Innehållsförteckning:
- Ljus, individuell och igenkännlig teknik - Josephine Wall
- Skulpturer-figurer av en engelsk konstnär
- Flera sidor från biografin om den berömda konstnären
Video: Mystiska målningar och skulpturer, där fantasin är sammanflätad med verkligheten: Josephine Wall
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
I flera decennier arbetade en engelsk kvinna Josephine Wall - den mest populära samtida konstnären i världen beundrar och inspirerar fans av hennes verk, kallad konstens fantasi. Idag presenterar vårt virtuella galleri nya målningar, samt exklusiva skulpturer av en hantverkare från Storbritannien, fyllda med drömmar, drömmar och hemligheter, där det välbekanta kombineras med det fantastiska, det jordiska med det mystiska, det verkliga med det fantastiska.
Bilder av den engelska fantasikonstnären Josephine Wall, som har en unik gåva - att återuppliva världarna som hon uppfann genom duk och målar, kan ses utan överdrift under oändligt lång tid och varje gång för att hitta fler och fler nya detaljer. Inse.
Genom att flytta vår blick från en bild till en annan, från en detalj till en annan, verkar vi resa till olika hörn av det enorma universum, där vi hälsas av älvor, nymfer, gudinnor, sjöjungfrur och vinkar oss in i avgrunden av känslor och inspiration.
Efter att ha djupt känt de pittoreska bilderna, mättade med många symboler och detaljer, är vi bokstavligen mättade av magi och andlighet. Det är därför Josephines arbete lockar och inspirerar så många människor runt om i världen - olika i sin världsbild, övertygelse och ekonomiska status. Säg vad du inte säger, men Josephines verk förenar människor som uppskattar konst - från samlare till en vanlig tittare.
När man tittar på dessa fantastiska dukar ställer man sig ofrivilligt frågan: Var hämtar den här begåvade konstnären inspiration från och kastar sin betraktare in i den förtrollande skönhetens värld, där det finns så många färger, så mycket ljus, så mycket glittrande glädje och fantasi? Om du tittar närmare kan du se att Josephine lägger antika myter, legender, sagor, berättelser om stjärnor och konstellationer, liksom naturliga scener observerade av konstnären i verkliga livet som grunden för sina målningar.
Med ett ord är hennes tomter alltid öppet och mångfärgade sagovärldar, betonade graciösa symboler för elementen och konstellationerna, en lätt och något övermättad saga …
Med var och en av sina verk inbjuder konstnären tittarna på en resa genom fantasiernas och drömmarnas värld, fylld med ljusa färger och semantiska bilder, som kräver att bryta sig loss från det gråa vardagen, övervinna medvetandets ramar och ge sig ut på en oändlig sfär av fantasi. Många konstkritiker, inte utan anledning, jämför Josephines verk med surrealisternas och symbolisternas verk, och det finns ett stort sanningskorn i detta.
Samma hantverkskvinna, som intervjuade journalister, till frågan: Hur kan hon förklara närvaron i sina målningar av ett stort antal symboler och tecken från olika religioner? - svarar att hon inte använder det avsiktligt och medvetet, utan skriver som hennes själ säger till henne.
Ljus, individuell och igenkännlig teknik - Josephine Wall
Josephine Wall arbetar huvudsakligen i akrylteknik, som gör att hon kan måla snabbt och skapa fantastiska olika färger och textureffekter. I genomsnitt spenderar hon på ett jobb från 2 till 4 veckors tid - allt beror på storleken och arbetsbelastningen på delar.
Och som många redan har märkt är hennes favoritfärgkombination en blandning av ultramarin med bränd umber, och artisten använder aldrig svart och rent rött. Ofta börjar konstnären sitt arbete från en serie skisser, där hon bygger kompositioner, i olika variationer, och utför ett harmoniskt urval av paletten. Förresten, hon gör aldrig blyertsskisser, utan bokstavligen "skulpterar" tomten i färg på en gång, väljer tonalitet, färgmättnad.
Skulpturer-figurer av en engelsk konstnär
Det bör också noteras att konstnärens talang under hela hennes kreativa karriär manifesterades i många experiment: Josephine Wall var engagerad i skapandet av keramik, design och målning av keramik, skapade små skulpturella kompositioner med bilder av mytologiska varelser, djur och insekter, och även hantverkaren skapade sin egen klädlinje och skor.
