Konstens målare och rättvisa kvinnor: Pastellporträtt av Jean-Etienne Lyotard

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Inte många målare vänder sig till pasteller av ett antal tekniska skäl. Men i måleriets historia fanns det en mästervirtuos, i vars händer pastellen verkade komma till liv och bli ett ljust och formbart bildmedel. Namn på denna artist - Jean-Etienne Lyotard, som skapade sina unika verk för nästan 300 år sedan. Hans pastellporträtt förbluffar och glädjer allmänheten än idag. Och det är tydligen därför som hela Europas elit stod i kö för att se artisten - från monarker till de första skönheterna och representanter för den upplysta intelligentsian.

Flera sidor från målarens liv

Schweiziska konstnären Jean-Etienne Liotard (1702-1789), föddes i Genève 1702 och var det trettonde barnet i familjen till Anne och Antoine Lyotard. Hans föräldrar, som var protestanter, immigrerade från Frankrike till Schweiz av religiösa skäl redan innan han föddes. I Genève, tack vare smyckeshantverket, började hans far trivas bra och kunde ge sina barn en anständig utbildning. Och det bör noteras att från vissa källor är det känt att Jean-Etienne hade en tvillingbror-Jean-Michel, eller kanske bara en äldre bror, som senare också blev konstnär, men inte hade en så överväldigande framgång.

Ironiskt nog var den framtida konstnären tvungen att behärska grunderna för konst i Frankrike, i sina föräldrars hemland. Unga Lyotard åkte dit 1725 och studerade ungefär tre år med gravören och miniatyristen Massé. Efter Paris fanns Rom, Venedig, Amsterdam, överallt fick den unga konstnären bekanta sig med gamla mästares verk, studerade allt nytt och letade efter sin egen unika stil. Det var i Italien som Jean upptäckte pastell, vilket blev hans favoritteknik och gjorde honom känd i hela Europa. Förresten, detta bildmedium var mycket vanligt bland europeiska konstnärer på 1700 -talet, trots lagringens komplexitet.

här.

Den begåvade unga konstnären hävdade att det var detta bildmaterial som mest naturligt förmedlar färg och subtila övergångar av ljus och nyans och färgglada halvtoner. Och med tiden, efter att ha behärskat denna teknik till perfektion, blev han den mest populära målaren på sin tid.

Huvudriktningen för sitt arbete, målaren valde genren pastellporträtt, som blev hans kännetecken. Även om konstnärens arv inkluderar målningar av den historiska genren. Och vad som är intressant, han skapade sin målning inte bara i pastelltekniken, Lyotard använde ibland krita, färger och emalj i sitt arbete. Samtidigt lyckades han alltid hitta något nytt och avslöjade bilden av var och en av hans modeller. Från samtida memoarer: "Han såg hur andra gör, och … gjorde allt på sitt eget sätt." Det var denna funktion som gjorde det möjligt för målaren att utveckla originalitet och smak i sin skicklighet. Lyotard har alltid strävat efter självständighet och unikhet, både i livet och i konsten.

Det var inte för ingenting som bilden av konstnären själv var så färgstark att den väckte genuint intresse hos omgivningen. Detta kan bedömas utifrån de många självporträtten av Lyotard, där konstnären framställde sig själv leende, ibland med en flisad mun, insvept i turkiska kläder eller i höga pälsmössor. Bland annat träffades publiken av hans skägg, som liknade ett stort bo, som han bar från sin ungdom fram till sitt äktenskap. Och målaren gifte sig, vid 54 års ålder, med en kvinna mycket yngre än han själv. Hon fick mig då att raka sitt berömda skägg. Det bör noteras att detta faktum var mycket konstigt. Biografer undrade hur en from holländsk kvinna med medelmåttigt utseende från en fattig familj, för vilken Lyotard knappast hade höga känslor, kunde övertyga konstnären att klippa av ett färgstarkt skägg. Faktum är att det under många år varit konstnärens "varumärke".

En gång noterade en engelsk kritiker en gång med kaustisk sarkasm att det var skägget som var det verkliga måttet på konstnärens framgång, och i detta fanns naturligtvis viss sanning. Till stor del tack vare sina självporträtt fick Jean-Etienne Lyotard berömmelse och popularitet för sig själv.

Under 35 års gift liv fick Lyotard -paret fem barn. Och under alla dessa år fick den redan äldre konstnären arbeta outtröttligt för att mata en stor familj.

De sista åren av sitt liv tillbringade han i en liten stad nära Genève. Det var under dessa år som han målade stilleben, för vilka senare samlare och berömda gallerier bokstavligen skulle kämpa hårt.

Målare för den europeiska eliten från 1700 -talet

Det hände så av ödet att en schweizisk konstnärs liv bestod av lyckliga olyckor och omständigheter, som befälhavaren, begåvad utöver konstnärlig talang med ett praktiskt sinne och karisma, skickligt använde.

Lyotard fick tillbringa många år av sitt liv i vandringar, under vilka han besökte många städer och länder. Han reste som följeslagare för adliga personer. Förresten, under den tiden var konstnärer ganska ofta tvungna att följa med inflytelserika personer för att fånga viktiga händelser i deras liv. Många var villiga att betala enorma summor för detta.

Så hans vanligaste klient var kejsarinnan Maria Theresa i Wien. Konstnären målade porträtt av sina barn på genomskinligt papper och uppnådde exceptionell noggrannhet vid återgivning av modellen och en ovanlig, känslig glans: varje barns utseende tycktes lysa genom det permanenta. Kejsarinnan delade inte med dessa porträtt och tog dem med sig även på resor. På många sätt bidrog detta till att ryktet sprids om konstnären i hela Europa.

Under sin kreativa karriär målade befälhavaren ett stort antal porträtt av enastående människor från den avlägsna eran. Alla var glada över hans porträtt, där det fanns en fantastisk likhet mellan ansikten, fullständighet i bilden av kläder och smycken, samt den maximala färgen som kunde uppnås genom att arbeta med pasteller.

Tack vare realismen och noggrannheten i sitt arbete fick konstnären nämligen europeisk berömmelse och fick höga kunder. Han fick ett varmt välkomnande på många kungahus och påven i Rom och hos den turkiska sultanen i Konstantinopel. Efter att ha besökt Turkiet återvände konstnären därifrån inte bara ännu mer känd, utan också omvandlad utåt. I Europa kommer han att börja kallas "Turk" på grund av de turkiska kläderna som konstnären bar till slutet av sina dagar och sitt skägg.

Läs om den mest kända målningen av den schweiziska konstnären, för att skapa vilken konstnären inspirerades av en fantastisk kärlekshistoria, i recensionen. Mysteriet om den berömda "Chocolate Girl" Lyotard: historien om Askungen eller rovjägaren efter den furstliga titeln?