Innehållsförteckning:
- 1. Sabine kvinnor
- 2. En döende slav
- 3. Stor Odalisk
- 4. Sardanapalus död
- 5. Vingad seger i Samothrace
Video: 5 enastående mästerverk som du inte får missa på Louvren
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Under lång tid var Louvren långt ifrån att fungera som ett museum, men var en respektabel kunglig bostad, som först 1793 fick den betydelse och den uppfattning som vi är vana vid att se idag. Museet skapades för att ställa ut alla mästerverk som ingår i listan över konstföremål från tiden för den franska revolutionen. Vid öppnandet visade museet cirka femhundra utställningar. Idag har samlingen vuxit betydligt, och det är inte alls förvånande att Louvren anses vara det största museet i världen. Låt oss därför titta närmare på några av de mest framstående verken som har äran att ställa ut på denna legendariska plats.
1. Sabine kvinnor
Författaren till denna bild var den franske konstnären Jacques-Louis David, som arbetade inom den nyklassiska genren och ansågs vara den största skaparen i sin stil. Detta verk skapades 1799 och avslöjade ett av tidens mest populära teman. Konstnären bestämde sig för att på sin duk förmedla en av de mest populära myterna från Rom. Så vi pratar om Sabine -kvinnorna och den tragedi som hände dem. Enligt myten, efter det att det stora och antika Rom grundades, gick dess manliga invånare på jakt efter kvinnor som de hade för avsikt att göra sina fruar och skapade därmed sådana eftertraktade familjer. De lyckades dock inte komma överens med Sabines - invånare i närliggande bosättningar. Detta fick dem att snart kidnappa unga och vackra tjejer, vilket faktiskt visas på bilden. En liknande scen beskrevs ofta av konstnärer runt 1400 -talet. På samma duk visar Jacques-Louis hur en Sabine-kvinna ingriper under stridens gång för att förena de två stridande parterna. En dam vid namn Gersilia, som var hustru till Romulus och dotter till Titus Tatius, befinner sig i mitten av duken med sina egna barn mellan far och make. Temat för denna bild var mycket viktigt för den tiden, eftersom en sådan handling av Sabine -kvinnorna visade att kärlek är mycket viktigare än konflikter, som blev vanliga under den franska revolutionen.
2. En döende slav
I Louvren, förutom målningar, kan du också hitta skulpturer. Och de mest kända representanterna för denna konstform är skapelserna av Michelangelo. Således presenterar museet två av hans verk om temat slaveri, nämligen - "Dying" och "Rebellious slave". Dessa verk skapades runt 1513 för att dekorera påven Julius II: s framtida grav. Men under hans långvariga svaghet och sjukdom, som överträffade författaren 1544-1546, var han i huset till en av Florentinerna, nämligen Roberto Strozzi. Därför är det inte alls förvånande att dessa två statyer överfördes till honom, som tacksamhet för hjälpen och omsorgen. Efter att Roberto utvisats från Italien flyttade han med sin familj till Frankrike, där dessa två mästerverk migrerade med honom. År 1793 blev de en del av den franska nationella samlingen, som bestod av de finaste konstverken från hela världen. Moderna historiker och konsthistoriker tror att skulpturen av en döende slav symboliserar dödens ögonblick, nämligen just det ögonblick då kroppen tappar sin styrka och bara ett livlöst skal återstår. Det finns dock andra åsikter som motsäger varandra.
3. Stor Odalisk
Jean-Auguste-Dominique Ingres är en enastående skapare av 1800-talet som blev känd inom genren porträttmålning. Den franska termen "odalisque" har en ganska komplicerad ursprungshistoria. Det antas härledas från det turkiska ordet "odalık", vilket betydde en städerskan eller pigan. I den moderna tolkningen används termen för att referera till en slav respektive en kärlekens prästinna. Denna målning beställdes av sig själv av ingen annan än systern till Napoleon själv - Caroline Bonaparte -Murat, som regerade i Neapel. Tydligen hämtade konstnären sin inspiration från den berömda Titian och hans skapelse "Venus of Urbino". Men till skillnad från detta mästerverk har målningen av Jean-Auguste, enligt forskning, ett antal fel. Till exempel saknar den anatomisk precision, och dess proportioner är långt ifrån riktiga mänskliga proportioner. Så en odalisk har en krökt ryggrad och en bäckenlinje, och en av dess armar är märkbart kortare än den andra. Det var på grund av bristen på precision i anatomin som målningen utsattes för vansinnig kritik. Men i dag hyllas det bara för detta och tror att sådana "felaktigheter" har sin egen, symboliska, dolda innebörd. Till exempel tror många konsthistoriker att sådana former av bäckenbenet, som var mycket längre än de verkliga, noterar att odalisques huvudsakligen existerade uteslutande för att tillgodose sultanernas sexuella behov.
