Innehållsförteckning:
Video: Som Stalins favoritartist målade Alexander Gerasimov i hemlighet bilder i genren "naken"
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Namnet på den legendariska konstnären Alexander Gerasimov, som levde och verkade vid en tid då socialistisk realism rådde inom konsten och som än idag orsakar het debatt både bland kritiker och bland konsthistoriker. Många anser honom vara en hovmålare som målade för att behaga regeringen, som har ett betydande sanningskorn. Men det finns fakta som du inte kan argumentera med … En impressionist i huvudsak, Gerasimov förblev en subtil målare hela sitt liv och målade utmärkt stilleben, blommor, lyriska skisser samt målningar i "naken" stil.
Faktum är att Alexander Mikhailovich förvärvade särskild popularitet och berömmelse som porträttmålare i början av sovjetmakten. Under de åren skapade han ett stort antal porträtt av revolutionens ledare och deras medarbetare. För vilka han tilldelades titlar och Stalin -priser och ledarposter. Och följaktligen, med sina händer, tog den härskande makten de allvarligaste åtgärderna i förhållande till konstnärer som avvek från den socialistiska realismens riktning inom konsten.
Och så började allt …
Alexander Gerasimov (1881-1963) kommer från staden Kozlov, Tambov-provinsen, från en handelsfamilj. Denna lilla stad för resten av hans liv kommer att förbli för Alexander, inte bara ett inhemskt hörn av jorden, utan också en fristad dit befälhavaren kommer att fly från huvudstaden för att rena sin själ, slappna av och bli inspirerad. Där, under hela sitt liv, kommer han att måla dukar som kommer att excitera honom personligen, som person och konstnär.
Jo, 1903 lämnade han som 22-årig pojke Kozlov till Moskva för att studera måleri. Kända målare från 1800 -talet - Konstantin Korovin, Abram Arkhipov och Valentin Serov kommer att bli hans mentorer och lärare.
Utbrottet av första världskriget gick igenom den framtida konstnärens planer. År 1915 mobiliserades han till fronten och som icke-stridande soldat tjänstgjorde han i två år på ett ambulanståg som evakuerade allvarligt skadade från stridszoner. Revolutionen 1917 gjorde också sina egna anpassningar av Alexander Gerasimovs liv, han lämnar militärtjänsten och åker till Kozlov, där han har arbetat som dekoratör i en lokal teater i sju år.
Hovmålare
År 1925 drogs konstnären till huvudstaden igen. Han "går med i revolutionär målning" och skriver det berömda postume porträttet av ledaren "Lenin på podiet". Och onödigt att säga, vilken sensation under dessa år det gjorde för de människor som hade tappat sin guide. Porträttmålarens berömmelse blev genast förankrad i konstnären. Även om Gerasimov började sin karriär med stilleben och landskapskisser. Och det bör noteras att konstnären hade en utmärkt gåva för att enkelt återge porträttlikheter, utan att föreskriva bilder till minsta detalj. Med breda impressionistiska drag tycktes han skulptera dem på sina dukar och uppnå ett enormt erkännande.
Detta följdes av porträtt av Joseph Vissarionovich från ett foto, senare från livet, och med tiden skapade konstnären "Stalins kanoniska utseende". Han målade också porträtt av de första personerna i staten. Och för alla meriter behandlades han generöst av myndigheterna. Hans politiska verk sprids i stor utsträckning och gav konstnären royalties. Och vid den tiden var Gerasimov en mycket rik person. Och det var han som blev den första presidenten för USSR Academy of Arts, skapad 1947.
Kritikerna enhälligt insisterade på att konstnärens porträtt är standarden för sovjetiskt måleri och att det är så här revolutionens ledare ska målas. Och vem på den tiden kunde argumentera med det? Gerasimov ansågs av alla vara kamrat Stalins favoritporträttmålare. Och inte en enda politisk händelse i landet undvek konstnären, han skapade bild efter bild, vilket återspeglade hennes liv och historiska händelser.
Och i början av 50 -talet började alla samma kritiker presentera artisten i ett helt nytt ljus: en karriärist och en lakej, som glädjer politikernas stolthet. Efter Joseph Stalins död gick Gerasimovs karriärstege sönder, och med Chrusjtjovs ankomst blev han kritisk till de nya myndigheterna. Och snart befrias konstnären gradvis från alla sina poster, och hans målningar tas bort till museer förråd, och några förstörs helt enkelt.
Men å andra sidan
Ändå visade sig Alexander Gerasimovs arbete vara mycket bredare och mer mångfacetterat än det är vanligt att prata om honom. Och i historien om den ryska målningen från sovjettiden finns det inte så många konstnärer som lämnade sina ättlingar ett rikare och mer mångsidigt arv. Men mycket av det Gerasimov gjorde pressades i bakgrunden. Mästaren på det ceremoniella porträttet fick inte riktigt annonsera sina förkärlekar för andra målningsgenrer.
Och det som är intressant är att Gerasimov, infödd i deras handelsfamilj, som alltid ansåg sig vara proletär, i huvudsak var en herre som älskade lyx, visste hur man klädde sig vackert och talade utmärkt franska. Tydligen är det därför som han då och då lämnade Moskva för att hemstaden skulle vara sig själv och arbeta med vad hans själ ville. Eftersom hans själ, som levde utanför tiden, inte lydde några lagar i den befintliga regimen.
