Varför finns det ibland ett frågetecken bredvid konstnärens namn och hur man förstår termerna på bildtexterna till målningar

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Frågan om vad man ska skriva på en liten tallrik under målningen är inte så enkel som den verkar vid första anblicken. Vem anses vara författaren - den enda konstnären som slutfört allt arbete utan att ta hjälp av extern hjälp? Och om han bad en kollega-landskapsmålare att ha en hand i arbetet? Gav målningen till dina lärlingar att slutföra? Gjorde viktiga förbättringar av elevens arbete? Ofta kan mästarens efternamn ses även under en målning som han aldrig har sett, som dessutom kunde ha målats många år efter hans död.

Varför behövs måleritillskrivning?

Det är ingen slump att en separat kategori av bokstorsäljare och filmer baserade på dem består av berättelser om sökandet efter bevis för att målningar tillhör stora konstnärer. Det är vart man ska vända: i många århundraden har mänskligheten samlat både mästerverk och verk av mycket mer blygsam betydelse. Under de senaste fem århundradena har tusentals och tusentals målningar skrivits, ofta utan referens till författaren eller medvetet vilseledande målerikännare. Bara i Nederländerna under 1600 -talet, förutom Rembrandt, Vermeer, Lievens och andra stora mästare, arbetade flera tusen målare, de flesta av dem okända för moderna forskare. Den framgångsrika duken från den berömda mästaren kopierades ofta av studenter i hans egen verkstad - denna utlovade vinst. Men även de som inte hade någon relation till de närmaste lärjungarna fann möjligheter att använda ett välkänt namn. Konstnären Camille Corot själv skrev gärna en autograf på någon annans bild han gillade - för att hjälpa honom att få en stor summa för det. Vad kan vi säga om dem som inte bad mästarens samtycke att bli listad som skaparen av ett okänt verk.

För en vanlig målerikännare är kanske inte frågorna om äktheten av författarskap särskilt viktiga - det finns alltid en möjlighet att styras av kriteriet "like it or not like it." Museer är en helt annan sak: det beror på vem som erkänns som skaparen av målningen, om den kommer att placeras på en framträdande plats i utställningshallarna eller tillbringa år och decennier i förråd. Och det är absolut nödvändigt att veta om statusen för ett verk för privata samlare och gallerier: konstobjekt är varor, och ett enda frågetecken efter konstnärens namn påverkar priset på denna produkt avsevärt. Artist ", som ett resultat av forskningen det visar sig vara verk av en berömd målare. En sådan upptäckt är naturligtvis drömmen för alla samlare och alla konsthistoriker.

Vad skriver de på tallrikarna under målningarna

På museiplattor under målningarna kan du ibland se inte bara konstnärens namn, men en indikation på hans verkstad, studenter eller i allmänhet ett frågetecken efter efternamnet. Om bara ett namn visas under ett måleri eller grafik, betyder det att det är mest troligt att verket skapades av just den här konstnären, eller att målningen har förvarats på museet under lång tid och forskarna ännu inte har behandlat med frågorna om dess tillskrivning, och författaren är listad "på gammaldags sätt". Ibland finns det ett frågetecken bredvid konstnärens namn, detta görs i fall där det faktiska beviset för erkännande av denna mästare som skaparen av verket inte är tillräckligt, eller om målarens ägare är engagerad i att översätta det till statusen för erkända verk av denna konstnär, och detta är inte en snabb process. Det finns en variant "som tillskrivs konstnären", det vill säga att forskarnas åsikter var delade, och det är omöjligt att antingen bekräfta eller motbevisa den version av målningen som tillhör just den här mästarens pensel.

Ibland deltar flera konstnärer i skapandet av en bild - en landskapsmålare eller omvänt en porträttmålare kan utföra en del av verket. Det är inte ovanligt att en målare skapar ett verk tillsammans med eleverna i hans verkstad, i så fall skriver de under målningen - "konstnär och verkstad". En sådan slutsats dras av närvaron av konstiga fragment som inte är karakteristiska för konstnärens vanliga sätt - det vill säga tydligen att verket delvis utfördes av en av lärlingarna. Den aktiva medverkan av konstnären själv i sådana fall anses vara etablerad, en annan sak är om det står”konstnärsverkstad” eller”konstnärsskola” på målningen. I det här fallet är det underförstått att arbetet utfördes av lärlingarna, och det är omöjligt att fastställa av vem exakt; befälhavaren själv kunde göra korrigeringar, förbättra vissa detaljer i arbetet. Ibland skrev masterstudenterna sina namn med högkvalitativt arbete, vilket gjorde det möjligt att tjäna mycket mer pengar på att sälja en tavla. Konsthistoriker har svårt i dessa fall - diskussioner om vem som ska anses vara författaren kan pågå i decennier och leda till ingenting, frågan blir så kontroversiell.

