Innehållsförteckning:
- Porträtt av kända personer skapade i USA
- Porträtt av afroamerikaner, mexikaner och indianer
- Landskap i Taos
- Fantastiska stilleben av Nikolai Feshin
- Fascinerande kvinnliga nakenkroppar skapade i det pre-revolutionära Ryssland och senare
Video: Den amerikanska perioden för Nikolai Feshins kreativitet: Från "naken" -genren till porträtt, stilleben, landskap (del 2)
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Konstigt nog, men namnet på den geniala rysk-amerikanska artisten Nikolai Ivanovich Feshin under många år var det inte särskilt känt vare sig i Ryssland eller i Amerika, varför anledningen var den banala okunskapen om hans arbete. Och bara under de senaste två decennierna återupplivades detta namn med triumf, och kostnaden för hans verk på världskonstmarknaden når tiotals miljoner dollar.
Det hände sig så att både i Ryssland och i USA var målaren tvungen att bo i provinserna, vilket delvis var orsaken till den låga populariteten hos konstnärens verk. Den dominerande orsaken till den begåvade mästarens glömska under sovjetisk styre var hans emigration till Amerika, som blev avgörande för att ignorera namnet på Nikolai Feshin i hans historiska hemland nästan fram till "Chrusjtjovs tina" på 50-60-talet.
Och amerikanska konstforskare under första hälften av 1900-talet var först och främst mer stödjande för studiet av avantgarde och modernism, och Feshin var en anhängare av realistiska traditioner, impressionism och expressionism i konsten och blev därför mycket uppskattad under hans livstid bara i trånga cirklar av stora samlare i världen.
Nikolai Ivanovich kallas i regel "en konstnär på två kontinenter", och också en "rysk amerikansk". Hans imponerande konstnärliga arv består av mer än 2000 målningar, som är uppdelade mellan två kontinenter. Och det finns också många verk av befälhavaren, förvarade i privata samlingar av samlare över hela världen.
I Ryssland är hans dukar prydnader av State Russian Museum, Tretyakov Gallery, men den största delen finns i Kazan Art Museum. De dukar som skapats i Amerika koncentreras inte bara i samlingarna på mer än trettio museer, utan också i privata samlingar av samlare.
År 1923, efter att ha emigrerat med sin familj till USA, fick Feshin 1931 amerikanskt medborgarskap. Under dessa år arbetar han mycket hårt och fruktbart på sitt unika sätt, ständigt ställer ut sitt arbete och säljer framgångsrikt.
De som hade turen att se hans målningar med egna ögon trodde uppriktigt att författaren skriver dem enkelt och naturligt. Och Feshin noterade:
Porträtt av kända personer skapade i USA
År 1933 skildes Feshin från sin fru Alexandra, som fördes bort av poeten och förlaget Spud Johnson. Dotter till Iya, som stannade kvar hos sin far, kommer under hela hennes liv att vara en trogen hjälpare och vårdnadshavare för hennes fars arv.
Under de åren flyttade hon och dottern från New York till Los Angeles, där målaren i tjugo år ställde ut på Stendahl Galleries. Men den allvarliga sjukdomen hos Nikolai Feshin, och han led av tuberkulos, tvingade befälhavaren att leta efter en ny plats att leva med ett mildare klimat. Och så bosatte han sig i Taos, New Mexico, hem för många amerikanska artister.
Han byggde också sitt hus där och kombinerade mexikanska och ryska traditioner i kulturen. All inredning, särskilt relaterad till trä, och det här är mer än femtio snidade dörrar, trappor, många föremål, konstnären utförde med sina egna händer - erfarenheten från barndomen i sin fars verkstad var användbar.
Detta hus, byggt av den stora mästaren, är ett unikt monument för rysk kultur i Taos. Enligt konstkritikern M. Nashchokina:
Porträtt av afroamerikaner, mexikaner och indianer
Under hela sitt kreativa liv i Amerika hämtade Feshin inspiration för sin målning från taoistiska naturmotiv och från människor som bor i detta fantastiska land.
Landskap i Taos
Fantastiska stilleben av Nikolai Feshin
Fascinerande kvinnliga nakenkroppar skapade i det pre-revolutionära Ryssland och senare
Feshins oändliga dukar av naken kvinnlig natur, lockar med skickligheten till utförande, extraordinär färg och komposition, från de tider då, medan han fortfarande var lärare vid Kazan -skolan, skrev mästaren hårt från livet. Han vände sig också till denna genre senare, redan bosatt i Amerika.