Gerasimov upprätthöll vänskapliga relationer med många andra konstnärer. Och en gång, efter att ha tänkt att skapa ett gruppporträtt av de närmaste och mest framträdande av dem, övertalade han dem att posera för honom. Och konstnären personligen, i sin tur, tog och tog var och en av de fyra kollegorna som skildras till sitt lanthus, där hans verkstad var, tills arbetet var klart.
På sin fritid målade konstnären både vardagsmålningar och landskap, men mest av allt var han intresserad av stilleben med blommor. Han skapade en hel serie verk som skildrar blommor - från enkla fältblommor till utsökta buketter i eleganta interiörer.
Konstnären älskade också att måla kvinnor, inklusive … skyhöga i baden. Vardagsskisserna från cykeln "I badet", även om de var skisser på temat för det nya sovjetiska livet, annonserades inte särskilt av konstnären. Och Gerasimov skrev också graciösa dansare. Kvinnlig natur var hans svaghet …
Och som vi kan se var det i genrescener, stilleben och landskap som konstnärens sanna talang avslöjades - ljus och mångfacetterad.
Och slutligen uppstår frågan ofrivilligt: Varför är kritik så sträng och är det värt att skylla på konstnären för hans önskan att hänga med i tiden? Han återspeglade helt enkelt trenderna i den tid då han levde, var hennes ansikte och en spegel. Och om du gräver djupare, så är världsmålningen full av porträtt av monarker och deras följe, liksom adelsmän, kungar, generaler. Och det som är nyfiket, för det kommer aldrig ens någon att anklaga sina skapare för karriärism, servicenhet, en affär med sitt samvete.
Och trots allt gick en hel del verk från Alexander Gerasimovs konstnärliga arv (cirka 3 000) in i den gyllene fonden för rysk konst. Och nu förvaras de på museer och konstgallerier i det tidigare Sovjetunionen, liksom i privata samlingar av samlare.
Fortsätter temat för de konstnärer som levde och arbetade under sovjetiskt styre, en berättelse om den sista Resande Nikolai Kasatkin, som blev Sovjetrysslands första folkartist.
Rekommenderad:
Som en konstnär som erkändes som "utvecklingsstört" målade han i 60 år flickkrigare: Henry Dargers Unreal Kingdom
1972 bestämde fotografen Nathan Lerner sig för att städa upp rummet på sin sjukboende - en ensam gammal man som arbetat som vaktmästare på ett sjukhus i Chicago hela sitt liv. Bland papperskorgen - många lådor, garnstänger, glasbollar och tidningar - hittade han flera handskrivna böcker och mer än tre hundra illustrationer till dem. Bokens innehåll var ovanligt. Författarens namn var Henry Darger, och under hela sitt liv skapade han historien om barnkriget mot vuxna
12 skräckfilmer som blev klassiker inom genren, men som fortfarande är rädda idag
Varje film förtjänar tittarens uppmärksamhet, och skräckfilmer har inte utelämnats. Men i modern tid är det svårt att hitta sådana målningar som verkligen skulle skrämma oss med deras historia, intrig eller åtminstone visuella effekter. För att göra detta har vi sammanställt en lista över gamla (och inte så) målningar som verkligen inspirerar till en känsla av djup fasa
Hitlers favoritartist och symbolismens mästare: Arnold Böcklin, som inspirerade stora sinnen att skapa mästerverk
En av favoritmästarna i målning av Adolf Hitler. Konstnären som inspirerade Rachmaninon själv att skapa ett mästerverk. 1800 -talets stora symbolist, som skapade den oöverträffade "Isle of the Dead" i 5 versioner. Detta är Arnold Böcklin, en schweizisk född konstnär som förkastade sin tids naturalistiska tendenser och skapade en ny symbolisk mytologisk riktning
Den amerikanska perioden för Nikolai Feshins kreativitet: Från "naken" -genren till porträtt, stilleben, landskap (del 2)
Konstigt nog var namnet på den geniala rysk-amerikanska konstnären Nikolai Ivanovich Feshin under många år inte särskilt känt vare sig i Ryssland eller i Amerika, vars orsak var den banala okunskapen om hans arbete. Och bara under de senaste två decennierna återupplivades detta namn med triumf, och kostnaden för hans verk på världskonstmarknaden når tiotals miljoner dollar
Från vardagsscener till målningar i "naken" -genren: Sådana olika kvinnor från 1800 -talet på de sanna dukarna av Firs Zhuravlev
De bästa verken av den berömde målaren och finsmakaren av det ryska konstnärslivet - Firs Sergeevich Zhuravlev är i nivå med målningarna av de största mästarna i rysk realistisk konst på 1800 -talet. Galleriet av verk av den begåvade målaren vittnar om att han särskilt lockades till det kvinnliga temat i sitt arbete, som, men inte det första, men en mycket betydande plats. Det var Firs Zhuravlev, en av de första i rysk konsthistoria under andra hälften av 1800 -talet, som blottade och visade en vacker kvinna