På ett mycket större "avstånd" från befälhavaren finns målningar signerade med orden "konstnärscirkel". Detta är möjligt i förhållande till verk som inte är skrivna av studenter, utan av oberoende konstnärer, kopplade till kommunikation, kreativitet med mästarens miljö. Ordet "cirkel" antyder att den ursprungliga författaren till målningen levde i samma period som befälhavaren själv hänvisade till.

Även när det visar sig att den framstående målaren praktiskt taget inte har något att göra med verket har de inte bråttom att ta bort hans namn från plattan. Detta är förståeligt, för det är en sak att nämna "1600 -talets okända konstnär" och en helt annan - "stil" eller "sätt av Rembrandt". Ibland är formuleringen annorlunda - "konstnärens följare". Alla dessa alternativ indikerar att den som målade bilden varken var mästarens student eller tillhörde sin omgivning, kanske levde han till och med decennier och till och med århundraden efter den som nämns på surfplattan.

Studera Rembrandts målningar och obehagliga upptäckter

Om hur författandet av konstverk etableras kan du få en uppfattning om det arbete som gjordes i relation till Rembrandts målningar. Hans skapelser har alltid varit mycket efterfrågade, och därför fanns det tillräckligt med erbjudanden på målerimarknaden. Vid 1900 -talet utgjorde verken som tillskrivs Rembrandt flera tusen - de ställdes ut på museer, prydde privata samlingar, blev föremål för auktionsförsäljning och ställdes ut i gallerier.

År 1968 dök ett forskningsprojekt "Rembrandt" upp i Holland, som inkluderade specialister i denna konstnärs arbete. De har gjort seriöst arbete i många år för att studera alla målningar som krävde titeln på Rembrandt -mästerverk, enligt forskningsresultaten släpptes den första katalogen 1982. För att fastställa författarskap användes dokument från arkiv, ibland konstverk, graveringar från målningar studerades, färger och duk undersöktes. Därefter förändrades gruppens sammansättning och nya kataloger publicerades, den sista av dem 2014. Enligt denna publikation finns det 346 målningar av Rembrandt i världen. Listan innehöll inte flera mästerverk från stora museer, i synnerhet "Mannen i den gyllene hjälmen" från Berlin Picture Gallery. Expertforskning utesluter möjligheten att detta arbete är skrivet av Rembrandt. Det definieras nu som skapat av "Rembrandt -cirkeln".

Från samlingen av Pushkin State Museum of Fine Arts i Moskva är endast tre erkända som verk av mästaren, och bland Eremitagesamling - fjorton och ytterligare sex målningar, som tidigare ansågs tillhöra Rembrandts pensel, fanns avvisade. Naturligtvis, för museer, blir en sådan debunking av verk från mästerverk av stora konstnärer till passageverk av lite kända eller okända anhängare av hans obehagliga nyheter; ibland erkänns inte ett sådant beslut av experter av museet.

Hur tillförlitliga är expertutlåtandena? Uppenbarligen kan man inte utesluta misstag, precis som det är omöjligt att förneka kollisionen mellan olika intressen, främst ekonomiska, i frågor som rör upphov till målningar. Vi får inte glömma att specialister i konsthistoriens arbete är en lång, noggrann, ganska dyr affär, och om en filantrop och ägare till en samling målningar tas för att tillhandahålla sitt arbete, är det möjligt i detta fall, att tala om fullständig objektivitet i forskningen?

Konstvärlden är en speciell värld, men samtidigt är allt i den som i den vanliga världen. Deras talanger och deras bedragare. Av tveklöst intresse idag är Michelangelo och andra begåvade förfalskare som lyckades lura miljoner.