens tid under XIX -talet fick enorm popularitet och blev en nationell skatt i landet.