Innehållsförteckning:
Video: Varför kallas bröderna Le Nain de mest mystiska artisterna i fransk historia
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Måleriunderbarn Bröderna Le Nain är bland 1600 -talets mest framstående franska målare, tillsammans med Nicolas Poussin och Georges de La Tour. Deras målningar förvärvades av kända historiska personer (även Katarina II själv!). Och nu pryder deras verk väggarna på de största museerna. Brödernas Le Nain -mysterium har fascinerat konsthistoriker och väckt kontroverser i över ett sekel.
Brödernas biografi
Bröderna Le Nain är ett av de största mysterierna i fransk målning från 1600 -talet. Det fanns tre bröder Le Nain: den äldste Antoine, sedan Louis och slutligen Mathieu. De föddes alla i Lana (norra Frankrike) mellan 1600 och 1610. Mycket lite är känt om brödernas biografi. De flyttade till Paris 1629 i det lyxiga kvarteret Saint-Germain-des-Prés, där vanligtvis bodde konstnärer från provinserna eller från utlandet. Vid den tiden var det bara Antoine som erkändes som en mästare och chef för verkstaden, och hans två bröder arbetade bara med honom.
Bröderna Le Nain praktiserade alla genrer: religiös och mytologisk målning, individuella och gruppporträtt, genrekonst. På 1630 -talet rådde order om religiösa målningar bland dem. Bröderna vände sig sedan till bondgenrekonst och visade de fattigaste människorna med en extraordinär känsla av mänsklig värdighet. Även om det var populärt på den tiden att skildra bönder i karikerade och hånfulla bilder. Under denna period antog bröderna principerna för holländsk gruppporträttmålning, och deras konst närmade sig perfektion.
Brödernas mästerverk går tillbaka till 1640 -talet: "Bondefamiljer", "Forge" eller "Farm Wagon" utställda i Louvren. Dessa verk demonstrerar med absolut precision den enkla och andliga bilden av bondelivet. Brödernas Le Nain -verk är också små gravyrer på kopparplattor till monumentala religiösa kompositioner, för att inte tala om mytologiska målningar fyllda med speciell sensualitet. Efter "Bondefamiljen i inredningen", som nu finns i Louvren, har några av brödernas verk blivit riktiga ikoner i konsthistorien, och deras liv förblir mystiskt och leder till många motstridiga tolkningar.
Vad är brödernas mysterium?
Gåta nummer 1. Det finns en MEN. Även om skapandet av målningarna i verkstaden var samarbete, är deras konst fortfarande verk av tre olika människor. Historiker har försökt att identifiera och isolera var och en av dem, eftersom en tid som är mättad med individualism (ett viktigt imperativ för att uttrycka geni!) Försöker hantera visionen om "kollektiv konst". Kärnan i gåtan rör respektive broders roll i deras gemensamma verk: målningarna är heterogena, även om huvudteman avslöjar den ena eller den andra dominerande personligheten. Dessa verk är en verklig utmaning för konstkritiker och är själva kärnan i "Bröderna Le Nain hemlighet".
Gåta nummer 2. Men mysteriet kring Bröderna Le Nain slutar inte där. Förutom den påstådda mångfalden av deras personligheter, höljer också en slöja av sekretess många av deras kompositioner. Varför ett så särskilt intresse för bondescener bland representanterna för den parisiska eliten? Hur uppstod en sådan icke-standardiserad kombination av populära bondeelement med inslag av bourgeoisin, som aldrig sker i verkligheten? Varifrån kommer slutligen denna överdrivna närvaro av barn, ibland klädda i eländiga och ibland borgerliga outfits - och allt detta i en bild? Vissa ser detta som den speciella sympati för bröderna Le Nain för välgörenhetsinsatser.
Varje brors roll
Baserat på flera kontroverser gav konstkritiker sin egen tolkning av var och en av brödernas roll:
1. Antoine, Sr., var författare till små gruppporträtt i en lite arkaisk stil och besvärliga proportioner. Han älskade en fri och ljus palett, barndomsscener.
2. Louis anses vara ett verkligt konstgeni i denna familj, författaren till "stor stil" av bröderna Le Nain. Han krediteras med alla de mest ambitiösa verken, de mest innovativa och perfekta: bondescener, mytologiska ämnen som visar sensualitet, de bästa porträtten. Hans stil är stram, kraftfull, i nyanser av brunt, grönt, grått och blått.
