Innehållsförteckning:
- Nikolay Ge - en enastående konstnär av historisk och religiös målning
- Bakgrunden bakom skapandet av målningen "Catherine II vid graven av kejsarinnan Elizabeth"
- Mystisk historia av målningen av Nikolai Ge
Video: "Katarina II vid kejsarinnan Elizabeths grav": det olösta mysteriet i målningen av Nikolai Ge, som inte visas för besökare på Tretyakov -galleriet
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Målning av Nikolay Ge "Katarina II vid kejsarinnan Elizabeths grav" - detta är 1800 -talets mest framstående verk av den ryska historiska målningen, där Jekaterina Alekseevna är en hjältinna som spelar huvudrollen i en historisk berättelse. Denna målnings öde bestämdes på förhand av samtidiga, som inte förstod det och accepterade det som ett kreativt misslyckande. Det verkade för invecklat och mystiskt för dem. Tyvärr, även i dag förvaras denna duk i förråd i Tretyakov -galleriet och är inte en utställning av huvudutställningen. Ändå är allmänhetens intresse för henne enormt.
Nikolay Ge - en enastående konstnär av historisk och religiös målning
På tal om Nikolai Ge kan man inte ignorera historien om ursprunget till ett så ovanligt efternamn. Nikolais morfar, som bar efternamnet Gay, kom till Ryssland från Frankrike i slutet av 1700 -talet. Och med tanke på hans höga ursprung tilldelades han omedelbart titeln som ärftlig adelsman i den ryska staten.
Nikolai Ge själv föddes i Voronezh 1831. Vid tre månaders ålder lämnades han utan mamma, och fram till tio år uppfostrades han av en serfig barnflicka i byn. År 1841 gick han in i gymnasiet i Kiev, där lärarna omedelbart noterade gymnastikstudentens enastående förmågor för teckning och profeterade för honom konstnärens framtid. Men pojkens öde bestämdes på förhand av hans far, som såg honom som en student vid fysik- och matematikfakulteten.
Efter att ha studerat i två år lämnar Nikolai universitetet i Kiev och går in på Imperial Academy of Arts i S: t Petersburg. Han var en av Akademins flitiga studenter och sju år senare, 1856, tilldelades han den stora guldmedaljen för målningen "Saul at the Endor Sorceress", som gav den unga talangen rätten att förbättra sitt hantverk utomlands kl. Akademins bekostnad. Nikolay Ge, under sin praktik, besöker alla västeuropeiska länder. Och redan bosatt i Florens kommer han att skriva sin berömda målning "The Last Supper", för vilken Academy of Arts kommer att tilldela konstnären titeln professor, kringgå titeln akademiker. Och han valdes också till en fullständig medlem av Imperial Academy of Arts. Och den geniala målningen själv köptes av kejsare Alexander II.
Men oavsett hur stor konstnärens utmärkelser och titlar var, var många av hans målningar inte framgångsrika, inklusive duken "Catherine II vid graven av kejsarinnan Elizabeth".
Och 1875 kommer det att finnas ett ögonblick i mästarens liv när han helt förändrar livsfilosofin och bestämmer att konsten inte kan tjäna som ett livsmedel. På grund av materiella problem lämnar Nikolai Ge Petersburg och bosätter sig på en liten gård i Chernigov -provinsen. Efter att ha övergett måleriet tog konstnären upp landsbygdsarbete, och på sin fritid, frågor om moral och religion.
Bakgrunden bakom skapandet av målningen "Catherine II vid graven av kejsarinnan Elizabeth"
För att förstå den berättelse som författaren fastställt i innehållet i detta arbete måste du titta på de historiska händelserna under den tiden.
Kejsarinnan Elizaveta Petrovna dör den 25 december 1761. På kvällen samma dag arrangerar Peter III, redan utropad kejsare, en glädjefest vid tillfället.
Den nygjorda kejsaren anförtrott organiseringen av begravningen åt sin fru. Och medan Catherine, klädd i sorg, ägnade all sin tid åt att ordna den kommande begravningsceremonin, reste Peter runt i Sankt Petersburg, firade jul och accepterade gratulationer. Hans beteende inte bara förvånad, utan också upprörde invånarna i huvudstaden.
Catherine, å andra sidan, kunde mycket smart slå denna situation till hennes fördel. Hon visade mycket subtilt och intelligent alla sina bästa kvaliteter av själ och karaktär och lockade uppmärksamheten hos de bästa högvärdiga, adelsmän, präster och militärer. Vem kunde inte låta bli att märka skillnaden mellan den nya kejsaren och den nya kejsarinnan.
Så här erinrade E. Dashkova om händelserna i dessa dagar:
Och den 25 januari 1762, exakt en månad efter hennes död, begravdes Elizabeths kropp i Peter och Paul -katedralen. Och efter ett halvt år tog Catherine makten, med rätta tillhörde hennes man, Peter III, som inte bara förlorade kronan utan också sitt liv.
Mystisk historia av målningen av Nikolai Ge
Bara ett ögonblick från hovets liv fångas på duk, men det säger så mycket. Det finns en uppfattning att denna plotbild skrevs av befälhavaren inte alls för kreativ inspiration, utan för vissa specifika händelser underordnade politiska övertoner. Men hur som helst, den är fylld med den djupaste meningen, filosofiska analyserna och förmedlar karaktärernas psykologiska drama.
