15 av Steven Spielbergs favoritfilmer brukade han lära sig att göra filmer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den berömda regissören började som barn drömma om hur han skulle skapa sina egna filmer och övade på att spela in små videor med en kamera donerad av sin far. Hans första prestation var segern i ungdomstävlingen för en 40 minuter lång film om kriget "Escape to Nowhere". Steven Spielberg var då bara 13 år gammal. Han gör fantastiska filmer, men han har också en egen lista med filmpreferenser, som bland annat innehåller två inhemska filmer.

"The Greatest Show in the World", USA, 1952

Regissören Cecil B. DeMille filmade en gigantisk resande cirkusshow. Lilla Steven Spielberg såg det först vid fem års ålder och kom inte ihåg det begåvade skådespelet, utan det magnifika skådespelet. Den blivande regissören var så imponerad av elefanterna och tågvraket att han lite senare började spela in vraket av leksakståg själv. Och han kunde komma runt sin fars förbud mot att skjuta ihop leksaker genom att lära sig att klippa och limma filmen. Redan som vuxen kunde Steven Spielberg uppskatta filmens omfattning och utvecklingen av relationerna mellan karaktärerna och spelningen av begåvade skådespelare.

"World of War", USA, 1953

Filmen av Byron Haskin, som sett som barn, fick den unge Steven Spielberg att uppleva riktig skräck. Han tittade inte upp på skärmen, nästan en och en halv timme var i sval spänning. År senare såg han hur progressiv och ovanlig målningen var för sin tid.

"Godzilla, monsterkungen!", USA, 1956

Isiro Honda och Terry O. Morses målning verkar vara Steven Spielberg en av monsterfilmer av högsta kvalitet. Handlingen som äger rum på skärmen filmades och iscensattes verkligen mästerligt och såg därför mycket övertygande ut för sin tid.

"En kille som heter Joe", USA, 1943

Förmodligen bara en sådan mästare som Victor Fleming kunde göra en fantastisk film om händelserna under andra världskriget. Det var denna bild som blev en av få som fick Steven Spielberg att fälla en elak man. Enligt regissören inspirerar "En kille som heter Joe" och ger styrka till nya bedrifter och prestationer.

Lawrence of Arabia, Storbritannien, 1962

Berättelsen om David Lean om den engelska underrättelsetjänstemannen, hjälten under första världskriget, blev för Spielberg den mycket inspirerande kraft som övertygade regissören om att han skulle göra filmer. Illusionerna som skapades med hjälp av optik intresserade Steven Spielberg, och han började på allvar studera filmskapande och försökte förstå hur filmaren lyckades uppnå intimitet i en sådan episk skala.

"Manchurian Candidate", USA, 1962

John Frankenheimers film lockade också Steven Spielberg, främst på grund av dess redigeringsmöjligheter. Efter att ha sett en berättelse om amerikanska soldater som omringades i Sydkorea började Spielberg själv öva på att redigera knep på 8 mm film.

2001: A Space Odyssey, USA, 1968

Enligt Steven Spielberg har Stanley Kubrick blivit ett riktmärke för den nuvarande generationen filmskapare. Och hans "A Space Odyssey" var en riktig explosion på bio och inspirerade många att skapa imponerande rymdfilmer.

"The Godfather", USA, 1972

Francis Ford Coppolas mästerverk fick nästan Steven Spielberg att dra sig tillbaka från regi. Efter att ha sett The Godfather insåg Spielberg att han aldrig kunde filma något mer autentiskt än Coppola.

Citizen Kane, USA, 1941

Orson Welles film har blivit en symbol för mod för Steven Spielberg, medan mod inte handlar om handlingen, utan om tillvägagångssättet för filmproduktion. Efter Citizen Kane insåg Spielberg att du alltid kan uppnå ditt mål, även om det verkar fantastiskt.

"It's a Wonderful Life", USA, 1947

Steven Spielberg drömmer om att spela in sitt "It's a Wonderful Life" någon dag. Enligt regissören tog Frank Capra en bild som gör att betraktaren kan identifiera sig med skärmhjälten, sätta sig på sin plats och spekulera om hur han själv skulle kunna agera i en given situation.

"Fantasy", USA, 1940

Spielberg tittade på denna tecknad film som barn, och efter det var han säker på att natten ser ut precis som han såg på skärmen: en fantastisk kvinna med blått hår och händer som gör att hela världen kan omslutas av mörker. När den dyker upp över horisonten verkar hela världen täcka med en svart och blå kupol, och efter explosionen dyker plötsligt upp myriader av stjärnor. När regissören senare filmade sin "Alien", kom han på en början som liknade den här scenen.

"Psycho", USA, 1960

Spielberg tror att ingen ännu har lyckats uppnå en så hög nivå av visuellt berättande som Hitchcocks. Det är otroligt svårt att göra en bild på ett sådant sätt att den inte behöver förklaras i ord, vare sig det är dialoger eller voice-overs.

"American Night", Frankrike, Italien, 1973

Steven Spielberg anser själv att regissören François Truffaut är en föreställning av bio. Det är därför en film om hur en film görs, med alla motgångar, studiosvårigheter, oändliga konflikter på uppsättningen och regissören som måste lösa allt detta, skaka om och förena, blev så nära Spielberg.

"Russian Ark", Ryssland, Tyskland, Japan, Kanada, Finland, Danmark, 2002

Den amerikanska regissören kallar filmen av Alexander Sokurov för en av hans mest älskade. Mest av allt var han imponerad av att handlingen, som varade 95 minuter på skärmen, filmades i Eremitaget i en ram med tre tagningar. Spielberg uttrycker sympati för kameramannen som var tvungen att skjuta detta, men medger att det är en verkligt unik upplevelse.

"Kranarna flyger", Sovjetunionen, 1957

Spielberg kallar bilden av Mikhail Kalatozov för en av de mest älskade ryska filmerna. Han var mest imponerad av handlingen som skildrar en rörande kärlekshistoria mot bakgrund av historiska händelser. Steven Spielberg är uppriktigt överraskad av regissörens skicklighet, som lyckades hitta en balans mellan "intimt och surrealistiskt". Och han noterar också: bara ryssar kan skjuta stora kyssar i filmer, en liten speciell, omgiven av rymden, arméer, kranar på himlen.

Biljettkassan och högprofilerade filmer lånades från andra ikoniska verk. Till exempel var filmen "Jaws" baserad på romanen "Jaws", ett antal "Pirates of the Caribbean" -moment om gitarristen Keith Richards beteende och Terry Gilliams arbete med demens. Vissa kultverk gjordes på grundval av, mildt sagt, konstiga källor. Säkert skulle många inte ens tro att en film skulle kunna göras av något sådant.