10 av Quentin Tarantinos favoritfilmer, för vilka han personligen skrev recensioner

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Alla känner Quentin Tarantino som en begåvad skådespelare och lysande regissör, som kan skapa riktiga mästerverk. Varje ny Tarantino -film blir en händelse i biovärlden. Regissören själv är också ägare till biografen New Beverley i Los Angeles, på webbplatsen där han laddar upp sina recensioner av filmer. Quentin Tarantino tittar noga på målningarna och delar sedan sina intryck av dem med publiken.

"Targets", USA, 1968

Peter Bogdanovichs målning, enligt Tarantino, är en av de mest kraftfulla filmerna från 1968, och han kallar den också den största regidebut genom tiderna. Tittarna ges möjlighet att observera utvecklingen av två berättelser samtidigt: en fulländad skådespelare som har bestämt sig för att avsluta sin karriär och en välmående ung man som har valt att välja en mördares väg från alla möjliga vägar i livet. De två träffas vid biograffinalen.

"Dödliga nålar mot dödliga nävar", Taiwan, 1978

Quentin Tarantino erkänner att han aldrig var ett fan av skådespelaren Wong Tao, en kampsportartist som var mycket populär och medverkade i många filmer. Enligt regissören var Wong Tao en bra skådespelare, men han saknade alltid karisma. Men Tarantino tror att Deadly Needles vs. Deadly Fists var det bästa skådespelarens verk. Men skaparen av Once Upon a Time in Hollywood anser i allmänhet att den här filmen regisserad av Tso Nam Lee är förstklassig på alla sätt, från manus till skådespeleri.

"The Lady in Red", USA, 1979

Quentin Tarantino såg först den här filmen av Lewis Teague på Rolling Hills Twin Cinema under sin första vecka i Los Angeles och har sett otaliga gånger sedan dess. Regissören själv beundrar uppriktigt filmen "The Lady in Red" och anser att det är ett verkligt mirakel, värt att uppmärksamma varje tittare, som kan känna i detalj alla känslor som huvudpersonen Polly Franklin upplever. Polly är en vän till ett kriminellt element och hon betalade ett högt pris för att bli chef.

"Demontering", USA, 1973

George Seatons film, noterar Tarantino, förtjänar uppmärksamhet redan eftersom den blev den sista i arbetet med den femfaldiga Oscarvinnaren. Och även om det inte finns något nytt och oväntat i handlingen i västern, visade sig filmen inte bara vara fascinerande, men ibland till och med rolig. Det är komediscenerna som plötsligt dyker upp i de mest till synes spända stunderna som avslöjar regissörens skicklighet.

"The Players", USA, 1979

Quentin Tarantino kallar Anthony Harveys verk för "Hollywood Tennis Movie". Den berättar om tennishobon Chris spelad av Dean Paul Martin. Trots att "The Players" vid tidpunkten för utgivningen förlöjligades av kritiker och avvisades av tittaren, noterar Tarantino att filmen visade sig vara ganska bra tack vare scenerna där huvudpersonen tränar med sin mentor. Av särskilt värde är berättelsen i samband med den legendariska tennisspelaren Pancho Gonzalez, som spelar själv i filmen.

Yakuza, Japan, USA, 1972

Quentin Tarantino kallar Sydney Pollacks film "en unik, graciös 70 -tals gangstertriller."Men bara en sann mästare kunde så organiskt visa idén om adel i två diametralt motsatta kulturer. Författaren av recensionen anser att bildens sista scen är ett av de stora avsluten på alla filmer i hans era.

"Ibland en bra idé …", USA, 1971

Enligt Quentin Tarantino är den otvivelaktiga förtjänsten av Paul Newmans film en speciell regissörs vision, som gjorde filmatiseringen av romanen med samma namn av Ken Kesey till en känslomässig och levande berättelse om livet för en timmerhuggerklan från Oregon. Men samtidigt tror Tarantino att regissören förgäves inte inkluderade flera viktiga scener i boken i bilden och inte visade alltför övertygande utvecklingen av relationerna mellan medlemmarna i Stampers -familjen.

Lords of Flatbush, USA, 1974

Filmen av Martin Davidson och Stephen Veron var en av de första filmerna i Sylvester Stallones karriär. Tarantino medger att det var den här filmen som fick honom att se annorlunda ut på filmer om New York, och efter Lords of Flatbush började han titta på Evil Streets, Taxi Driver and Shards. Som en av bildens fördelar noterar Quentin Tarantino spelet Stallone, som redan vid den tiden kunde demonstrera sin speciella skådespelarstil.

Fly från Alcatraz, USA, 1979

När Quentin Tarantino såg denna Don Siegel -film med Clint Eastwood i huvudrollen var han bara 17 år gammal. Och den framtida berömda regissören gillade uppriktigt sagt inte "Escape from Alcatraz". Men han kom tillbaka till det för några år sedan och den här gången tyckte han att det var både spännande och spännande. Av särskilt värde är den unika kreativa duetten av regissören Don Siegel och skådespelaren Clint Eastwood, tack vare vilken filmen visade sig vara ljus och uttrycksfull.

"Jag flydde från Devil's Island", Mexiko, USA, 1973

Quentin Tarantino kallar William Whitneys film stark och tuff, men inte våldsam. Tarantino tror att huvudvärdet och skillnaden i målningen "I Escaped from Devil's Island" är studiet av den sociala dynamiken i samhället på fängelseöarna.

Quentin Tarantino är en ikonisk personlighet. Han finns inte bara med på listan över de ljusaste representanterna för moderna Hollywood, utan är också en av de ledande representanterna för den postmoderna genren inom bio. Journalister (och inte bara dem) blev extremt förvånade när den allra första dagen av sitt besök i Moskva bad Hollywood -regissören Quentin Tarantino att bli förd till Peredelkino -kyrkogården till Boris Pasternaks grav, hans litterära idol sedan barndomen.