Nåd, lite naken och den antika idén om perfektion i freskerna på högrenässansmålaren Correggio

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Italienska Parma är känd inte bara för sitt fotbollslag och utmärkta ostvarianter, utan också för de härliga exemplen på freskomålningar som pryder katedralens inre. Bland dem finns kupolen, målad av en av renässansens största konstnärer och kompletterar skattkammaren för världs konstverk som har överlevt till denna dag. Correggio, skaparen av fresken "The Assumption of Our Lady", och hans andra verk visade hur nära renässansmästarna kom den gamla idén om perfektion och harmoni.

Antonio Allegri från Correggio

Den italienska konstnärens liv var relativt kort, men Correggios härlighet - eller Antonio Allegri, det var hans riktiga namn - överlevde honom i många århundraden, och målningen av denna mästare i högrenässansen fortsätter att väcka beundran även nu, båda bland renässanskännare och bland de oerfarna åskådarna. Correggios målningar och fresker har en anmärkningsvärd förmåga att locka och behålla uppmärksamhet - levande i bilder, komplexitet i kompositioner och vinklar, mjukhet och samtidigt djärvhet i konturer.

Han föddes omkring 1489 i den lilla staden Correggio i norra Italien och var, liksom andra mästare under den perioden, känd under namnet på sitt lilla hemland - Antonio da Correggio. Konstnärens far var en köpman, och hans farbror, Lorenzo Allegri, var engagerad i måleri. Han gav sin brorson de första borstkunskaperna. Antonio hade andra lärare, och ett av de viktigaste ämnena som studerades i barndomen var anatomi. Enligt en version studerade Correggio i Modena, i verkstaden för Francesco Ferrara. I allmänhet är lite känt om hans uppväxt och konstnärskap; konstkritiker spårar mästarens biografi efter början av sin karriär.

Till en början påverkades Correggio starkt av Andrea Mantegna och Lorenzo Lotto, och från 1514 började han resa runt i Italien och studera verk av Raphael, Titian, da Vinci, Michelangelo. Freskerna i Sixtinska kapellet i Rom gjorde ett outplånligt intryck på den unga Correggio och inspirerade honom att skapa mästerverk av freskomålning. År 1520 färdigställde han målningen av klosterkamrarna i klostret i San Paolo, Correggio, beställd av abbedissan, skapade fresker om mytologiska ämnen. Detta monument för renässanskonst har bevarats perfekt än idag.

Dome of Parma Cathedral och andra verk av Correggio

Den kanske mest kända skapelsen av Correggio är målningen på kupolen i katedralen i Parma, fresken "Assumption of Our Lady". Samtida uppskattade inte särskilt mästarens innovativa tekniker: i hans önskan att förkroppsligar effekten av "återupplivad skulptur", rörelser i en spiralsåg "en gryta med grodlår", uppstod till och med idéer för att förstöra fresken.

Correggios skapelse räddades av Titians ord, som på frågan om målningens värde svarade: "Om du tar kupolen, vänd den och fyll den med guldmynt, då blir den här målningen dyrare." av perspektiv, och därför krävde en något snedvriden bild av figurer, vilket var vanligt i traditionerna med stafflimålning. Runt den tiden dök den konstnärliga apparaten di sotto in su, det vill säga "nedifrån och upp" upp, som bland annat markerade övergången till barocktiden, då lokalerna började målas helt, inklusive den övre delen av interiören.

Correggios målningar och fresker är inneboende i originalitet och unikhet, medan konstnärens stil har förändrats över tiden, eftersom han förbättrade sina färdigheter och öppnade nya möjligheter för måleri. Om Correggios skapelser till en början liknade Leonardos verk - samma genomskinliga konturer, ett subtilt spel av chiaroscuro, sedan blev färgerna på hans dukar mer mättade, kontrasterande, konstnären intensifierar den känslomässiga komponenten i ljusspelet, kompositionen blir mer komplex och spänd.

Correggio, som en sann renässansmästare, förkroppsligade gamla traditioner i sina verk - till exempel porträtterade han vackra och dygdiga ansikten som var passiva, orörliga medan skratt markerade onda ansikten. Ett betydande antal av konstnärens verk var myter och allegorier, den senare var särskilt förtjust i Isabella d'Este, hertiginnan av Mantua, som beställde flera målningar till sin samling från Correggio.

Och från omkring 1530 på anvisning av hertig Federico II Gonzaga Correggio inledde en cykel av målningar om Jupiters kärleksaffärer, de flesta var avsedda som en gåva till kungen av Spanien, men vissa, i synnerhet "Jupiter och Io", Beställde tydligen Gonzaga för sitt palazzo.

Den enda målningen av Correggio i Ryssland

Och nu väcker Correggios verk uppmärksamhet med en komplext byggd komposition och vinklar ovanliga för renässanskonstnärer, de kränker inte bara bildtraditionerna för att skildra typiska ämnen från kristen och gammal mytologi som fanns vid den tiden, utan överraskade också med sin naturliga nåd, dynamik, uttrycksfullhet. Och landskapen, som konstnären målade mycket sällan och snarare som bakgrund för sin huvudidé, lyckades han extremt bra. I allmänhet är konstnärens arv främst målningar som förhärligar allt sensuellt, detta är en slags ode till hedonism.

I Ryssland representeras Correggio av endast ett verk - detta är "Portrait of a Lady", skrivet omkring 1518. Porträtt var en sällsynthet bland Correggios målningar; kvinnans namn på duken är okänt. Kanske var kvinnan släkt med den franciskanska ordningen - detta kan indikeras av färgen och stilen på hennes klänning. Författarskapet till målningen etablerades relativt nyligen, under förra seklet, medan det tidigare antogs tillhöra borsten på Lorenzo Lotto.

Efter att ha ärvt färdigheterna att hantera pengar från sin far investerade Correggio sitt förtjänade arbete i jordbruksmark, och så levde han. År 1519 gifte han sig med sextonåriga Girolama Merlini, som han bodde tillsammans med i nio år. Efter en svår förlossning dog hans fru, och Correggio blev kvar med fyra barn, två överlevde till vuxen ålder.

Enligt samtida, främst krönikören av renässansen Giorgio Vasari, var konstnären extremt snål. Stängd i naturen tillbringade han tid på jobbet eller med sin familj. Correggio dog vid 45 års ålder, efter att han lämnat Parma för sin hemstad och, varm, druckit kallt vatten, varefter han insjuknade i feber och aldrig reste sig igen.

Den mest framstående studenten till Correggio var Parmigianino, som också experimenterade med utrymme och proportioner.