3. Mathieu är den mest kontroversiella figuren i familjen, och åsikterna om honom är mycket olika. Det faktum att han överlevde två av sina bröder, som dog 1648, verkar inte vara till hans fördel. Efter 1648 förlorade Mathieu alla de bästa egenskaper som han hade utvecklat i verkstaden med sina bröder. Hans målningar fick en mer löjlig konstform utan att behöva behålla sitt eget konstnärliga rykte eller en ateljé. Även om Mathieu berikats av verkstadens rykte och kontinuiteten hos sina bröder gjorde han allt för att förbättra familjeföretaget. Han krediteras för behärskning, en känsla av hållning, kameravinkel och ett mer varierat färgutbud. Precis som sina bröder var Mathieu en porträttmålare. Därmed uppnådde han civil och militär utmärkelse och till och med adel.
Bröder-konstnärernas arbete är ett bevis på den överväldigande framgång de uppnått under sin livstid. Precis som många lysande konstnärer glömdes de senare och återupptäcktes av realismens konstkritiker och apostel, Chanfleury först i mitten av 1800 -talet. Chanfleury såg bröderna som föregångare och reflekterade på dukarna sanningen om den ynkliga verkligheten i sin tids bondesituation. Det här är konstnärer som, trots sina övervägande parisiska karriärer, förblev starkt knutna till landsbygden i sitt hemland. Mysteriet omsluter bröderna Le Nain, som paradoxalt nog var de mest begåvade och välförtjänta artisterna i sin tid. Brödernas Le Nain -verk är idag ikoner för fransk konst.
Rekommenderad:
Varför Marie de Medici kallas den mest problematiska drottningmamman och hur Rubens målningar hjälpte henne
Maria Medici föddes i den mäktiga och inflytelserika Medici -familjen, kända konstnärer. Hon var dotter till Francesco I Medici, storhertig av Toscana, och Joanna av Österrike, ärkehertiginna av Habsburgarna. Även om hennes uppväxt överskuggades av hennes mors tidiga död och försummelse av hennes far, fick hon en utmärkt utbildning, vilket i enlighet med familjetraditioner gav henne en solid grund i bildkonsten. Dessa färdigheter visade sig vara mycket användbara i framtiden när hon beställde från Peter
Varför Hong Kong -baletten är känd och varför den kallas en av de mest unika trupperna i världen
Hong Kong Ballet är ett av de ledande klassiska balettföretagen i Asien med internationell hyllning. De är dansare i världsklass, och deras program återspeglar Hongkongs unika karaktär och kombinerar berömda klassiska mästerverk med populära samtida verk. För starten av den nya teatersäsongen har Hong Kong Ballet lanserat en fantastiskt energisk reklamkampanj. Skaparen av en serie fantastiska foton av Hongkongs landmärken i bakgrunden
Inessa Armands hemligheter, eller varför en fransk operasångers dotter kallas "den ryska revolutionens älskarinna"
Inessa Armand, som föraktade konventioner och drömde om tider av universell jämlikhet, följde hennes övertygelser under hela sitt korta liv. Genom att lämna sin man, som hon var ansluten till av fyra barn, blev revolutionären nära sin mans yngre bror och fann hos honom en likasinnad person i den ideologiska kampen. Några år senare, efter att ha förlorat sin älskade, träffade den karismatiska franskan V.I. Lenin och blev för honom inte bara en vapenkamrat, utan en kvinna för vilken han hade djupare känslor
Extremt humoristisk. Särskild målning av Clayton -bröderna (Clayton -bröderna)
Bröderna Rob och Christian Clayton, även om de är målare, anser sig vara konstnärer med en konstnärlig partiskhet. Hur kan det vara annars, om var och en av deras bilder är en liten föreställning? Det är sant att det är bäst att visa sådana föreställningar på Halloween och bara för en vuxen sofistikerad publik. Tja, eftersom Alla helgons dag är precis runt hörnet, kommer vi också att titta på dessa ovanliga dukar
Hattar med fransk accent: Hur Gibuses, båtfolk, Cloches och varför Paris kallas Panama
För tusentals år sedan introducerades hattar som ett sätt att skydda sig mot kyla och solljus. Och att göra hattar och kepsar utsökta och minnesvärda, bekväma och praktiska är en uppgift som franskt mode briljant klarat av i århundraden, oundvikligen sprids över hela Europa och efter det - runt om i världen