4. Sardanapalus död
Författaren till denna målning är Eugene Delacroix, vars namn var mycket viktigt på 1800 -talets höjd. Han arbetade inom den romantiska genren och ansågs också vara en av de mest framstående författarna i hans era. Om du tror att den grekiska författaren Ctesias är Sardanapalus en verklig person som ansågs vara den sista härskande personen i Assyrien. Moderna historiker hävdar dock att detta bara är fiktion, och Sardanapalus var faktiskt aldrig på den assyriska tronen. Detta hindrade dock inte Eugene från att på ett romantiskt sätt skildra ögonblicket av hans död, när kungen, som är otroligt självsäker och dominerande, så småningom dör under en orgie. Denna målning är den mest kända av uppsättningarna på ett liknande tema, och den målar Sardanapalus som en yttre observatör som lugnt funderar över hur hans ägodelar långsamt förstörs och förvandlas till damm. Duken skildrar också kvinnor, någon naken och någon tvärtom, i kläder, som motstår män. Bilden var bland annat känd för sin skrivstil - ljusa färger och breda linjer, och presenterade också en slags utmaning för den tidens nyklassicism.
5. Vingad seger i Samothrace
Denna hellenistiska staty är faktiskt Louvrens kännetecken, och anses också på många sätt vara den mest kända skulpturen i hela världen. Tyvärr har information om dess författare inte nått dagens men det är känt att hon skildrar segergudinnan - Nika. Samothrace är en ö belägen i norra Egeiska havet. Denna skulptur var tidigare belägen i helgedomen för de stora gudarna på denna ö och ingår i ett helt komplex av tempelstatyer. Själva verket presenteras i form av en kvinna i flygande kläder, som stiger ner från himlen till en triumferande skara. Ack, många av dess detaljer, inklusive huvud och armar, har gått förlorade i tid. Forskare tror att gudinnans högra hand höjdes mot hennes mun och därmed symboliserade ett segerrop. Det är också okänt vilken händelse skapandet av detta mästerverk var tidsinställd. Forskare slits mellan slaget vid Salamis (306 f. Kr.) och slaget vid Actium (31 f. Kr.). Observera också att konstkritikern H. Janson kallade denna skulptur för ett enastående mästerverk av hellenismen.
Läs också om den som än idag är beundransvärd.
Rekommenderad:
5 legendariska måste-se mästerverk på Louvren
Frankrike har alltid varit centrum för inte bara mode utan även konst. I synnerhet är det värt att komma ihåg den legendariska Louvren - ett museum som inte har sin like idag. Och allt för att den inte bara visar målningar från den nyklassiska och romantiska eran, utan också renässansmästerverk, och naturligtvis de mest otroliga skulpturala verken från hela världen. I slutet av 2018 har över tio miljoner människor från hela världen besökt denna plats. Och om det inte finns något sätt att besöka det personligen, låt oss visa dig
Enastående kvinnliga arkitekter i vår tid som har skapat riktiga mästerverk
I motsats till vad många tror att yrket som arkitekt fortfarande är enbart maskulin, har kvinnor gjort framgångsrika karriärer inom detta område under lång tid. För många är bara namnet på den stora Zaha Hadid associerat med frasen "kvinnarkitekt", men våra andra samtidiga livar också upp gatorna i städer runt om i världen med futuristiska strukturer. Innan dig - berättelser och skapelser av flera av dem
11 enastående personligheter som inte hittade sin andra hälft och gick till en annan värld som jungfrur
Trots att intimitet för de flesta är nyckeln till ett långt och lyckligt förhållande, valde vissa fortfarande av en eller annan anledning att avstå från köttliga nöjen. Emellertid var enastående personligheter inget undantag, som gjorde sitt val långt ifrån till förmån för sexualitet och förblev oskulder till slutet av sina dagar
Varför Louvren delar ut sina utställningar och vilka som är bland de lyckliga som tog emot dem
Louvren visades 1793 - för mer än två århundraden sedan. Dess hallar och förråd innehåller cirka tre hundra tusen utställningar, och antalet besökare som besöker Louvren under året har redan överskridit tio miljoner. Både det, och det andra, och det tredje blev orsakerna som fick de franska myndigheterna att skapa ytterligare "lameller" - utanför Frankrike, eller åtminstone utanför Paris. Det var inte utan skandaler - inte konstigt, för världskulturens ovärderliga verk har ändå
7 av de senaste dokumentärerna som du inte får missa
Det finns inga reflektioner och långa diskussioner i dokumentärerna, men det finns de mest exakta och hänsynslösa fakta, som stöds av mycket material. Samtidigt behöver betraktaren inte förlita sig på regissörens eller manusförfattarens åsikt, han behöver tänka och dra slutsatser själv. I vår dagens recension - den senaste tidens bästa dokumentärer, som utan tvekan förtjänar uppmärksamhet