Flera sidor från biografin om den berömda konstnären
Samtida fantasikonstnär och skulptör Josephine Wall föddes i maj 1947 i Farnham, Surrey, Storbritannien. Redan vid 4 års ålder blev den framtida skaparen av fantastiska världar intresserad av att rita. Josephine, många år senare, påminner med oro om vilken glädje och lycka hon upplevde när hon som barn fick en stor låda med vaxkritor. Och vid sexton år hade den unga konstnären redan sålt sin första tavla.
Flickan fick sin konstutbildning vid Bournemouth College. Även under studietiden började en begåvad student att ställa ut sitt arbete i lokala gallerier. Och hennes första målningar, utställda på en utställning i London 1968, lockade publikens uppmärksamhet med ett slags plasticitet och ljusa färger. Trots att huvudbilderna på hennes målningar bara var små fjärilar och trollsländor, lockade hennes verk magnetiskt uppmärksamhet från publiken - stilen i deras skrivande var så ovanlig och original. Efter examen från college arbetade den begåvade unga konstnären inom keramik, skulptur, måleri och design. I början av 70 -talet övergav hon nästan alla dessa hobbyer till förmån för måleri.
Under de åren började Josephines verk framgångsrikt ställas ut i England, och 1974 presenterades de på utställningar i Tokyo och Teheran, och konstnärens första personliga utställning hölls i Swindon. Under de senaste decennierna har Josephine Walls verk blivit mycket populära bland samlare i USA och Ryssland, naturligtvis är lejonparten av dem i privata samlingar och museer i Storbritannien, Frankrike, Japan, Amerika och Australien.
Och många kommer säkert att vara intresserade av att veta att en begåvad konstnär har ägt rum inte bara i hennes arbete. Hon har en stark familj, hon är mamma till tre barn och mormor till tio barnbarn.
Fortsätt temat fantasi i samtidskonst, läs: Ett fantastiskt medeltida rike i målningarna av en konstnär från Ryssland, vars arbete uppskattades av påven själv.
Rekommenderad:
Surrealistiska skulpturer av samtida mästare som bevisar att fantasin inte har några gränser
Som du vet är surrealism en riktning inom konsten, som organiskt kombinerade visuellt bedrägeri av drömmar, anspelning och paradox. Och han är känd för oss från målningar av surrealistiska konstnärer. Men som det visade sig är surret inte mindre intressant i skulptörernas verk, som länge har bevisat att det inte finns några begränsningar för kreativitet - varken i teknik eller material eller i fantasiflyg. Idag i vår publikation finns det ett magnifikt urval av verk av samtida mästare som erövrade sina surrealister
Mystiska målningar där människor och föremål är förklädda och inte synliga för alla
Natalia Vernik använder en bakgrund av en sådan färg och textur för sina verk att tittare ofta misstolkar detta. De tror att det är så konstnären vill dölja människor och föremål som skildras där i hennes målningar. För Natalia är allt tvärtom. Hon tror att det är så de blir mer synliga och minnesvärda
"Dödens triumf": Vad är hemligheten med Bruegels målning, som har skakat sinnen och fantasin hos människor i nästan 500 år
Det finns målningar i måleriets historia som sätter ett djupt spår i en människas minne för livet - det är värt att se dem minst en gång. Intryck från det han såg verkar tränga in i det undermedvetna och upphetsa själen länge och få dig att tänka. Ett sådant verk är utan tvekan "Dödens triumf" av Pieter Bruegel, som raderade gränsen mellan de dödas rike och de levandes värld och tydligt visar dödens allmakt och människans hjälplöshet
Karla Mialynnes målningar som förvånar fantasin
Få av konstnärerna lyckas uppnå maximal noggrannhet i ritningen. Någon tillskriver detta författarens vision av bilden. Någon är skyldig till kvaliteten på färger och pennor. Konstnären Karla Mialynne behöver inte hitta på något. Hennes verk är så realistiska att de helt enkelt förvirrar fantasin
Där de grävde lera, där de bakade det kungliga brödet och där de planterade trädgårdar: Hur såg Moskvas centrum ut på medeltiden
Att gå runt i centrala Moskva är intressant att tänka på vad som fanns på den eller den platsen under medeltiden. Och om du känner till den sanna historien för ett visst område eller en gata och föreställer dig vem och hur som levde här för flera århundraden sedan, uppfattas områdets namn och hela utsikten på ett helt annat sätt. Och du tittar redan på Moskvas centrum med helt andra ögon