Innehållsförteckning:

De konstigaste konstverken är villiga att betala miljoner för
De konstigaste konstverken är villiga att betala miljoner för

Video: De konstigaste konstverken är villiga att betala miljoner för

Video: De konstigaste konstverken är villiga att betala miljoner för
Video: Hur e-tjänster kan öka delaktigheten - YouTube 2024, Maj
Anonim
Image
Image

Om du inte anser dig själv vara en kännare av samtidskonst, kanske några av de konstobjekt som presenteras i detta urval verkar som ett skämt eller en provokation, men alla dessa är allmänt erkända mästerverk som är mycket dyra priser och säljs på auktioner. De får utan tvekan tankar om vad verklig konst är och hur man skiljer verkligt begåvade verk om det inte finns några exakta kriterier än de inre känslorna hos varje enskild betraktare här och inte kan vara det.

"Valpar" och bollar av Jeff Koons

Denna amerikanska konstnär kallas "den mest framgångsrika efter Warhol", liksom ett geni av kitschkultur. Hans första berömda verk var ett akvarium med tre basketbollar flytande i det. 1992 erövrade Jeff hela världen genom att skapa en 13 meter lång "valp" av blommor. Denna jävla har redan lyckats resa runt i världen - den första versionen skapades i Tyskland för utställningen, sedan har skulpturen ökat i storlek, flyttat till Sydney, besökt en tillfällig utställning i New York och förvärvades senare av spanska Guggenheim -museet i Bilbao. Här, som alla konstverk med respekt för sig själv, hittade hon både fans och hatare - tre personer förklädda som trädgårdsmästare försökte spränga skulpturen, men fångades av polisen. Nu är "Puppy" ett lokalt landmärke.

Jeff Koons, valp, 1992
Jeff Koons, valp, 1992

En annan vovve från Jeff Koons är bland de tio dyraste konstverken i världen. Balloon Dog såldes hos Christie's för 58,4 miljoner dollar. Om du vet hur man gör exakt samma från bollar, men inte tänkte sälja det, var inte avskräckt och titta på följande verk. Det är möjligt att kreativ inspiration besöker dig på den mest oväntade platsen. Förresten, Koons Rabbit slog detta rekord, de betalade 91,1 miljoner dollar för det. Dessa och en hel serie liknande lysande skulpturer gjordes av befälhavaren av rostfritt stål.

Image
Image
Kanin av Jeff Koons
Kanin av Jeff Koons

"Fontän" av Marcel Duchamp

"Fontän", Duchamp, 1917
"Fontän", Duchamp, 1917

Historien om detta mästerverk är sorglig. Tyvärr gick originalet förlorat efter den första utställningen, som kan ha gett upphov till en anekdot om en städerskan som kastade ut anläggningen och misstänkte det som skräp. Idag kan vi bara njuta av ett enda fotografi och 8 kopior som senare gjorts av andra konstnärer. Men allvarligt, Duchamp's Fountain, som skapades 1917 för utställningen av Society of Independent Artists, anses vara en viktig milstolpe i riktning mot konst från 1900 -talet och erkänns av experter som det största verket i sin era. Om du känner dig förvirrad, här är ett citat från en av försvararna för detta konstobjekt (naturligtvis uppnådde Fountain erkännande som ett resultat av heta debatter):

(Beatrice Wood, amerikansk konstnär, författare och journalist)

Foto på originalet av Duchamp, taget av den kända fotografen och filantropen Alfred Stiglitz, med Hartley Marsdens målning "Wars" som bakgrund
Foto på originalet av Duchamp, taget av den kända fotografen och filantropen Alfred Stiglitz, med Hartley Marsdens målning "Wars" som bakgrund

Så, framför oss är inte bara en vanlig urinal med inskriptionen "R. Mutt" (R. Fool), utan en original färdiggjord och ett mästerverk av konceptuell konst. I december 2004, som ett resultat av en undersökning bland brittiska proffs, erkändes detta arbete av Duchamp som 1900 -talets största verk och fick 64% av rösterna och före Picassos "Maidens of Avignon". Ett av åtta exemplar såldes på Sotheby's för 1,7 miljoner dollar.

"Dödens fysiska omöjlighet i sinnet hos en levande" av Damien Hirst

Denna konstiga installation är skapandet av en av de rikaste konstnärerna på planeten (2010 uppskattades Hirsts förmögenhet till 215 miljoner). Som förresten talar om kravet på hans konst, eftersom Damiens far var en enkel mekaniker. Hirst, "bad boy" som greps som barn för snatteri och sedan var ovillig att ta till konsthögskolor, anses idag vara en av Storbritanniens mest framstående konstnärer.

"Dödens fysiska omöjlighet i de levandes sinne", Damien Hirst, 1991
"Dödens fysiska omöjlighet i de levandes sinne", Damien Hirst, 1991

En tigerhaj nedsänkt i ett stort formaldehydakvarium - ett av verken i serien "Natural History", enligt konstkritiker, är ett landmärke för brittisk konst på 1990 -talet. 2004 köpte en berömd samlare denna konstiga bit för 12 miljoner.

Lådor och mysteriet om kvinnan i Salvador Dali

Det är förmodligen farligt att i detalj analysera en excentrisk spansk konstnärs arbete - du kan komma för långt bort från verkligheten och fördjupa dig i en värld av illusioner och associationer. Men ämnet om en kvinna med lådor som glider ut ur kroppen var förmodligen mycket viktigt för Dali. Vanligtvis förklaras dessa konstiga konstruktioner av kvinnliga hemligheter och hemligheter, som också "läggs på hyllorna" hos en kvinna, som en mycket organiserad varelse.

"Venus med lådor" av Salvador Dali
"Venus med lådor" av Salvador Dali

Osynlig konst

Förmodligen känner alla personer som är förknippade med kreativitet känslan av att det bästa verket är det som ännu inte har skrivits, ritats, skapats och ligger på designnivå. I New York kunde denna princip inte bara "förverkligas" utan även säljas. MONA (The Museum on Non-Visible Art) är ett museum för osynlig konst. På de tomma vita väggarna finns bara skyltar med namnet på verket och deras beskrivning, så här. Och de som inte kan föreställa sig själva "deras drömmars verk", låt honom inte gå till museer där så stora verk visas att vår syndiga värld inte är värd sin materialisering! Enligt skaparna av museet är detta en helt ny nivå av konceptuell konst.

MONA Museum of Invisible Art i New York
MONA Museum of Invisible Art i New York

Det visar sig dock att det är möjligt att köpa ett sådant mästerverk för vanlig "avskyvärd metall". Till exempel köptes 2011 en osynlig målning av James Franco "Fresh Wind" för 10 tusen dollar. Tja, då bestämmer var och en för sig själv att detta är ett idealiskt bedrägerisystem, beskrivet av Andersen, eller ett genombrott och en ny omgång i utvecklingen av samtidskonst.

Se fortsättning på ämnet: Konst på gränsen till en foul: 10 provocerande statyer, vars betydelse inte många vet

Rekommenderad: