Monet är fläckar, Manet är människor: Hur man skiljer mellan två mästare i impressionismen

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2024-01-10 03:42

Deras bekantskap började med en stor konflikt, men senare blev de stora vänner. Monet Manet är en historia om långvarig vänskap som bygger på stor respekt och ömsesidig hjälp. När Monet hade ekonomiska svårigheter skrev han till Manet om hjälp. Manet vägrade inte bara aldrig att hjälpa sin kollega, utan efter att han fick veta om sjukdomen hos Camilla, Monets första fru, skrev han bort alla Claude -skulder. Tack vare Monets inflytande målade Manet utomhus oftare och gjorde hans palett ljusare. Det här var inte bara riktiga människor, utan också stora talanger med stora hjärtan.

Edouard Manet var en av de första 1800 -talets modernistiska målare som vände sig till ämnena i det moderna livet, han blev en nyckelfigur i övergången från realism till impressionism. Dessutom var han en nyckelfigur i övergången från realism till impressionism och en av de första i denna era som skildrade det moderna livet. Claude Monet, även känd som Oscar-Claude Monet, var grundaren av det franska impressionistiska måleriet och den mest konsekventa och fruktsamma. utövare av rörelsens filosofi i naturen ….

Konstnärers stil

Monet och Manet hade mycket gemensamt. De är båda skapade i impressionismens stil, även om Manet var närmare realismen. Edouard Manet har alltid varit nära realismen. Vissa konstkritiker ansåg honom till och med inte vara en impressionist, utan den första modernisten. Edouard Manet ansåg sig inte vara impressionist, men tidningskritiker kallade honom "impressionisternas kung" och unga konstnärer, framtida impressionister, som "Manets team". De var båda franska och levde i slutet av 1800 -talet.

Färg / ljus / volym i mästarnas målningar

Monet var mest intresserad av färg och dess inflytande på betraktarens känslor. Därför, om huvudrollen i bilden inte är föremålens äkthet, utan kombinationen av ljus och färg, så är Monet definitivt framför dig, men i Edouard Manets målningar ges färg inte så stor vikt, i dem huvudfaktorn är tredimensionella scener, ibland med en mycket komplex komposition. Till exempel har "The Bar at the Folies Bergeres" en mycket komplex komposition och otrolig volym.

Färgpalett

Manets verk har en palett av mörka färger påverkade av den spanska barockartisten Diego Velazquez samt Goya. Vanligtvis skildrade hans målningar sociala scener, porträtt och några stilleben och landskap. Men Monets verk har främst en palett av ljusa pastellfärger. Man kan observera en stark impressionistisk tendens i ögonblicket, att fånga ljus. Monets arbete är mestadels landskap, med människors sällsynta utseende som ett tillägg till landskapet; den största skillnaden i färg är att Manet använde svart i sin palett. Monet och andra mogna impressionister använde aldrig svart.

Frigörelsedagen i Frankrike i målningarna av Monet och Manet

En dag tittade båda artisterna ut genom fönstren. Monet var imponerad av färgerna och målade en röd-vit-blå semester. Manet vände sig vid att märka människor på gatorna och såg en något annorlunda bild - en enbent soldat. De skildrade båda samma dag i en av sina målningar. Det var dagen då Frankrike befriades från det förödande fransk-preussiska kriget. Kriget ägde rum när Napoleons lugn ledde till invasionen av tyska Bismarck. Efter Napoleons nederlag började ett inbördeskrig, som varade 72 dagar, och detta ledde till tusentals människors död och stadens fullständiga förstörelse. Frankrike firade slutet på kriget med en festival den 30 juni.

Monets målning, Rue Montorgueil i Paris, festivalen 30 juni 1878, målades för att förmedla känslan av firandet som fyllde gatorna och befrielsen av staden. Flaggor hängs på väggarna i byggnader. Konstnären använder främst en trefärgspalett: röd, blå, vit. Monet skildrade otroligt många mänskliga figurer med endast små svarta linjer. Han målar upp den här bilden som om någon tittar ut genom fönstret i ett högt hus och tittar på semestern. Optimism, soligt väder, klarblå himmel mot bakgrunden av gula byggnader och inte en antydan till den sorgliga anledningen till denna semester och den en gång förstörda staden.

Allt detta står i kontrast till Manets version, som kallas "Rue Monier med flaggor". Här är observatören redan på marken. Konstnären avbildade bara några få personer, men tydligare och med tonvikt. Det hänger också flaggor från byggnaderna. Hans färgpalett skiljer sig något från Monet: Manet använde blues och gula och spädde dem med mörkblått och svart. Manet, till skillnad från Monet, har ett element som får publiken att förstå att denna semester är en del av kriget. I den nedre vänstra delen av gatan finns en förlamning. Mest troligt är detta ett offer för kriget, en veteran som skadades under de brutala krig. Detta element förändrar känslan av själva målningen i grunden. Manet bestämde sig inte bara för att skildra firandet, utan också för att skildra vad som var förlorat och vad som orsakade dess förstörelse. Jämförelse med dessa dukar verkar det som om Monets målning är semestern på höjden och alla medföljande känslor av glädje och glädje, och Monets målning är redan slutet på semestern. Som om den rosa slöjan av Monets semester hade raderats och Manets realism dök upp, grym och sorglig (i form av en förlamning). Även om deras idéer var så lika, får deras verk otroligt olika förnimmelser. Den ena är full av energi och spänning, medan den andra är mer deprimerad och nedslagen. Den största skillnaden som hjälper tittarna att känna igen författaren - Monet är fläckar, Manet är människor.