Afrikansk designer skapar surrealistiska skulpturer som har gjort ett stänk i konstvärlden

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den brittisk-nigerianska konstnären skapar surrealistiska skulpturer i full längd och dekorerar dem med batiktyger, vars historia går tillbaka till kolonialism. På detta sätt försöker Yinka uppmärksamma allmänheten på de moderna identitetsbegrepp som han har stött på under större delen av sitt liv och försöker integrera sig i ett samhälle som är fientligt och försiktigt mot svarta.

Yinks arbete utforskar frågor om ras och klass med hjälp av måleri, skulptur, fotografi och film. Han är känd för sina skulpturer av huvudlösa figurer i färgglada, rikt texturerade dräkter som påminner om den brittiska kejserliga eran, även om deras visuella prakt långsamt viker för teman av kolonialism, globalism och identitet, som han närmar sig med exceptionell subtilitet. Mycket av oklarheten i hans arbete - både festligt och kritiskt eller satiriskt - härrör från det faktum att han tillbringade sina formationsår mellan London och Lagos, Nigeria. Konsten som leder till detta är ett frätande uttryck för vad det innebär att leva i en eftertryckligt global tidsålder.

Han föddes i London och bodde där i bara tre år innan hans föräldrar återvände till Nigeria, och sedan bodde han i Nigeria tills han var sjutton år gammal. I Nigeria upplevde den blivande konstnären ett stort kolonialt inflytande - till exempel gick han på en katolsk skola och studerade med irländska nunnor, studerade engelska barnrym och så vidare.

Sedan hade han en akut fråga om krafterna mellan den tredje och den första världen, och det fanns också en önskan att åka utomlands och se hur metropolen ser ut. Vad han faktiskt gjorde i sorg, efter att ha fått en västerländsk utbildning, vilket blev en värdefull sak för honom.

Det var när han kom till Storbritannien för att gå på universitet som Yinka mötte rasism som han aldrig visste fanns. Det var därför han bestämde sig för att hitta sin egen identitet i dessa maktförhållanden och ojämlikhet mellan klasser, som han fick stå emot i mer än ett år.

När han gick på konstskolan arbetade han med Sovjetunionen och den politiska rörelse han upplevde vid den tiden, och det var perestrojka, och en av hans lärare på Goldsmiths sa till honom: Och då tänkte Yinka allvarligt på det. Allt hans arbete utvecklades från att ställa denna fråga och frågan om hur människor uppfattar omvärlden och personen i den genom olika stereotyper.

Han upptäckte sedan batiktyger på Brixton -marknaden och lärde sig att de har ett mycket intressant ursprung: även om de anses vara afrikanska tyger i Afrika, är de faktiskt indonesiska tyger som ursprungligen tillverkades av holländarna för den indonesiska marknaden, men eftersom industrityg inte var populära i Indonesien, introducerades de på den västafrikanska marknaden och blev med tiden det viktigaste instrumentet i Yinkis arbete, som jordklot, teleskop och teleskop.

Han ifrågasätter innebörden av kulturella och nationella definitioner. Hans signaturväv är ett ljust afrikanskt batiktyg som han köper i London. Denna typ av tyg inspirerades av indonesisk design, massproducerad av holländarna, och såldes så småningom till kolonier i Västafrika. På 1960 -talet blev detta material ett nytt tecken på afrikansk identitet och självständighet.

Han nominerades till ett Turner -pris 2004 och tilldelades också Order of the British Empire, eller MBE, en titel som han lade till sitt yrkesnamn. År 2002 skapade Yinka "Gallantry and Criminal Conversation" - ett av hans mest uppmärksammade och erkända verk i världen, vilket tog honom till den internationella scenen.

Mannen har ställt ut på Venedigbiennalen och på ledande museer i världen. I september 2008 började han sin stora studie vid MCA University of Sydney, och besökte sedan Brooklyn Museum i New York och Museum of African Art vid Smithsonian Institution i Washington, DC, och valdes också till Royal Academician av Royal London Academy 2013.

Och hans verk med titeln "Nelsons skepp i en flaska" ställdes ut på Trafalgar Square i London från 2010 till 2012. Detta var den första uppdraget från en svart brittisk konstnär och var en del av en nationell insamlingskampanj som anordnades av konststiftelsen och National Maritime Museum, som nu framgångsrikt har förvärvat skulpturen för permanent visning vid museets nya entré i Greenwich Park, London.

År 2012 beställde Royal Opera House, London Globe Head Ballerina (2012) på fasaden på Royal Opera House med utsikt över Russell Street i Covent Garden. En ballerina i naturlig storlek, innesluten i en gigantisk snöklot, snurrar långsamt, som om den var fångad mitt i en dans.

Hans verk är så extraordinära och unika att de förtjänar särskild uppmärksamhet och tolkning, vilket orsakar många uttalanden och tankar om var och en av dem. Konstnären tilldelades en CBE 2019 och hans mästerverk finns i kända internationella samlingar, inklusive Tate Collection i London, Victoria and Albert Museum i London, National Museum of African Art vid Smithsonian Institution i Washington, DC; Museum of Modern Art i New York, National Gallery of Canada i Ottawa, Moderna Museet i Stockholm, National Gallery of Modern Art i Rom och Vandenbrook Foundation i Nederländerna.

Världen är full av fantastiskt begåvade människor, vars arbete har varit i fokus i många år, diskuterat dagligen av kritiker och konstälskare. Remedios Varos arbete var inget undantag. Hennes, efter att ha blivit en av de dyraste målningarna i världen de senaste åren.