15 inriktade verk av Caravaggio, tittar på vilket gör dig obekväm

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

De flesta av Caravaggios målningar centrerades kring tortyrcykeln, enorm kamp och död. Konstnärer som Ruben, Rembrandt, José de Ribera och Gian Lorenzo Bernini påverkades starkt av hans arbete och kallade sig Caravaggisterna. Och hur beklagligt det än låter, hade Michelangelo ett traumatiskt personligt liv, förutom allt detta dömdes han till döden på grund av en mordanklagelse, för vilken han tvingades fly Neapel. Och trots att den stora konstnären dog 1610, finns det idag en åsikt och det finns kontroverser om hans död, och vissa föreslår att det var ett mord.

1. Otro till aposteln Thomas, 1601-1602

Och i detta arbete använde konstnären tekniken chiaroscuro, där den perfekta interaktionen mellan mörka och ljusa nyanser är tydligt synlig. Kristus håller stadigt i den högra handen på den helige Thomas och leder pekfingret genom såret som han fått. Tillsammans med Saint Thomas skildrar porträttet ytterligare två apostlar, som presenteras på ett rustikt sätt. Kristus presenteras som en vanlig person, inte en gudomlig varelse, eftersom han inte är omgiven av en gloria.

2. Sankt Petrus korsfästelse, 1600

Målningen visar den helige Petrus, halvspikad på korset, upp och ner, eftersom han inte ville representera en rival till Kristus Frälsaren. Det finns en känsla av lugn kring detta arbete, eftersom offrets ansikte saknar smärta eller spänning, i stället verkar han acceptera sitt martyrskap med öppna armar, vilket står i kontrast till stämningen hos bödelarna som kämpar för att slutföra sin uppgift med effektivitet. Det finns ingen åskådare som bevittnar korsfästelsen, vilket därför gör honom till en personlig kris och inte till en historisk händelse.

3. Judas kyss, 1602

Detta skildrar gripandet av Kristus. Förutom Jesus är det andra figurer som finns, bland annat Johannes, de tre soldaterna, Judas, och en man med en lykta i handen. Figurerna placerades mot en mörk bakgrund där den enda ljuskällan var en lykta. Förutom det svartvita arrangemanget av belysning, verklighetstrogna representationer av figurer, dramatisk prestanda och andlig dimension tar det till en helt annan nivå, vilket gör bilden otroligt själslig och realistisk.

4. Lutspelare, 1596

Det finns två versioner av denna målning, den första i Wildenstein -samlingen och den andra i Eremitaget. Som det visade sig finns det ett tredje alternativ, som upptäcktes 2007 på Gloucestershire Badminton House. I alla tre versionerna ses en mörkhårig pojke med mjuka drag med en lut i handen, absorberad av en kärlekssång. De på Badminton House och Hermitage visar ett bord utan duk med blommor och frukter på ena sidan och en fiol på den andra. I Wildenstein -samlingen täcker duken bordet, medan spinetten ersätter stillebenet och sångfågeln, som finns i buren, syns också i ramen.

5. Skriver Saint Jerome, 1605-1606

Caravaggio skrev detta verk på order av kardinal Scipio Borghese, systerson till påven Paul V. Den åldrande helgen är uppslukad av Skriften när han sträcker ut sina tunna armar till ena änden av bordet, medan en skalle "tittar" på honom, vilket i sin tur är en påminnelse om maktens dödsfall som han inte kan undvika, men kämpar för att övervinna. Målningen stals 1986 och återfanns två år senare.

6. Offer för Isak, 1603

Två målningar mellan 1598 och 1603 sägs ha samma titel. Även om det tillskrivs Caravaggio, finns det spekulationer om att det är Bartolomeo Cavarozzis verk, hans följare. Detta skildrar det ögonblick då Abraham är på väg att offra sin son efter att ha fullgjort ett gudomligt befallning.

