Hur dottern till en enkel brudgum blev Pre-Raphaelites berömda musa: Jane Burden

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Brudgummens vackra dotter, Jane Bearden, blev favoritmusan för de engelska pre-Raphaelite-artisterna. Dessutom banade hennes okonventionella utseende - aristokratisk blekhet och guldbrunt hår - vägen för nya skönhetsstandarder från den tiden. När Pre-Raphaelites glatt överförde sin magiska skönhet till sina dukar, banade Jane utseende vägen för en ny standard för skönhet. Rossetti har lyckats fånga sin reserverade karaktär på ett mästerligt sätt i sina skrivna och konstnärliga verk.

Vem var Jane Burden?

Berättelsen om Jane Bearden, den vackra brudgummans dotter som har medverkat i många världsberömda målningar, är verkligen gripande. Jane Burden föddes i Oxford den 19 oktober 1839. Hennes far, Robert Burden, var en brudgum, och hennes mamma, Anne Maisie, var en tvättstuga. Hennes mamma var analfabet och kom till Oxford för att arbeta som hushållstjänare. Lite är känt om Janes barndom, men det är känt att hennes familj var fattig och missgynnade. Det verkar inte vara en mycket bra stamtavla för framgångsrika framtidsutsikter i framtiden. Tyst av naturen var Jane av samma ödmjuka bakgrund. Men på en sak hade Jane otvetydigt tur - hon hade en fantastisk skönhet. Hennes okonventionella utseende utmärkte henne positivt - ett långt blekt ansikte med en massa brunt hår. Hon representerade ett skönhetsalternativ till de traditionella, guldhåriga och rosa kindtjejerna i eran.

Bekantskap med pre-Raphaelites

En kväll hösten 1857, sittande med sin yngre syster Elizabeth (Bessie) i auditoriet på den improviserade Drury Lane Theatre i Oxford, sågs 17-åriga Jane Burden av Rossetti och Edward Burne-Jones, medlemmar i Pre -Raphaelite Brotherhood. De var helt enkelt förvånad över hennes skönhet! Rossetti har alltid jagat efter "fantastiska" tjejer att använda som modeller för sina målningar. Han bestämde sig för att denna kvav unga kvinna skulle vara den perfekta pre-Raphaelite-drottningen. Jane, som då bodde tillsammans med sina föräldrar och två syskon i en liten stuga bakom en pub, poserade snart i vardagsrummet där Burne-Jones, Rossetti och William Morris, mannen som skulle bli hennes fästman till nästa vår, bodde. "Jag var ett helgon för dem", återkallade hon sina första dagar med pre-rapaeliterna. Det var hennes första verk som modell för "Guinevere" och "Fair Isolde" som markerade början på hennes ikoniska karriär.

Jane och Morris

Jane gifte sig med William Morris, poet, romanförfattare, översättare och designer, den 26 april 1859 i St. Michael's Church i Northgate. I äktenskapet föddes två döttrar, Jenny och Mary. Hon älskade inte William, men hon kunde inte tacka nej till ett äktenskapsförslag från en brudgum. Vid 24, efter att ha ärvt en förmögenhet från sin far, var Morris mycket rik. Utåt var han kort, frodig och brydde sig inte mycket om personlig hygien. Samtidigt var han oförskämd och naturligtvis inte lika charmig som Rossetti. Men William älskade Jane. I början av deras bekantskap skrev William "Fair Isolde", som skildrade Jane som en tragisk Arthur -prinsessa. På den färdiga duken skrev han: "Jag kan inte måla dig, men jag älskar dig" - en blyg, söt, romantisk gest. Faktum är att "Fair Isolde" är den enda oljemålningen som Morris någonsin målat. År 1871 åkte Morris till Island. Jane fortsatte att arbeta som Rossettis modell.

Jane och Rossetti

Jane var förmodligen förälskad i Rossetti redan från början, men han var redan förlovad med Elizabeth Siddal. Och efter att Morris lämnade kom tiden när Jane blev nära förknippad med Rossetti och blev hans favoritmusa. Hon inspirerade Rossetti att skriva poesi, och han visade sin kärlek till Jane i sina verk. Rossettis målningar skildrar Jane i ett olyckligt äktenskap och längtar efter ett uppfyllande förhållande till hennes sanna kärlek. Jane och Rossettis utomäktenskapliga affär doldes inte för William Morris; det verkade faktiskt offentligt.

Den berömda målningen med Burden as Proserpine, vårens gudinna, såldes på Sotheby's för nästan 3,3 miljoner pund - dubbelt så stor som uppskattningen från förköp. Rossetti skulle bli riktigt nöjd. Proserpine, som han skapade i åtta versioner, var hans favorit skapelse, det mest fullständiga förverkligandet av den konstnärliga strävan som orsakades av hans passion för Jane. Rossetti målade med Jane fram till sin död 1882. Rossetti skrev om henne: "Sådan skönhet som hennes är lysande."

Berömd musa

Sedan barndomen hade Jane inte möjlighet att utbilda sig, efter äktenskap ägnade hon sig allvarligt åt självutveckling. Hennes skarpa sinne tillät henne att återskapa sig själv. Bearden behärskade det franska och italienska språket och blev också en duktig pianist med en grundpelare i klassisk musik. Bearden var också känd för sitt broderi och blev en skicklig needlewoman. Hennes sätt blev så sofistikerade att samtida började kalla henne "drottning". De förvärvade färdigheterna hjälpte henne att kommunicera fritt i högre kretsar. Hon blev en betydande person i poeter, politiker och aristokrater.

Författaren Henry James var glad över att träffa henne. Hon hade sin egen unika individuella stil, klädd i en medeltida klänning och dussintals kedjor med konstiga pärlor istället för dåtidens korsetter och krinolin. Rossetti och hans följe framförde ett ideal om kvinnlig skönhet, helt i strid med den vanliga smaken som i början Viktoriansk tid föredrog små blondiner med barnsliga drag och timglasfigurer.

Jane, blek och svartbrun, en gång förevigad av brödraskapet, inledde en verklig revolution. Biografer frossar i de ödesdigra omständigheterna när hon lyfts ur fattigdom för att bli förkroppsligandet av Pre-Raphaelite-stilen och en av de mest kända muserna genom tiderna.