Innehållsförteckning:
- Från antiken till europeiskt hattmode under medeltiden
- Hattar av musketörer och rättvisa damer
- Hattar och kepsar från XX -talet
Video: Hattar med fransk accent: Hur Gibuses, båtfolk, Cloches och varför Paris kallas Panama
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
För tusentals år sedan introducerades hattar som ett sätt att skydda sig mot kyla och solljus. Och att göra hattar och kepsar utsökta och minnesvärda, bekväma och praktiska är en uppgift som franskt mode briljant klarat av i århundraden, oundvikligen sprids över hela Europa och efter det - runt om i världen.
Från antiken till europeiskt hattmode under medeltiden
Vid ursprunget till uppkomsten av huvudbonader finns huvuddukar med vilka de gamla egyptierna täckte sina huvuden: en randig "nemes" med blå ränder var avsedd för faraonerna, präster och andra ämnen bar kläder, halsdukar, tätt täcker huvudet och målade beroende på ägarens status. De gamla grekerna använde petasos hattar på sina vandringar.
Det var denna huvudbonad som blev grunden för alla hattar och hattar som dök upp senare, vars historia redan har sträckt sig över tiotals århundraden och hundratals eller till och med tusentals namn.
Under medeltiden kan mode för hattar knappast kallas olika. Ofta spelades hattarnas roll av huvor, som med tiden förvandlades till en slags turban med skulpterade ornament - en chaperon.
Chaperones användes av både män och kvinnor, men metoden för konstruktion och användning av dessa huvudbonader och deras färg varierade. Intressant nog var en av anklagelserna från Jeanne dArc det faktum att hon bar en svart ullchaperon och tog av den i kyrkan, det vill säga betedde sig som en man.
Sedan XIV -talet, tack vare drottning Isabella av Bayern, atura eller annena, höga damhattar i form av en kotte eller cylinder, utan kant, byggda med hjälp av ett valben, stärkt lin och dyra sidentyger ovanpå av det, började komma på mode. Kvinnor stoppade håret under den andra, och det var vanligt att klippa och raka lösa trådar. Höjden på sådana tillbehör kunde nå en meter, och när de kom in i rummet fick damerna sitta på huk.
Hattar av musketörer och rättvisa damer
Senare kom tiden med bredbräda hattar - förmodligen för att i europeiska städer praktiserades att hälla avloppsvatten från fönstret och gatorna var för smala. Hur som helst, hattar har sedan 1600 -talet intagit en speciell plats i garderoben - kronor är dekorerade med fjädrar, spännen av ädla metaller och till och med diamanter, och hälsningen förvandlas till en elegant ritual med att ta bort hatten och göra vissa rörelser med den.
Hattens rand höjdes ofta och fästes vid kronan. Kvinnor bar kepsar hemma och på vägen ut - hattar med breda kanter dekorerade med plommon. Modetrender bestämdes ibland av en slump - till exempel en gång på jakt, favorit av Louis XIV, Angelique de Roussil -Fontanges, band henne hår med en spetsbit - frisyren och ett slags huvudbonad gillade kungen så mycket att snart alla damer vid hovet behärskade den nya bilden, och spetskåpan har sedan förvärvat namnet "fontän".
Seden att fästa randen av filtmössor på två och sedan på tre sidor blev på modet bland män - detta gav större komfort under fientligheter och på jakt, och adelsmännen började bära kakade hattar.
Gradvis blev designen av hattar, både för kvinnor och män, mer komplicerad, tillsammans med de omfattande perukerna som introducerades på franskt sätt av drottning Marie Antoinette, uppträdde invecklade sätt att dekorera hattar - inklusive speciella mekanismer som satte igång figurerna av fjärilar och fåglar.
I början av 1700- och 1800 -talen dök bikornehattar upp, vars utseende främst är förknippat med Napoleon, även om kejsarens huvudbonad sys enligt ett speciellt projekt av mästaren Poupard, och tanken på hattklippet tillhörde Bonaparte han själv.
I början av 1800 -talet gav världen höga hattar med platta hattar. Fransmännen utmärkte sig också här - hattmannen Antoine Jibus, tillsammans med sin bror Gabriel, utvecklade en keps - en vikcylinder med vilken det var bekvämt att gå in i rummet och titta på föreställningar, eftersom hatten efter bomull blev platt, tog inte upp utrymme och kan bäras under armen. Gibus -hatten var populär från trettiotalet av XIX -talet fram till första världskriget.
Mycket mer demokratisk och utbredd var kepsar som kallades "Gavroche" - uppkallad efter hjälten i Victor Hugos roman "Les Miserables". Själva kepsen, liksom baskerna, som fungerade som prototyper för Gavroche, har varit bekanta för mänskligheten sedan etruskernas tid, men fransmännen och fransmännen är för det, för att ge charm och andas nytt liv till saker som redan har blivit klassiska. Gavroches användes av både män och kvinnor - dessa voluminösa mjuka hattar med kort visir, en del av outfiten från 1800 -talets parisiska gatupojkar - går inte ur mode idag.
