5 legendariska måste-se mästerverk på Louvren

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Frankrike har alltid varit centrum för inte bara mode utan även konst. I synnerhet är det värt att komma ihåg den legendariska Louvren - ett museum som inte har sin like idag. Och allt för att den inte bara visar målningar från den nyklassicistiska och romantiska eran, utan också renässansmästerverk, och naturligtvis de mest otroliga skulpturala verken från hela världen. I slutet av 2018 har över tio miljoner människor från hela världen besökt denna plats. Och om det inte finns någon möjlighet att besöka det personligen, låt oss bekanta oss med några av de ljusaste, mest känslomässiga, historiskt och kulturellt viktiga verken som visas inom dessa väggar.

1. Horatens ed

Denna målning är ett annat mästerverk av fransmannen Jacques-Louis David, och den är också tillägnad romerska legender och myter. För handlingen av sin duk valde författaren en berättelse om stridande städer - Rom och Alba Long. Enligt myten skickade obi i dessa städer tre av sina bästa krigare som kunde lösa tvisten mellan myndigheterna. Treenigheten som vinner i processen kommer att vara den vinnande sidan i kriget. Målningen visar tre romerska representanter - bröder från familjen Horace. Duken skildrar ögonblicket när de hälsar sin far före resan, och han i sin tur håller ut svärd till dem. Enligt legenden kommer bara en av bröderna att överleva tävlingen och besegra Curiati -treenigheten från staden Alba Long.

På höger sida av bilden målade Jacques-Louis en kvinna vid namn Camille. Hon är systern till bröderna från Rom, men samtidigt är hon förlovad med en av bröderna Curiati. På duken brister en kvinna i tårar, eftersom hon inser att oavsett vilken sida som vinner riskerar hon att förlora en älskad eller familjemedlem. Duken, enligt konstkritiker, är tillägnad det djupa temat patriotism och uppoffringar i sitt lands namn. Denna målning fick i början mycket beröm av kritikerna 1784 och anses än idag vara ett mästerverk i den neoklassiska genren.

2. Raft of Medusa

Medusa är ett av de största krigsfartygen från Frankrike, som gick igenom Napoleonkrigen. Men trots hennes tur i striderna kraschade hon fortfarande 1816 på en sandbank medan hon transporterade människor till Senegal. Vid den tiden var det över fyra hundra personer ombord, men bara hundra femtio passade på flottan. Men de som hamnade på flottan vann inte alls, eftersom de utsattes för många prövningar. Så några av dem hamnade i havsvatten under en storm, andra organiserade ett uppror och dödades av militären, och ytterligare andra, när vatten och mat tog slut, blev kannibaler och kastade lik i vattnet.

Efter nästan två veckors drivande i okänd riktning hittades slutligen flottan, men bara femton personer hittades på den. Denna händelse var en slags internationell skandal, som författaren till målningen, Theodore Gericault, grundligt studerade innan han tog upp penseln. "The Raft of Medusa" anses vara en otroligt inflytelserik duk som avslöjade alla aspekter av genren romantik, och som också förevigade detta historiska ögonblick i minnet.

3. Frihet som leder folket

Gudinnan Frihet skildrades av skapare och engagerade sig i olika kulturer, och därför är det inte förvånande att hon fick ett andra liv under den franska revolutionen. Många av hennes allegoriska bilder har bokstavligen blivit symboler för det som händer i Frankrike, och hennes figur har blivit en slags återspegling av den franska republiken som helhet. Målad 1830 visar målningen av Eugene Delacroix revolutionen som ägde rum samma år, då Frankrikes folk beslutade att störta sin kung, Karl X. I mitten av duken är en kvinna som symboliserar frihet - stark, ihärdig och stark. I ena handen håller hon den franska flaggan, och i den andra håller hon ett vapen. Denna målning anses vara otroligt viktig i kulturell och historisk mening.

Observera att det var denna målning som inspirerade skaparna av den legendariska frihetsgudinnan, och också fungerade som en musa för en sådan författare som Victor Hugo. Under starten var målningen en symbol mot monarkin och hyllade det republikanska systemet. Därför är det inte förvånande att Eugenes arbete tog förstaplatsen i listan över de mest inflytelserika målningarna under romanismens era. Observera också att denna duk är det mest ikoniska verket av en fransman i hela museet.

4. Venus de Milo

Historiker påpekar att detta konstverk kanske upptäcktes av en viss bonde vid namn Yorgos Kentrotas 1820. Det bör noteras att skulpturen ursprungligen hittades i delar utanför Egeiska havets kust. Snart presenterades hon som en gåva till kungen av Frankrike - Louis XVIII, tack vare vilken hon senare dök upp i museet. Många historiker tror också att Afrodite faktiskt är den så kallade Venus, som är en kollektiv bild av gudinnan kärlek, skönhet, nöje och barn. Det är också okänt vem som egentligen författade detta mästerverk: många spekulerar i att det kan ha varit den så kallade Antiochian Alexandros, vars verk från den hellenistiska perioden är dåligt kända. Förutom att hela världen diskuterar orsaken till frånvaron av händer från statyn, är det värt att notera att den ursprungligen var rikt dekorerad med örhängen, armband och till och med ett förlorat pannband.

Nu är det en av de mest kända symbolerna för modern konstkultur. Venus de Milo hade i sin tur en enorm inverkan inte bara på skulptörer, utan även på författare till målningar, inklusive den legendariska Salvador Dali.

5. Mona Lisa

Alla vet att författaren till detta mästerverk är Leonardo da Vinci. I sin tur var och förblir han den mest legendariska figuren i den italienska renässansen. Denna målning har uppenbarligen blivit det mest kända konstverket. De gör historier om henne, gör filmer, skriver låtar, gör parodier och tittar på dem på Internet och lever varje dag. Hennes berömmelse ligger inte bara i hennes unika stil och några av de mysterier som går runt henne, utan också i kvinnans intressanta leende. Hon är mer känd för världen som "la Gioconda", vilket betyder "den som skrattar". Än i dag är det inte känt vem som är avbildad på duken. Vissa biografer tror att detta är ett porträtt av Lisa Gherardini, dåtidens köpmans fru.

Det är också värt att nämna ett intressant faktum: Da Vinci avslutade aldrig sin målning, eftersom han ständigt gjorde fler och fler förändringar och strävade efter idealet. Och därför, i hela sitt liv, blev hon aldrig utställd och visad för världen, för konstnären gömde den på alla möjliga sätt. "Mona Lisa" förekom också i Guinness rekordbok som bilden som har den största försäkringskassan. Det beräknades vara värt cirka 100 miljoner dollar från 1962, och om du lägger till inflationen till det har målningen stigit i pris med cirka 100 miljoner dollar. Denna målning är inte bara den mest kända i hela världen, utan också den mest besökta inom museet.

Fortsätter ämnet - kring vilket det har varit tvister i decennier.