7. Födelse med St Francis och St. Lawrence, 1600

Det sägs att Fabio Nuti beställde denna målning 1600 under sin vistelse i Palermo. Bilden fångar just det ögonblick där Kristusbarnet ligger på marken och Madonnan sitter bredvid honom. Karaktärerna runt henne upprätthåller en normal hållning och ett elegant utseende. Denna målning har bearbetats mycket exakt och finishen är mer polerad jämfört med de flesta av Caravaggios andra målningar. Detta mästerverk stals 1969 och har ännu inte hittats.

8. Vila på vägen till Egypten, 1597

Detta konstverk kretsar kring vila av Jesusbarnet med Josef och Maria när de alla förbereder sig för att resa till Egypten. Caravaggio fångar helt scenen som visar mamma Maria som sover med sitt barn, medan Joseph ser manuskriptet för en ängel att spela en psalm. Detta var konstnärens första verk, utfört i stor skala, där han lyckades komma ur sin passion för att måla i mörka utrymmen. Vinkeln skapar en sensuell och lysande aura, medan representationen av mor och barn verkar utföras mycket subtilt.

9. Begravning av Saint Lucia, 1608

Caravaggio gjorde denna målning med Saint Lucia, den berömda kristna martyren, som huvudämne. Han skrev det 1608 efter att ha flytt från fängelset och i detta fick han hjälp av Mario Minniti.

10. Stilleben med frukt, 1601–1605

Det finns en korgkorg fylld med grönsaker och frukter på ett stenbord. Det perfekta samspelet mellan ljus och mörker gör det här stycket otroligt djupt och attraktivt.

11. Förnekelse (avsägelse) av Sankt Peter, 1610

Detta arbete presenterade det bibliska temat att Petrus förnekade Kristus efter att den senare greps. Det sägs vara ett av hans två sista verk, möjligen färdigt sommaren 1610. Caravaggio sägs ha upplevt många personliga omvälvningar på den tiden, och den ofokuserade karaktären av detta arbete vittnar om detsamma. Figurerna är tätt ordnade, medan stora områden lämnas i mörkret, så för det mesta är karaktärernas fysiska väsen dold.

12. Uppståndelse, 1619

Caravaggio använder djupa skuggor och stark belysning för att levande skildra det intensiva dramat kring Kristi uppståndelse. Utsikten är mycket komplex eftersom alla kroppar är vridna och placerade mot en mörk bakgrund. Den övergripande balansen skapades vackert genom att blanda ljusa färger med mjuka, dämpade toner.

13. Madonna och barn med Saint Anne, 1619-20

Detta är ett av de senare religiösa verken av Caravaggio, som dock inte var lika framgångsrik som hans andra målningar. Jungfru Maria står i centrum med sin lilla son och kliver på en orm som representerar synd och onda gärningar. Jesus är oklädd och också barfota, som sin mor. En gammal, skrynklig mormor som ser allt detta spektakel finns också på scenen. Dessa figurer projiceras in i ljuset medan hela duken är i mörker. Prästarna ansåg att detta verk var otrevligt och tog bort det från Peterskyrkan exakt två dagar efter utställningen.

14. Seven Acts of Mercy, 1607

Detta arbete, även känt som The Seven Acts of Mercy, är en återspegling av de sju barmhärtighetspraxis som följs av kristna normer. Konstnären återigen använder sig av tekniken chiaroscuro, vilket skapar en skarp kontrast i allt. Enligt Ralph van Buuren, en tyskfödd konsthistoriker, representerar det starka ljuset metaforiskt barmhärtighet och hjälper tittarna att införliva det i sin livsstil.

15. Kröning med törnen, 1607

Målningen visar en törnekrona, tvingad på Jesu huvud strax före hans korsfästelse, för att skratta åt hans anspråk på makten. Kristi kropp presenterades i en vriden form, en teknik för vilken Caravaggio tog inspiration från Belvedere Torso, en marmorstaty.

Andra kända målningar av Caravaggio inkluderar The Adoration of the Shepherds (1609), The Lazarus Resurrection (1609) och The Flagellation of Christ (1607).

Men Tysklands huvudromantiker på ett mycket ovanligt sätt, nämligen - atmosfäriska landskap.