Varför Caravaggio kallades "målaren av smutsiga fötter": Mästarens mest provocerande verk

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Har du någonsin sett ben i Caravaggios målningar? Definitivt sett! Men uppmärksammade de hur de skildrades av Caravaggio? Nästan alla referenser till hans hjältar har en beskrivning av "smutsiga fötter". Och det mest intressanta är att deras ägare i regel är heliga människor, hjältar i heliga skrifter. Varför kallades Caravaggio för "målare av smutsiga fötter"?

Om befälhavaren

Michelangelo da Merisi, född i Milano, där han också döptes, tillbringade större delen av sin barndom i den ultrakatolska staden Caravaggio. Uppvuxen och utbildad enligt katolsk övertygelse guidades den unge Caravaggio i sitt arbete av hans kapellanbror, mannen som senare rekommenderade honom till kardinal del Monte i Rom, och formulerade därmed sin vision om en värld inspirerad av fattigdom. Pauperism är massfattigdom, utarmning av massorna på grund av arbetslöshet, ekonomiska kriser, exploatering etc.

Ideologin om Caravaggios "smutsiga fötter"

Caravaggio byggde en ideologi som starkt motsatte sig alla dessa konsekvenser av kontrareformationen, som han ansåg för dogmatisk eller långt ifrån behoven hos vanliga människor som lever i fattigdom. Det är därför inte förvånande att hjältarna i hans dukar - även om de är heliga ämnen - är mycket lika vanliga människor från den tiden. Smutsig, fattig, hungrig. För motreformatorerna i Rom (dit Caravaggio flyttade vid 20 års ålder) var tiggare problematiska och till och med överflödiga. Och allt för att de fattiga inte var av intresse för kyrkan, eftersom de religiösa ledarna ansåg dem vara okunniga om kristen sanning och därför betraktades som syndare eller till och med kriminella. I Vatikanen började fattigdomens ideologi aktivt sprida sig, vilket till och med inkluderade inflytelserika kardinaler som arbetade med Caravaggio eller nedlåtande honom.

Således är de nakna, smutsiga fötterna på de heliga tomterna i Caravaggio fötterna på dem som trodde att Jesus, Guds son, skapade människan och levde i fattigdom. Detta är fötterna på hans lärjungar, vänner, fötterna till Kristi moder, som hade både gudomlig och mänsklig essens samtidigt. Även augustinierna, som då var det mest inflytelserika och kulturella brödraskapet i Rom, erkände blygsamhet och måttlighet, såväl som naturlighet och naturalism, i Caravaggios målningar. Kraften i beskydd av konstnären Caravaggio var stor, med tanke på att konstyrket tidigare var lågt betygsatt. Att vara konstnär innebär att arbeta med dina händer, så detta yrke klassificerades som en form av manuellt arbete, ett hantverk och inte en liberal konst, som ägs av individuella talanger. När Caravaggio målade barfota helgon och martyrer stödde han och förenade sig med den katolska kyrkans fattiga flygel. Han välkomnade inte bara de fattiga uttryckligen i sina målningar, vilket fick dem att känna sig som en del av samma utarmade familj av Kristus och hans anhängare, han uppmuntrade också indirekt de rika att följa Sankt Franciscus (en katolsk helgon, grundare av mendikanten) order uppkallad efter honom - Franciscan Order).

Skandalösa verk av Caravaggio

Förekomsten av dessa grovt iscensatta, snuskiga figurer stred mot renässansens och elegansens höga elegans. Kyrkan ansåg vid denna tidpunkt just dessa fötter vara en symbol för de fattiga och ödmjuka. Därför är det inte förvånande att prästerna hatade sitt utseende tillsammans med lappade kläder i målningar avsedda för dekoration för kyrkor. Kyrkan välkomnade inte de fattiga och ödmjuka och lät dem inte känna att de i slutändan var en del av samhället. Vincenzo Giustiani var en inflytelserik beskyddare och beskyddare av Caravaggio. Det var förmodligen den som hjälpte Caravaggio att skriva den andra versionen. "Saint Matthew och ängeln" för altaret i Contarelli -kapellet. Faktum är att kyrkan avvisade den första versionen just på grund av helgonets smutsiga fötter, hans överdrivna enkelhet. Det är okänt att vara orolig att framställa helgonet som en bonde. Den första varianten förvärvades senare av Giustiani.