Båtförare var också mycket populära - herrhalmhattar av en styv form med smala randar. Till en början fann denna stil utbredd bland idrottare-roddare, men snart användes båtfolk redan överallt. Bland de kvinnor som älskade denna typ av hattar var den franska trendsättaren Coco Chanel.
Hattar och kepsar från XX -talet
Och en annan milliner, Caroline Rebout, skapade en hatt som blev en modesymbol för tjugo- och trettiotalet i förra seklet - cloche.
Namnet - från ordet”klocka” - beskrev den nya modellen så bra som möjligt: en hatt gjord av mjukt filttyg, tätt passande mot huvudet, drog lågt över pannan. Speciellt "under kappan" gjorde de en kort frisyr "Eaton", och bandet på hatten bar ytterligare information - till exempel sa en ljus rosett att ägaren till denna huvudbonad var intresserad av nya bekantskaper, medan den snäva knuten förkroppsligade damens starka giftstatus.
I allmänhet, sedan andra halvan av artonhundratalet, liknar det franska mode för hattar och framför allt hattar ett kalejdoskop - dussintals och till och med hundratals nya stilar dyker upp, snabbt ökar popularitet och försvinner lika snabbt i glömska. "Bibi", "anemone", "vagn", chauntecleer, surfplatta - som i regel inte utför några praktiska funktioner och endast tjänar syftet med att dekorera sina ägare, fanns kvar på sidorna i fransk couturierkonsthistoria.
Det är märkligt att Paris själv kallas Panama on the argo - precis som huvudbonaden som härstammar från den nationella halmhatten i Ecuador - toquilla. Det finns flera versioner om historien om detta smeknamn för modehuvudstaden, men den som oftast nämns är den som är associerad med byggandet av Panamakanalen i början av 1900 -talet, som förbinder Stilla havet med Atlanten. Det var under dessa storskaliga verk, som lockade tiotusentals arbetare från hela världen, som toquillorna uppskattades och accepterades av det parisiska modegemenskapen.
Inte mindre fascinerande är historien om en annan typ av tillbehör - handskarsom har gått sin väg från antiken till idag hand i hand med huvudbonader.
Rekommenderad:
Varför hattar med fjädrar var på topp på mode under de senaste århundradena, och vilka fåglar led av glamour
Idag väcker en man som dekorerar sina kläder med fjädrar hos oss säregna associationer, men i tidigare epoker var det tvärtom, denna detalj på toaletten talade om maskuliniteten hos ägaren av hatten och ibland om hans höga militära rang
Varför Marie de Medici kallas den mest problematiska drottningmamman och hur Rubens målningar hjälpte henne
Maria Medici föddes i den mäktiga och inflytelserika Medici -familjen, kända konstnärer. Hon var dotter till Francesco I Medici, storhertig av Toscana, och Joanna av Österrike, ärkehertiginna av Habsburgarna. Även om hennes uppväxt överskuggades av hennes mors tidiga död och försummelse av hennes far, fick hon en utmärkt utbildning, vilket i enlighet med familjetraditioner gav henne en solid grund i bildkonsten. Dessa färdigheter visade sig vara mycket användbara i framtiden när hon beställde från Peter
Varför Hong Kong -baletten är känd och varför den kallas en av de mest unika trupperna i världen
Hong Kong Ballet är ett av de ledande klassiska balettföretagen i Asien med internationell hyllning. De är dansare i världsklass, och deras program återspeglar Hongkongs unika karaktär och kombinerar berömda klassiska mästerverk med populära samtida verk. För starten av den nya teatersäsongen har Hong Kong Ballet lanserat en fantastiskt energisk reklamkampanj. Skaparen av en serie fantastiska foton av Hongkongs landmärken i bakgrunden
Varför kallas bröderna Le Nain de mest mystiska artisterna i fransk historia
Måleriunderbarn Bröderna Le Nain är bland 1600 -talets mest framstående franska målare, tillsammans med Nicolas Poussin och Georges de La Tour. Deras målningar förvärvades av kända historiska personer (även Katarina II själv!). Och nu pryder deras verk väggarna på de största museerna. Brödernas Le Nain -mysterium har fascinerat konsthistoriker och väckt kontroverser i över ett sekel
Inessa Armands hemligheter, eller varför en fransk operasångers dotter kallas "den ryska revolutionens älskarinna"
Inessa Armand, som föraktade konventioner och drömde om tider av universell jämlikhet, följde hennes övertygelser under hela sitt korta liv. Genom att lämna sin man, som hon var ansluten till av fyra barn, blev revolutionären nära sin mans yngre bror och fann hos honom en likasinnad person i den ideologiska kampen. Några år senare, efter att ha förlorat sin älskade, träffade den karismatiska franskan V.I. Lenin och blev för honom inte bara en vapenkamrat, utan en kvinna för vilken han hade djupare känslor