I Ryssland blev livet för denna fantastiska amerikanska mästare med ryska rötter och den stora ryska målarskolan känt först under de senaste tjugo åren. Detta var verkligen "andra upptäckten" av en konstnär som förlorats i tid.
När Nikolai Ivanovich drog en linje under sitt liv i ett främmande land, erkände han på något sätt vemodig:
Från dotterns memoarer:
Konstnärens hjärta slutade slå i sömnen den 5 oktober 1955. Och för att uppfylla sin fars vilja överlämnade Iya Feshina till sin hembygd en hel samling av mästarens dukar och begravde sin aska i Kazan 1976, där de behandlade den lysande landsmannens verk med djup respekt och intresse. Museum of Fine Arts i Tatarstan i Kazan har en permanent utställning av Nikolai Feshins skapelser.
Och slutligen vill jag notera att sedan 2000 -talet har snillets dukar på konstmarknader och världsauktioner uppskattats till fantastiska summor. Så till exempel såldes målningen "Little Cowboy" 2010 för 10,8 miljoner dollar. Och mer nyligen, i oktober 2017, uppskattades "Porträtt av Nadezhda Sapozhnikova" till 1, 2-1, 8 och såldes för 6, £ 95 miljoner.
Målningen "Naken" såldes för 1,3 miljoner pund. Och det räknas inte de verk som gick under hammaren, lite mindre än en miljon.
Du kan läsa om det fantastiska ödet och prövningarna som drabbade konstnären hemma under den första halvan av hans liv och om den ryska perioden av geniets verk. i den första delen av recensionen.
Rekommenderad:
Hur kimonon har förändrats genom århundradena och vilken roll den har spelat i konsten: Från Nara -perioden till idag
Kimonon har alltid spelat en viktig roll i historien om japanska kläder. Det förkroppsligar inte bara traditionella kulturella värden utan speglar också den japanska känslan av skönhet. Under historien har den japanska kimonon förändrats beroende på den socio-politiska situationen och utvecklingen av teknik. Uttrycket social status, personlig identitet och social känslighet uttrycks genom färgen, mönstret, materialet och dekorationen av den japanska kimonon, och rötter, evolution och innovation är nyckeln
Ljusets och färgens magi i den mystiska stilleben av den amerikanska konstnären David Chafits
Om man tittar på den berömda samtida amerikanska konstnären David Chafits verk, vill man omedelbart lista alla deras fördelar med epitet: mycket ljusa, kontrasterande, färgglada, saftiga, texturerade och mycket realistiska, samt mycket mystiska, mystiska, fyllda med magi och magi. Och de är också otroligt attraktiva, färgglada, uttrycksfulla … Det verkar som att efter att ha tittat på ett urval av verk av en begåvad mästare, kommer du att ha en önskan att fortsätta denna serie
Hur var ödet för den amerikanska dottern till Vladimir Mayakovskij, som fram till 1991 höll hemligheten för hennes födelse
”Mina två älsklingar Ellie. Jag saknar dig redan … Jag kysser dig alla åtta tassar” - detta är ett utdrag ur ett brev från Vladimir Mayakovsky, riktat till hans amerikanska kärlek - Ellie Jones och deras gemensamma dotter Helen Patricia Thompson. Det faktum att den revolutionära poeten har ett barn utomlands blev känt först 1991. Fram till dess höll Helen hemlig, av rädsla för hennes säkerhet. När det blev möjligt att tala öppet om Mayakovskij besökte hon Ryssland och ägnade sitt vidare liv åt att studera hennes fars biografi
Jaros ł aw Kubicki: från vanliga porträtt till ovanliga porträtt
Det händer bara att östeuropeiska fotografer brukar se mycket mörkt på livet, och de av dem som är engagerade i porträtt fiskar ut de mörkaste av papperskorgarna i sina modellers själar. För polen Jaros ł aw Kubicki är detta bara delvis sant: bland hans porträtt finns både tjejer i nosor och enkla, obelastade ansikten
Uppgångar och nedgångar för konstnären Nikolai Feshins öde - porträttgenrens geni, som räddades från döden av en mirakulös ikon
Rysk-amerikansk målare, en begåvad elev av Ilya Repin-Nikolai Feshin (1881-1955) i Ryssland är i nivå med silverålderns framstående mästare. Och i historien om europeisk och amerikansk konst ingår det unika ryska mästarens konstnärliga arv i den riktning som de berömda impressionisterna i Sverige, Holland och USA representerar. Det glömda namnet på den lysande målaren lät över hela världen igen efter att 2010 hans målning "Little Cowboy" på auktionen