Sankt Peters korsfästelse är en målning av Caravaggio, målad 1601 för Cerasi -kapellet i kyrkan Santa Maria del Popolo i Rom, tillsammans med Sauls omvändelse på vägen till Damaskus (1601). Målningen visar den heliga Peters martyrskap. Enligt en gammal och välkänd tradition krävde Peter, när han dömdes till döden i Rom, att bli korsfäst upp och ner, eftersom han trodde att en person inte var värdig att dödas på samma sätt som Jesus Kristus. Båda verken av Caravaggio, tillsammans med altartavlan i Jungfru Marias antagande av Annibale Carracci, beställdes för kapellet år 1600 av monseigne Tiberio Cherazi, som dog kort därefter. Originalversionerna av båda målningarna avvisades av samma anledning som Caravaggio gemensamt - ikonografins inkonsekvens - och hamnade i den privata samlingen av kardinal Sannessio.

Ett annat vågat verk av Caravaggio är Madonna från Loreto (1604). Den skildrar enkla och fattiga pilgrimer som fastnade vid dörren till Jungfru Maria. Enligt kanonen är Madonna di Loreto avbildad stående med barnet i famnen på taket av ett hus, upplyft i luften av änglar. Caravaggio bröt naturligtvis alla regler. Målningen orsakade en storm av missnöje på grund av det ovanliga utseendet på Madonnan, som inte visas i den himmelska utstrålningen, men stod vid den förfallna väggen i en eländig bostad (så här presenterade konstnären huset Vår Fru i Loreto).

Två pilgrimer, knäböjande med ryggen för betraktaren, avbildas med bara fötter: de är en symbol för fattigdom, typiska i Caravaggios verk. Ingen annan konstnär har någonsin lagt så stor vikt vid det religiösa arbetet med två hjältar på knä. Detta är ett av de bästa verken av Caravaggio, vars handling inte motsvarar traditionell ikonografi, men återskapar en verklig situation. Tanken att måla en bild av Madonnan, som mer liknar en bondekvinna på tröskeln till ett romerskt hus, i direktkontakt med två pilgrimer med lappade kläder och smutsiga fötter, är helt ny.

"Madonna of the Rosenkrans" eller "Madonna del Rosario" är ett annat levande exempel på Caravaggios ideologi. Målningen var avsedd för altaret i familjekapellet i den dominikanska kyrkan och markerade en ny etapp i konstnärens målning. Altartavlan installerades dock aldrig i kapellet. Efter avslutad målning hade Caravaggio en konflikt med de dominikanska munkarna, som kände igen sig i de avbildade karaktärerna, vilket inte motsvarade traditionella idéer om religiös målning. Och här ser vi alla samma smutsiga fötter, i samma intrig med den himmelska rena Jungfru Maria. Från ett brev från den unge Peter Paul Rubens till hertigen av Mantua daterat den 15 september 1607 från Neapel. "… Jag såg också något underbart, skapat av Caravaggio, som framförs här och nu är tänkt att säljas … Det här är två av de vackraste målningarna av Michelangelo da Caravaggio. Den ena är Madonna del Rosario, och den utförs. som en altartavla. En annan är en medelstor målning med halvfigurer-"Judith dödar Holofernes" … ".

Caravaggio revolutionerade konsthistorien på flera sätt: 1. För det första skapade han bilder av hjältar på ett okonventionellt sätt - han bjöd in människor från gatorna till sin verkstad och målade dem direkt från naturen. Caravaggio var inte orolig för den akademiska studien av teckning. Detta ledde till att hans målningar utmärktes av slående realism in i minsta detalj: till exempel om en "gäst" inbjuden från gatan hade smutsiga naglar, förkroppsligade Caravaggio dem på duk. Även om det var en bild av ett helgon.2. Caravaggios andra stora innovation var användningen av ljus. Detta är vad han är mest känd för. Han använde ljus för att fånga form, skapa utrymme och lägga till drama i vardagliga scener.