Vilka är likheterna och skillnaderna mellan spetsmakare i målningarna med samma namn av Tropinin och Vermeer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2024-01-10 03:41

Lacemakern (needlewoman) är ett populärt motiv bland målare av vardagliga scener. Detta beror på det faktum att spetsvävning på 1600- och 1800 -talet var ett modernt och lönsamt företag, och spetsarna i sig var guld värda och likställdes ganska med en konst som krävde fantasi, uthållighet och skicklighet från artisten. Idag kan du räkna mer än 40 dukar som visar en kvinna som snurrar spetsar. Vad är den speciella charmen, liksom likheterna och skillnaderna mellan "The Lacemaker" av Vermeer och Tropinin?

"Lacemaker" Vasily Andreevich Tropinin

Historien om skrivandet av den första bilden är intressant: Vasily Tropinin, fram till 47 års ålder, var hovkonstnären för greve Markov, som på inget sätt ville dela med sin personliga mästare. Det fanns ett rykte om att en gång i den engelska klubben, Herr Dmitriev, efter att ha vunnit en stor summa pengar från greve Irakli Markov, offentligt erbjöd honom att byta ut skulden mot en gratis för Tropinin. Och så, som en påskgåva, får Tropinin äntligen sin frihet. Direkt efter det åkte han till S: t Petersburg och ansökte till Imperial Academy of Arts med en begäran om att tilldela honom titeln artist. Hösten samma år 1823 fick han titeln akademiker för de presenterade verken, inklusive "Lacemaker", som fick de mest beundrande kommentarerna.

Vasily Andreevich lyckades skildra en vacker rysk bondekvinna som gjorde sin favorit spetsverksamhet. Vad förråder hennes kärlek till denna sysselsättning? För det första, även om bildens hjältinna kastade en blick på en yttre observatör, tappar hon inte spolen ur händerna och det verkar som om hon nästa sekund kommer att fortsätta sitt arbete igen. Samtidigt störde observatören henne inte, för hon gav honom ett milt och sött leende och en tydlig blick. För det andra indikerar hennes hållning och böjda huvud flit och hårt arbete i spetsbranschen. Dessutom har flickan helt förberett sin arbetsplats: det finns spolar och trådar och ett speciellt bord för spetsbildning och sax.

Färgpaletten är inte ljus. Dessa är grönaktiga, beige pastellfärger. Flickan är klädd i en blygsam blågrå klänning med ärmar-lyktor, bara armar mot armbågarna. En snygg vit musselskal sjunker runt hennes hals. Håret samlas i en blygsam bulle, så att de extra hårsträngarna knyts bakom öronen för att inte störa det noggranna arbetet. Hennes fingrar är känsliga, känsliga, skapade bara för en sådan kreativ aktivitet, fingrar spetsar enheter.

The Lacemaker av Jan Vermeer

Signifikant är The Lacemaker det minsta verket av en nederländsk konstnär (24,5 cm x 21 cm). Jan Vermeer är en älskare av vardagliga scener, i mitten av vilken en kvinna gör det hon älskar (oavsett om det är att skriva ett brev, spela ett instrument, väga en skala eller göra spetsar). Jan Vermeers hjältinna kan vara både adelskvinna och oftast hushållerska. Oavsett deras status lyser de med mästerligt utformat ljus och de är lika vackra.

Ja, Jan Vermeer är en sann trollkarl för ljus och skugga, och i målningen "The Lacemaker" finns det briljant arrangerade svartvita accenter: flickans ansikte är medvetet belyst för att visa hennes flit och hårda arbete (detta gör henne lik till Tropinins hjältinna). Dessutom framhävs hennes tunna, känsliga händer, fingerspolar. Flickans ansikte är sänkt och helt genomsyrat av spetsprocessen. Frisyren hos Vermeers hjältinna är mer raffinerad än den hos Tropinin: det är en bulle med en pigtail och vridna trådar på sidorna. Samtidigt stör det samlade håret inte hennes arbete. Hjältinnan är klädd i en lyxig, berömd Vermeer gul jacka med en vit krage (finns ofta i klädseln till hjältinnorna från andra Vermeers målningar). Det finns ett antagande att detta är en garderob från Vermeers fru, Katharina Bolnes, som konstnären använde på sina dukar. Det finns en blå duk på bordet - också ett mycket vanligt motiv i Vermeers målningar. Faktum är att Jan Vermeer var en av de första holländarna som så aktivt använde blått (den dyraste ultramarinen vid den tiden) pigment i sina verk. Således är Vermeers favoritpalett gul och blå.

Jan Vermeer är känd för sin kärlek till tekniska innovationer: när han skapade "The Lacemaker" använde konstnären en camera obscura. Detta bevisas av många optiska effekter, till exempel: suddig förgrund.

Vad är likheterna i konstnärernas målningar med samma namn?

1. Båda hjältinnorna är lika flitiga i sitt yrke med spetsvävning (detta indikeras först och främst med händerna). Spetsverktyg är desamma i båda målningarna (spolar, specialbord, trådar). Hantverksbordet, över vilket båda hjältinnorna böjde sig, var en komplex struktur: en triangulär bordsskiva fästes på benen med hål, tack vare vilka den kunde höjas eller sänkas för bekväm användning. Båda hjältinnorna har känsliga och tunna fingrar, engagerade i vad de älskar. Båda konstnärerna målade dessa verk under en period som präglades av populariteten hos kvinnliga vardagsscener. Tropinin skrev flera fler verk tillägnade bilderna av stadsarbetare och deras noggranna arbete ("Spinner", "För firmware", "Guldbroderi"). Tyst vardagsscener är också karakteristiska för Vermeers målningar, oftast skildrade han kvinnor på jobbet och på fritiden. Symbolism. Motivet för handarbete i måleri personifierar dygd, blygsamhet och flit.

Vad skiljer snöret Tropinin och Vermeer?

1. Det första är utseendet. Hjälten till Tropinin har en tydlig blick riktad direkt mot betraktaren, något magisk och attraktiv. Och Vermeers hjältinna ägnade blicken uteslutande åt hennes spetsyrke. Heroine status. För Tropinin är detta en bondekvinna. Och konstnären är stolt över detta: han visar sin idé att en bondflicka kan vara lyxig, vacker och fånga beundrande blickar. Vermeer är troligen en ädel kvinna. Oftare gillade den nederländska målaren att visa medelklassens kvinnor och deras pigor på jobbet. Klänningen kommer från flickornas status: Tropinins hjältinna är mer blygsamt klädd och hennes frisyr är också enkel. Vermeers hjältinna är graciöst och charmigt klädd. Frisyren är mer intressant och invecklad.4. En signifikant skillnad i storlek: för Tropinin är bildens storlek 74, 7 × 59, 3 cm, för Vermeer - 24, 5 × 21 cm.5. Vermeer färgpalett är mer kontrasterande (gul-blå-röd). Tropinin använder fler pastellfärger, övergångarna mellan dem är mjukare.