Innehållsförteckning:
Video: Hur feminism och islam förenas i den iranska revolutionära konstnären Shirin Neshats arbete
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Shirin Neshat är en enastående iransk konstnär och filmare vars betydelse går långt bortom hennes arbete. Shirin är engagerad i politik förutom att skapa lyriska filmer och fantastiska bilder, utforska muslimska kvinnors plats i Mellanöstern -samhället. Hennes verk har fått stor uppmärksamhet, från Golden Lion som vann på Venedigbiennalen 1999 till den prestigefyllda Praemium Imperiale som delades ut av Japan Artists 'Association.
Hur Shirin blev en revolutionär dissident
De politiska och religiösa omvälvningarna i Iran 1979 kom mest ihåg för störtandet av den iranska shahen. Barn och barnbarn till de upproriska muslimerna som störtade monarken började protestera själva. Nej, de gjorde inte upplopp på de iranska gatorna. Men de uttryckte sina klagomål runt om i världen genom konst och litteratur. En sådan dissident är Shirin Neshat, en känd fotograf, konstnär och videograf.
Neshat föddes i Iran och blev myndig i USA, dit hon skickades för att slutföra sina studier. Revolutionen bröt ut när hon redan var utomlands. Efter att ha befäst sin makt började mullaerna som ledde Iran att tillämpa strikta uppförandekoder som begränsade kvinnor. Som svar på denna situation började Shirin skapa verk som motstår förtryck. Hennes konst syftar alltid till att lyfta fram styrkan och adeln hos kvinnor som lever i traditionella muslimska samhällen.
Biografi av Shirin Neshat
Shirin Neshat föddes den 26 mars 1957 i staden Qazvin, som ligger cirka två timmars bilresa norr om Teheran (Iran). Hennes far var läkare. Familjen Neshat tillhörde den övre medelklassen. Flickan studerade på en katolsk internatskola i Teheran fram till 1974.
År 1974 skickade hennes västerländska far sin dotter till Kalifornien för att slutföra sin grundutbildning. Hon skrev senare in på University of California i Berkeley, där hon tog en kandidatexamen och två magisterexamen. 1990 kunde Neshat återvända till Iran, där hon upplevde dramatiska förändringar i det iranska samhället. Förvandlingen gällde särskilt lagarna som reglerar kvinnors status. Detta var en vändpunkt i hennes kreativa arbete. Mer än någon levande konstnär har Shirin visat konstens plats och kraft i att konfrontera och förstå politiska kriser.
Skapande
Shirin drömde om att bli konstnär sedan barndomen. Men en dag förändrades allt. En dag 1983, när Shirin Neshat var 26 år, flydde hon bokstavligen från sin pojkvän till New York och lämnade alla sina tillhörigheter och dussintals målningar, tryck och collage som hon skapade under sina studier vid University of California i Berkeley. Från denna institution fick Shirin sin kandidatexamen och sedan sin magisterexamen i konst.
Shirin beskriver arbetet hon lämnade den dagen som "mycket dåliga, klyschiga" försök att kombinera den persiska kulturen i hennes hemland Iran med västerländska måleritraditioner. "Jag var värdelös på konstskolan", säger hon.”Konstnärligt hände ingenting för mig. I det ögonblicket förstördes ett helt kapitel i mitt liv."
Shirins fotografier (deras kostnad varierar från 2,5 miljoner rubel till 10 miljoner rubel) visas i gallerier runt om i världen. Hon har fått många internationella priser. Till exempel Golden Lion -priset, som hon vann som bästa artist på Venedigbiennalen 1999 för sin kortfilm Turbulence (som utforskar de olika roller som tilldelats män och kvinnor i Iran).
Tio år senare fick hon Silverlejonet för bästa regi vid filmfestivalen i Venedig för sin första långfilm, Women Without Men, som kritikern Peter Bradshaw beskrev som "en lugn, fantastisk film som fångar både hjärta och sinne." Samma år utsåg The Huffington Post henne till decenniets artist.
Hennes fotoserie "Allahs kvinnor", skapad i mitten av 1990-talet, presenterar karaktäristiska teman för hennes arbete, där hon utforskar förhållandena för manlig, kvinnlig, offentlig, privat, religiös, politisk och sekulär identitet, både i iranska och iranska i västerländska kulturer.
Shirin, nu 63, har aldrig återvänt till måleriet, men har tagit flera serier av fotografier och långfilmer. Hennes verk är lyriska, fantastiska reflektioner om kvinnors plats i det iranska samhället, om två mycket olika kulturer - östliga och västerländska, som har format hennes liv.
Shirin ignorerade inte konsekvenserna av historiska politiska händelser - revolutioner, kupper, uppror. Hon är en skicklig bildmakare som i hemlighet förmedlar kraftfulla politiska budskap. Hennes skapelser förför tittarna med skönheten i den visuella stilen och musiken som följer med videor och filmer, och får dem sedan att tänka djupt om de mest angelägna frågorna i vår tid.
Rekommenderad:
Hur bondekvinnor levde i det pre-revolutionära Ryssland, och varför de såg 40 vid 30, och vid 60 också 40
Det finns två stereotyper om bondekvinnors utseende före revolutionen. Vissa föreställer dem alla exakt samma sak som i filmen om hjältar - kurviga, värdiga, vita ansikten och rödiga. Andra säger att en kvinna i byn började bli gammal framför våra ögon och ibland kallades en trettioårig kvinna för en gammal kvinna. Vad är det egentligen?
Hur tanken uppstod att balsamera Lenins kropp, hur den bevaras och hur mycket kostar det att förvara den i mausoleet
Under förra seklet var en oföränderlig egenskap hos Röda torget en icke-minskande kilometer lång kö till mausoleet. Tiotusentals medborgare i Sovjetunionen och huvudstadens gäster stod i det i många timmar för att hedra minnet av den legendariska personligheten - Vladimir Iljitsj Uljanov -Lenin. I nästan ett sekel ligger den balsamerade kroppen av världsproletariatets ledare i en grav i centrala Moskva. Och varje år blir debatten hetare om hur nödvändigt och etiskt det är att hålla de mumifierade kvarlevorna öppna för
Persiskt arv i målning av den iranska konstnären Kamrooz Aram
Kamrooz Aram är född i Iran och utbildad i USA och gör sin väg i konstvärlden, inspirerad av arvet från två religioner och två kulturer - östliga och västerländska. Olika bilder och symboler som finns i hans målningar, målade med akryl, presenteras i ett helt nytt sammanhang och en ny mening
Rebelliska poeter och harembeboende: Hur poeten Khodasevichs systerdotter blev en nyckelartist i den revolutionära teatern
Ett porträtt med signaturen "V. Khodasevich" kan orsaka förvirring - var poeten Vladislav Khodasevich också förtjust i avantgarde -målning? Men inga - levande porträtt av rysk böhmen i början av 1900 -talet med en touch av cezanneism och kubism tillhör hans släkting, Valentina Khodasevichs pensel
Kilhouetter: Ett mördande "hej" från den viktorianska eran. "Bra" arbete av konstnären John Fair
Säkert känner många till dekorationer och målningar i form av svarta silhuetter, gjorda i viktoriansk stil. Urdamer i mössor och fluffiga kjolar, ödmjuka tjejer med höga frisyrer och långa klänningar, lydiga barn, lugna herrar - de lever alla sina liv någonstans där ute, i sin tid … Eller, i vårt fall dör de våldsamma död av av sin granne, eller i vissa fall av egen hand. "Roliga", och viktigast av allt "snälla" illustrationer