Innehållsförteckning:
Video: Vad är mysteriet bakom "Mute" av Rafael Santi och varför det jämförs med Da Vincis "Mona Lisa"
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Rafael Santi är en italiensk renässansmålare från Urbino (Italien), känd för perfektion och teknisk precision i sina dukar. Tillsammans med Michelangelo och Leonardo da Vinci bildar han treenigheten hos de stora mästarna i den eran, och hans målning "Stum" är i nivå med den legendariska "Mona Lisa" av den stora da Vinci.
Mest produktiva artist - Raphael Santi
Raphaels magnifika målning, trots sitt relativt korta liv, var resultatet av en lång studie. Det började tidigt när Raphael tillbringade långa timmar i sin fars verkstad och fortsatte in i sina vuxna år i en av de största verkstäderna i sitt slag. Således fick Rafael Santi ett rykte som en av de mest produktiva artisterna på sin tid. Även om han är allmänt känd för sina målningar, varav många fortfarande kan ses i Vatikanpalatset (rummen i detta palats med Raphaels fresker anses vara hans största karriär), var han också arkitekt och skrivare. Med andra ord en riktig”renässansmänniska”.
Hans första dokumenterade arbete var Baronchis altare för kyrkan S: t Nikolaus Tolentino i staden Chita di Castello. Han började måla denna målning 1500 och slutade 1501.
Stum
En av de bästa porträtten av Raphael, med titeln "Stum", målades vintern 1507 i sin hemstad. Målningen visar en okänd kvinna mot en svart bakgrund. Modellens personlighet är ett mysterium, men forskning har avslöjat intressanta funktioner. Det finns en tidigare version nedanför målningen, som visar en yngre kvinna i olika kläder. Vetenskaplig forskning har också visat att guldhalsbandet är ett senare tillägg till porträttet. Förutom halsbandet har kvinnan tre ringar: en med rubin, en annan med safir och den tredje emaljerad i europeisk stil.
"Mute" vs "Mona Lisa"
Intressant nog belyser målningen några av Leonardos influenser, även om det inte råder någon tvekan om att Raphael såg La Gioconda. Vid ankomsten till Florens studerade konstnären först och främst sina föregångarkollegors arbete, bland vilka den mest inflytelserika naturligtvis var Leonardo da Vinci. Inspirerad av den berömda Mona Lisa skapar Raphael sin egen version av den mystiska kvinnan - porträttet av Mute.
Vad är likheterna med "La Gioconda" har "Dumb"? Det viktigaste är den identiska 3/4 pose med korsade armar och ett mystiskt ansiktsuttryck (när man tittar från höger till vänster). Som i Mona Lisa av Leonardo da Vinci, representerar den överlappande handen i Mute också attributet till en dygdig kvinna. Att ha en näsduk är en annan välkänd symbol för fromhet sedan medeltiden. Håret delas i en rak mittdel - en annan likhet med porträttet av Leonardo.
Skillnad från "Mona Lisa" - den högsta nivån på att skriva detaljer om smycken och kläder. Medan Leonardos målning avbildar ett naturligt landskap bakom Mona Lisa, är bakgrunden för den stumma mörkret och fokuserar betraktarens uppmärksamhet främst på målningens hjältinna. Den mörka bakgrunden på Raphaels dukar kan jämföras med ramen på en dyr målning eller ett fall av en ädelsten: på samma sätt behöver "The Mute" inte ytterligare dekorationer, i målningen är hon huvudobjektet och huvudmysteriet Den möjliga anledningen till målningens namn är att den målade kvinnan, liksom många hjältar i Raphaels porträtt, är tysta, men själva bilden är full av mysterier och "talar" med publiken och berättar sin historia. Till och med de spända läpparna av "Mute" indikerar att hjältinnan har tävlat i tystnad och håller hemligheten bakom någon mörk historia.
