Varför Salvador Dalis ryska rival är okänd hemma: konstnären Pavel Chelishchev

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den första ryska surrealistens verk blev en sensation på Sothebys auktion 2010. En av målningarna av Pavel Chelishchev, vars namn är lite känt både i Ryssland och utomlands, såldes för nästan en miljon dollar. Ibland dyker hans mystiska dukar upp under auktionen för fantastiska summor. Men vem var denna mystiska konstnär som låg före Salvador Dali med ett helt decennium?

Pavel Chelishchev föddes 1898 i familjen till en markägare, en tidigare docent vid Moskvas statsuniversitet. Familjen Chelishchev härstammar enligt legenden från en kollega till Dmitry Donskoy. Konstnärens barndom var händelserik. Naturen är subtil och imponerande, i barndomen skapade han sin egen religion, som inkluderade böner till träd, och "involverade" sin syster i denna kult. Pavel Chelishchev älskade balett och funderade på en karriär inom detta område. Familjen talade franska, tyska och engelska - och pojken behärskade perfekt främmande språk. Han blev tidigt intresserad av konst, från barndomen målade han porträtt av sina släktingar. Föräldrar tittade med förståelse på hans hobbyer, på alla möjliga sätt drev sin sons intresse för måleri, prenumererade på konsttidningar för honom och bjöd in lärare. Men den berömda ryska impressionisten Konstantin Korovin … vägrade att undervisa Pavel Chelishchev. "Han är redan en konstnär" - så svarade han när han såg den unge mannens verk.

År 1916 började Chelishchev studera i Moskva, men revolutionen bröt ut. Familjen Chelishchev vräktes från Dubrovka genom Lenins personliga order. De flydde från förföljelse och flyttade till Kiev. Där träffade Pavel Alexandra Exter och tog flera lektioner av henne, studerade på ikonmålningsverkstaden och gick in i Kiev Academy of Arts. Han provade till och med sig själv som teaterartist, men de föreställningar han designade ägde rum. Då är artisten spår förlorad. Han tjänstgjorde i volontärarmén som kartograf och gick sedan antingen till Denikin eller fick ett bra jobb som teaterartist i Odessa. På ett eller annat sätt hamnade han 1920 i Konstantinopel, ett år senare flyttade han till Sofia, några månader senare bosatte sig i Berlin i ett par år … Under de åren var Chelishchev främst engagerad i teaterlandskap, och bara 1923, som redan hade bosatt sig i Paris, kunde ägna sig åt staffli måleri.

Han lyckades inte vinna berömmelse varken i sitt hemland eller i emigrationskretsar, och Paris hälsade Chelishchev ganska kallt. Men sedan hände ett mirakel - Gertrude Stein köpte själv sin målning "En korg med jordgubbar", och författarens smak imiterades av hela den parisiska bohemien. Och artisten själv gillade henne verkligen. De blev vänner - och bar denna vänskap under hela sitt liv.

Sedan mitten av 1920-talet började han aktivt delta i utställningar, hans verk köps, kunder och nya mecenater dyker upp … Samtidigt träffade Chelishchev och samarbetade med den stora Diaghilev. Han målar många porträtt och försöker inte så mycket förmedla utseendet som essensen, en persons själ. Detta leder honom till kubistiska och surrealistiska experiment.

Steins beskydd tillät Chelishchev att vinna popularitet i vissa kretsar … och hans livs kärlek. Vid ett av mötena i salongen Gertrude Stein träffade han Charles Henry Ford, hans ständiga partner under de kommande tre decennierna. Fords porträtt är genomsyrad av djup kärlek med en liten touch av sorg. Med honom åkte Chelishchev till New York, där han tog upp design och arbetade för View och Vouge tidningar.

Redan i USA bildades Chelishchevs speciella kreativa stil. Han fortsatte att arbeta inom genren realistiskt måleri, men allt oftare uppträdde "metaforiska landskap", absurda, konstiga, groteske och fantastiska verk i hans ateljé. Han presenterade sina första surrealistiska experiment för allmänheten på 1920 -talet - redan före Magritte, Ernst och Dali.

Barndomens naiva uppfattning återspeglas i hybridiseringen av mänskliga och naturliga bilder. För att uppnå en intressant konsistens lade Chelishchev sand, kaffe, paljetter till färger … Den mest kända serien av Chelishchevs verk är "metafysiska huvuden", porträtt av mänskliga själar, vilket är själva kärnan i en levande, tänkande varelse. De är "röntgenstrålar" av mänskliga huvuden, inklusive fragment av nerv- och cirkulationssystemet, ben i skallen, syn- och luktorgan. Senare började konstnären skapa porträtt av "glödande" spiraler och koncentriska cirklar.

Verklig berömmelse föll på Chelishchev på 1940 -talet och … skrämde honom. Efter sin triumferande utställning på MOMA slutade han praktiskt taget kommunicera med allmänheten. Han var redo för missförstånd, avslag, hån mer än för allmän beundran. Folk blev så vidriga mot Chelishchev att han gradvis "utvisade" dem från dukar - under denna period blev han intresserad av abstrakt målning. Chelishchev dog i Italien, i sin villa i Frascati, 1957 - och återuppstod för konst. Charles Ford och hans syster, Ruth, som Chelishchev också var mycket nära, började bevara och popularisera hans arbete. De organiserade utställningar och "tog" Chelishchevs verk till konstmarknaden. I Ryssland är hans släkting, poeten K. Kedrov, engagerad i att bevara konstnärens minne.

Anledningen till att Pavel Chelishchev är okänd för allmänheten är att hans talang avslöjades vid fel tidpunkt. Det räcker inte att vara en begåvad konstnär - du måste vara på rätt plats vid rätt tidpunkt. Chelishchev var för ung för att "gå med" i den utsökta kretsen av de dekadenta symbolisterna i konstvärlden. Revolutionen hindrade honom från att slutföra sina studier och skaffa bekanta i Ryssland, och naturlig blygsamhet och aristokrati hindrade honom från att annonsera själv. Hans experiment inom magisk realism var före sin tid och förstod inte av hans samtidiga, som bara ett decennium senare hälsade den självutnämnda kungen av surrealismen Salvador Dali med stående ovationer. Men under sin livstid kände han både berömmelse och rikedom, som många artister inte kan skryta med. Och efter konstnärens död blir hans skapelser om och om igen en upptäckt för samlare och konstkritiker.