Innehållsförteckning:
Video: Konstnärens majestätiska bergslandskap som blev kär i Kaukasus och målade över 1000 målningar
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Många tittare vid kontemplationen av de majestätiska bergslandskapen Stavropolkonstnären Alexander Babich, säkert, rader från den berömda sången av Vladimir Vysotsky kommer att tänka på -. Och när du tittar på målarens målningar kan du bli kär i bergen, och även om du aldrig har sett dem med dina egna ögon i ditt liv. I vår publikation uppmärksammar vi ett fantastiskt galleri av verk av en modern målare dedikerad till norra Kaukasus.
Samtida konstnären Alexander Babich är känd både i Ryssland och långt utanför dess gränser för sina magnifika bergslandskap med pittoresk utsikt över Kaukasusbergen under alla årstider. Förresten, i denna genre har han skrivit mer än tusen målningar. Ändå fortsätter konstnären årligen att gå till det fria i bergen i Dombai, Arkhyz, Teberda, Uzunkol för nya intryck, kreativa upptäckter och inspiration.
Och för att vara mer exakt är pleinluften för Babich - det här är väldigt milt sagt, troligtvis - en kreativ expedition. Så för tio år sedan bodde konstnären efter att ha gått till Makhar-ravinen, i Karachay-Cherkessia, där i nästan sex månader. Han målade sina skisser i det obeskrivligt vackra området tills hans intryck av naturen torkade - och på de platser i bergslandskap, tro mig, finns det mer än tillräckligt. Det var där Alexander i ett svep skapade sin berömda serie Makharin -verk. Det fanns naturligtvis många andra långa resor, från vilka befälhavaren tog med sig ett stort antal skisser, skisser och färdiga målningar.
Alexander Babich säger själv om detta:
Berg är konstnärens största passion, som alltid håller överraskning och inkonstans, och i detta hittar han alltid deras charm och charm., - säger artisten med entusiasm och ger intervjuer till journalister.
Den otroliga styrkan och kraften hos dessa majestätiska jättar manifesterade sig i den mästerliga skickligheten och på sättet konstnären förmedlar bilden. Och, tänk på, i Alexanders verk finns det absolut inga ytterligheter i samtidskonsten: varken fotografisk hyperrealism eller våldsam konstnärlig fantasi i stil med fantasi. Det finns bara naturlig natur och konstnärens fantastiska stil för nyanser av ljus, färg och luft.
Konstnären arbetar på ett skissartat sätt med breda kroppsslag, vilket helt motsvarar "Alla-Prima" -tekniken, det vill säga i en session. Senare tillämpas endast definierande inslag, accenter och höjdpunkter. Detta förklaras av det faktum att bergslandskapet är en speciell specificitet och kräver, som nämnts ovan, mycket snabbt utförande. Sedan med solens rörelse ändras belysningen, själva atmosfärens tillstånd och stämningen i naturen varje minut. Därför har Alexander Babich bråttom att fånga ögonblicket på spetsen av sin pensel som kommer att se spektakulärt ut på duken. Och han gör det bra …
Några ord om artisten
Alexander Babich föddes 1958 i Kazakstan. Utexaminerad från Yaroslavl Art School. Och i 35 år har målaren levt och målat sina fantastiska målningar i Stavropol -territoriet.
Alexander är medlem i Creative Union of Artists of Russia och International Federation of Artists. Han deltar regelbundet i helryska och internationella utställningar, inklusive personliga. Hans arbete vid olika tidpunkter har präglats av många diplom och utmärkelser. Därför är det inte förvånande att befälhavaren är mycket efterfrågad och populär bland samlare och landskapsmålare.
Alexander Babichs verk finns i det lokala regionala konstmuseet, liksom i privata samlingar i Kanada, USA, Tyskland, Kina, Japan, Frankrike, England, Grekland, Australien, Turkiet. Många beundrare av berg och modern målning kommer säkert att hitta i sin enorma samling en bild av deras tycke, kompatibel med inredningen.