Hjältinnans personlighet
När det gäller hjältinnans personlighet finns det en version att detta är änkan Maria Varano. Enligt konstkritiker (i synnerhet italienaren Alexander Makhov) föranleddes tanken på att måla ett porträtt av Raphael av ett slumpmässigt möte i palatset med dottern till "prefekten" Giovanna Feltria - Maria. När Raphael anlände till jul från Florens och började måla porträttet bodde tre änkor i palatset. En av dem känns igen av porträttet av Emilia Pio (Baltimore, Museum of Fine Arts), målad av den unga konstnären omedelbart efter att porträtten av det gifta paret till härskarna i Urbino uppträdde. Därför kan vi bara tala om änkorna Giovanna Feltria och hennes dotter Maria Varano, som vid den tiden var tjugosex år. Det finns en version att medan hon poserade blev Maria sjuk och började kräkas. Konstnären gav flickan ett glas vatten. Men det som doldes för modern undgick inte konstnären. Den unga änkens intressanta position är den möjliga hemligheten med "Stumma", som är gömd bakom hennes pressade läppar.
Oavsett motiveringen bakom skapandet av målningen "Mute", Raphael gjorde ett betydande bidrag till traditionen med italiensk porträtt, som briljant utvecklades på 1400 -talet. "Mute" representerar slutet på den florentinska perioden av konstnärens verk, där Platons välkända princip för att visa totus homo - en person i all sin väsentliga fullständighet, manifesterade sig. Raphael behärskade inte bara signaturteknikerna för högrenässanskonst som sfumato, perspektiv, anatomisk teknik, äkta känslomässighet och uttryck. Raphael införlivade också en individuell stil i sina dukar som är kända för sin tydlighet, rika färg, avslappnad komposition och storhet.
Rekommenderad:
Varför i Ryssland var de noga med att vissla och varför det fanns en slant bakom kinden
Kommer du ihåg hur vuxna var arga på dig, fortfarande ett barn, om du visslade i huset? "Kom igen, sluta, vissla inte - det blir inga pengar!" Kanske har alla hört denna fras. Varför kan du inte vissla i huset? Vad kan hända med dess invånare i det här fallet? Läs i materialet varför de i Ryssland var försiktiga med att vissla, hur det kan ge problem och beröva pengar, och vad har onda andar och i synnerhet Brownie att göra med det, och hur ett gammalt slantmynt är kopplat till en visselpipa
Den magiska och humoristiska världen i målningarna av den "nederländska surrealisten" från Ryssland: Varför Valery Bagaev jämförs med Bruegel
Idag kommer vi igen att prata om samtidskonst och presentera för allmänheten ett fantastiskt galleri med verk av Nizjnij Novgorod -konstnären Valery Bagaev, som skickligt kombinerade västeuropeiska klassiker, surrealism och symbolik i sitt arbete. Den magiska pittoreska världen, subtila vänliga humor och uppfinningsrikedom sammanflätar mirakulöst i hans verk inte bara med konstnärens skicklighet, utan också med hans gåva till en berättare, som Bruegels
Vad är hemligheten bakom Leonardo da Vincis förlorade mästerverk som upptäcktes under en fresko i Florens
Skulle du tro att under målningen av Giorgio Vasari ligger det mest vördade och nu förlorade mästerverket av Leonardo da Vinci? Varför gjorde Vasari om fresken för renässansens geni och vilka ämnen dolde den? Arkeologer började utforska fresken vid Palazzo Vecchio efter att arkeologen upptäckt orden "cerca trova" gömd i fresken - "sök så hittar du"
Vad som fanns kvar bakom kulisserna i "Carnival": varför Muravyova gick med blåmärken och vad var det egentliga slutet på filmen
Den 20 juli är det 93 år sedan filmregissören och manusförfattaren Tatyana Lioznova föddes, vars berömmelse togs med filmerna "The Sky Submits to them", "Three Poplars on Plyushchikha", "Seventeen Moments of Spring", "We, the undertecknad". Ingen förväntade sig att hon efter dessa verk skulle ta upp skapandet av en musikalisk komedi, men den här genren överlämnade också till henne. 1982 släpptes filmen "Carnival" - en rörande, rolig och lyrisk berättelse om hur provinsiella Nina Solomatina framförde av Irina Muravyovo
Lyubov Orlova och Grigory Alexandrov i och bakom kulisserna: Vad gömde sig bakom fasaden av ett idealiskt äktenskap
Den 23 januari är det 116 år sedan den berömda sovjetiska filmregissören, manusförfattaren, skådespelaren, Sovjetunionens folkartist Grigory Alexandrov föddes. Hans filmer "Funny Guys", "Circus", "Volga-Volga", "Spring" blev klassiker i sovjetisk film, tack vare honom lyste stjärnan i Lyubov Orlova, som var hans fru och musa hela sitt liv. De kallades det perfekta paret, även om det verkligen var så?