När det gäller moral var Catherine II för Nikolai Ge helt "långt ifrån idealisk", trots hennes storhet. Men befälhavaren försökte inte fördöma henne, han ställde sig en annan uppgift: -, sa han.
Handlingen fångar ögonblicket när Elizabeth Petrovnas kista, som ligger utanför duken, mötte kejsar Peter III: s makar, tillsammans med favoriterna och Catherine II, tillsammans med E. Dashkova. Bara ett ögonblick … och de skiljde sig åt olika håll.
Det här verket är extremt intressant ur kompositionssynpunkt, där två kvinnofigurer som sörjer i bildens förgrund kontrasterar med avgående figurer av Peter III och hans följe, målade i dukens djup. Men kontrasteffekten består inte bara i de rörliga figurernas multidirektionalitet och rymdens mångfald, utan också i färgschemat.
Bilden av Catherine, som är mitt i kompositionen, belyses av ljusets låga, och uttrycket på hennes ansikte, hon i en sorgklänning med ett brett rött moire -skärp, närmar sig en tänkt kista.
Hjälten i den tredje planen, Peter III, avbildas från baksidan, hastigt lämnar han med sina favoriter och följe. Han är klädd i en ceremoniell vit uniform (av den preussiska modellen), som inte alls överensstämmer med sorgens stämning, och med en blå skärp över axeln.
Vi fortsätter att tolka denna historiska duk och närmar oss dess lösning. Kejsarinnans centrala, isolerade gestalt avbildas med ryggen mot alla närvarande. Hennes blick förebådar de förändringar hon förbereder för sin olyckliga make, för det var inte för ingenting som konstnären skildrade en soldat bredvid Catherine, redo att skydda det nya kejsarinnans politiska liv i landet.
Gruppen i den andra planen, vänd av ansikten, symboliserade en ny era: här Ekaterina Dashkova, Nikita Panin, Kirill Razumovsky, Nikita Trubetskoy, som kommer att följa Ekaterina.
I detta konstverk visade sig den stora målaren inte bara vara en utmärkt konstnär, som fantastiskt skildrade övergången från dagsljus till ljusets svaga eld - genom mörkret, utan också en noggrann forskare som bevarade noggrannheten i historiska detaljer. Och på denna nivå är Nikolai Ges målning ett verkligt historiskt mästerverk.
Du kan lära dig om tio mest intressanta fakta från kejsarinnan Elizabeth I: s liv här.
Rekommenderad:
Mysteriet om försvinnandet av målningen av Frida Kahlo, som konstnären presenterade för Ryssland: "The Wounded Table"
The Wounded Table är som den heliga gralen för forskare och forskare i Kahlos biografi. Biten försvann efter att Frida gick med på att omdirigera den till den mexikanska ambassadören i Sovjetunionen. Detta unika självporträtt målades mellan slutet av 1939 och 1940. Frida Kahlo och Diego Riveras skilsmässa bidrog till början på arbetet med duken. Vilka tomter är dolda i mästerverkets symboler och hur försvann ett sådant monumentalt verk av den mexikanska konstnären?
Från vagn till "Worker and Collective Farm Woman": Det mest ovanliga som visades för besökare på världsutställningar i Paris
Världsutställningar var en start i livet för många olika upptäckter och uppfinningar som en gång verkade vara ett under, men nu har blivit en oumbärlig del av den välbekanta världen. Och Paris, efter att ha lagt till andra hedersstatusar till titeln modehuvudstad, har gett berättelserna om skapandet av utställningar av utställningar verklig fransk elegans
Vad händer i det enorma Georgia Aquarium under en pandemi när det inte finns några besökare
Som du vet har vanligtvis stora akvarier och djurparker enorm trafik. Georgia State Aquarium, som är både vetenskapligt, pedagogiskt och rekreativt, är inget undantag. Men nu, som många andra organisationer med ett stort antal besökare, är det stängt på grund av coronavirusepidemin. Dock var dess korridorer ingalunda tomma. Nu är det inte människor som tittar på invånarna i djuphavet genom glaset, utan helt andra gäster - kattungar och valpar
Det olösta mysteriet med "The Little Humpbacked Horse": Vilken dold kunskap författaren kunde kryptera i en saga
När Pyotr Ershov skrev The Little Humpbacked Horse var han bara 18 år gammal. Genialiteten i denna saga, som inte förlorat sin popularitet förrän nu, liksom det faktum att författaren inte längre kunde skapa något enastående (resten av verken var klart svagare), slutar aldrig att förvåna läsare och litteraturkritiker . Men älskare av mystik och dolda betydelser hittar mycket krypterad information i The Little Humpbacked Horse. De tror att författaren på detta sätt ville förmedla lite hemlig kunskap till ättlingarna
Monica Belluccis paradoxer: Filmdebut vid 26, moderskap vid 40, "Bond -tjej" vid 50
Hela världen beundrar skönheten hos denna otroliga kvinna - hon utmattade sig aldrig med dieter och tog inte hjälp av plastikkirurger, men även efter 50 är hon fortfarande samma attraktiv och önskvärd. Hon var aldrig rädd för experiment och förstörde alla stereotyper: att efter 25 är det för sent att starta en filmkarriär, att efter 40 är det för sent att tänka på moderskap, att det efter 50 är för sent att spela rollerna som dödliga skönheter . Men hon är ett undantag från alla regler, och det finns helt enkelt inga förbud för henne