Och allt för att landskapen hos Stavropol -målaren, som de säger, inte är föremål för mode. Du kommer att vilja titta på dem om trettio år, och om femtio, och till och med i hundra … De har definitivt evigheten i den naturliga miljöens skönhet, liksom bergslandskapet, så skickligt och subtilt visat av befälhavarens begåvade hand.
Betraktaren slås särskilt av livligheten i hans kompositioner och etudesättet. Det finns ingen pretentiöshet och torterade försök att visa landskapet fotografiskt liknande naturen. Och tomterna, trots enkelhet och likhet i bilderna, är otroligt olika och unika, vilket överraskar och förvånar betraktaren mycket.
Enligt den konservativa uppskattningen av den ryska konstnären har minst två tusen av hans dukar sålts till privata samlingar och företagssamlingar runt om i världen. Och detta är ett utmärkt bevis på att hans skicklighet, mättad med bergens kraftfulla energi, ger betraktaren en laddning av energi, estetiskt nöje och en kraftig känsla.
Bergslandskap har alltid lockat och fortsätter att locka målare med sin charm och extraordinära skönhet, som alltid ser spektakulär ut i målning. Och i fortsättning på ämnet inbjuder vi vår läsare att besöka det magnifika galleriet bergslandskap av den tyska konstnären Erwin Kettermann.
Rekommenderad:
Mystiken och tragedierna hos surrealisten Kay Sage, som sprang bort från prinsen, blev kär i en alkoholist och målade Freuds drömmar
Surrealistiska kvinnor representerar ett förlorat kapitel i konsthistorien. Bortsett från Salvador Dali, Rene Magritte och andra kända manliga surrealister har många framstående kvinnliga artister praktiserat surrealism bakom kulisserna. Kay Sage var en surrealistisk målare och därför kanske en av de mest kända, men inte kända. Hon hade ett underbart liv, hjälpte många europeiska konstnärer att fly till USA under andra världskriget och hade en imponerande samling konstverk
Den magiska realismen i konstnärens målningar, som inte erkändes av kritiker och älskades av allmänheten: Andrew Wyeth
Världsberömd och en av de mest älskade konstnärerna i den konservativa delen av det amerikanska samhället, Andrew Wyeth är en av de dyraste samtida konstnärerna under 1900 -talet. Men samtidigt var han en av de mest underskattade amerikanska målarna. Hans skapelser, skrivna på ett realistiskt sätt, i tiden för abstraktionismens och modernitetens framväxt, orsakade en storm av protest och negativa svar från inflytelserika kritiker och konsthistoriker. Men den amerikanska betraktaren gick i massor till utställningar av verk, kurator
William Bouguereau är en lysande konstnär som målade 800 målningar och som var bortglömd i ett sekel
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-en av 1800-talets mest begåvade franska konstnärer, den största representanten för salongakademism, som skrev mer än 800 dukar. Men det hände sig så att hans namn och sitt lysande konstnärliga arv utsattes för hård kritik och utsattes för glömska i nästan ett sekel
Varför finns det ibland ett frågetecken bredvid konstnärens namn och hur man förstår termerna på bildtexterna till målningar
Frågan om vad man ska skriva på en liten tallrik under målningen är inte så enkel som den verkar vid första anblicken. Vem anses vara författaren - den enda konstnären som slutfört allt arbete utan att ta hjälp av extern hjälp? Och om han bad en kollega-landskapsmålare att ha en hand i arbetet? Gav målningen till dina lärlingar att slutföra? Gjorde viktiga förbättringar av elevens arbete? Ofta kan mästarens efternamn ses även under en tavla som han aldrig har sett, som dessutom kunde ha målats många år senare
Bergslandskap av den tyska konstnären Erwin Kettermann, vars målningar jagas av konstälskare
Om du undersöker den tyska konstnären Erwin Kettermanns dukar, känd för sina underbara bergslandskap, tar du andan från den extraordinära skönheten på jorden som stiger upp till himlen. Och konstnären målade den bergiga åsen i Alperna, som sträckte sig mer än tusen kilometer över åtta europeiska länders territorium och var en gemensam symbol som förenade européer