Hur tidigare konstnärer pratade om högre frågor: Rättvisa, fåfänga, tidens gång och inte bara i allegoriska bilder

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Konstens stora förmåga att visa det osynliga för ögat handlar främst om allegorier. Hur skriver man kraft på duk? Speltid? Rättvisa? Hopplöshet? Hur visar man konstnärens världsbild utan att använda ord, utan bara tillgriper de möjligheter som penslar och färger ger? Allegorier riktas vanligtvis till tittare som har en viss kunskapsnivå eller är redo att ta emot denna kunskap, eftersom många allegorier baseras på inslag av mytologi, filosofi, konsthistoria och mänsklighetens historia. För människor som är insatta i betydelsen av gamla dukar avslöjas det på ett nytt sätt, och fenomenet konstens odödlighet och dess relevans i alla tider och under alla historiska förhållanden blir tydligare.

Allegorier - varför och hur de uppstår

Målning kan förkroppsligar vilken bild som helst, inklusive allt som ord kan uttrycka - detta tillvägagångssätt fanns redan under renässansen. I det fall konstnären måste fånga någons ansikte, eller en sammansättning av flera föremål på bordet, eller ett naturfenomen, är allt mer eller mindre klart: vad ögat ser överförs till duken - med en oundviklig subjektiv snedvridning av vad han såg, helt enkelt för att författaren är en person.

Men ibland måste mästarna uppfylla andra önskemål - vare sig från kunder, eller kanske från dem själva - att skriva något abstrakt, för att skapa en konstnärlig bild av en idé, ett filosofiskt begrepp, något som finns, men som är immateriellt till sin natur. Postmodernister löste detta problem genom att släppa både fantasi och konstnärliga självuttrycksmedel och förklara konstnären helt fri i sin verksamhet. Men mästarna i tidigare epoker inom konsten förblev trogna mot sig själva och de traditioner som fanns i deras tid.

Växter, djur, människor, föremål är verktygen med vilka allegorien förkroppsligades på duk, och om konstnären uppnådde sitt mål, motsvarade betraktarens intryck av bilden vad mästaren lade ner i den. Eller - och ganska ofta - mästerverket fungerade inte, och bilden blev en av de misslyckade allegorierna. Till en början uppstod allegorin där det var omöjligt eller till och med farligt att tala direkt om fenomenet, och först och främst förkroppsligades det i litteraturen. Konsten i den gamla östern är fylld med många allegorier. I Egypten tog de till bilden av gudar med människokroppar och huvuden på olika djur - så visades död, eller makt eller evighet allegoriskt.

Tack vare Aristoteles dök termen "trope" upp och i allmänhet en filosofisk beskrivning av överföringen av betydelsen av ett objekt till ett annat; detta blev bland annat grunden för den fortsatta utvecklingen av de fina konsterna.

Duva, hund och andra exempel på allegorier

Om den italienska renässansen bara banade väg för allegorier i måleri, så under barocktiden, klarade sig denna konstnärliga teknik praktiskt taget inte utan: huvudleverantören av bilder till målningar var gamla och kristna myter, och ibland deras blandning. En roll spelades också av det faktum att allegorier, metaforer, allegorier i bildkonsten älskades av många av beskyddare och kunder, och konstnärerna själva villigt använde möjligheterna med detta tillvägagångssätt för att spegla sina egna filosofiska och livsåskådningar, förverkliga deras rädslor, hopp och ambitioner.

Varje måleri kan rymma mästarens allegoriska budskap - inklusive stilleben och porträtt och landskap. Du kan ofta hitta traditionella, bekanta bilder där konstnärer krypterade abstrakta begrepp: till exempel symboliserade en hund trohet, en duva förkroppsligade bilden av den Helige Ande, en kvinna med vågar och ögonbindel - rättvisa eller rättvisa, ett skepp som gick på havet - någons livssätt.

"Allegory of Painting" av Jan Vermeer blev konstnärens favoritmålning: han skilde sig inte med det förrän vid sin död, trots problem med pengar. Detta arbete prydde verkstaden och återspeglade vad Vermeer ansåg kärnan i en sorts aktivitet. Bokvolymen symboliserar den teoretiska kunskapen om konst, masken kan antyda imitation av stora lärare, och modellen, vars figur är dold av antika draperier, personifierar konstnärens ära.

Allegorier i målningar av andra stora konstnärer

Allegorier kan inte bara hänföras till målningar som direkt informerar betraktaren om deras väsen - som "Allegory of virtues" och "Allegory of vices" av Correggio. När den franska drottningen Maria de Medici 1622, mor till Louis XIII, beställde Rubens en cykel med stora målningar, som skulle berätta om de viktigaste avsnitten i hennes liv, var det till allegoriska bilder som den stora nederländska målaren tog till. Drottningen dyker upp för betraktaren i form av en gammal gudinna, omgiven av karaktärer från grekisk mytologi, i handen har hon en symbol för rättvisa, vid sina fötter - besegrade laster. Var och en av målningarna i denna serie bär en viss stämning och mening, förmedlad med allegoriska tekniker.

Sandro Botticelli uttryckte idén om styrka i bilden av en tjej vars ansiktsdrag liknar hans egna tidiga Madonnas - men i det här fallet är hennes utseende mer styvt och envis.

Mästaren i allegorin var Pieter Brueghel den äldre, bland hans verk finns en serie gravyrer som illustrerar de sju dödssynderna. Lathet visas genom bilder av sniglar, sovande människor, långsamt krypande djur, tärningar, som upptas av dem som sitter i krogen - och många fler symboler, som inte alla har en allmänt accepterad tolkning.

Som regel utesluter bildens och naturalismens allegoriska karaktär varandra; när man använder metaforer i måleriet använder konstnären ofta idealisering till nackdel för porträttlikhet. Men här är ett självporträtt av Nicolas Poussin, som allegoriskt visar målarens förmåga att tränga in i sakens väsen - det symboliseras av en kvinnas ansikte - musan som visas till vänster - i profil, som om det visar " tredje ögat". Händer utsträckta till en kvinna i ett försök att krama, symbolisera konstnärens kärlek till konst och förmedlar tillsammans hur Poussin kände i sitt liv.

Men "Stilleben med en schackbräda" av Lyuben Bozena kombinerar bilder av föremål som tillsammans är en allegori om fem mänskliga känslor. Anteckningar och musikinstrument symboliserar hörsel, spegel - syn, schackbräda, kort, plånbok - beröring, blommor - lukt, bröd och vin - smak.

Om pussel i målningarna av Rene Magritte: här.