Varför Marie de Medici kallas den mest problematiska drottningmamman och hur Rubens målningar hjälpte henne

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Maria Medici föddes i den mäktiga och inflytelserika Medici -familjen, kända konstnärer. Hon var dotter till Francesco I Medici, storhertig av Toscana, och Joanna av Österrike, ärkehertiginna av Habsburgarna. Även om hennes uppväxt överskuggades av hennes mors tidiga död och försummelse av hennes far, fick hon en utmärkt utbildning, vilket i enlighet med familjetraditioner gav henne en solid grund i bildkonsten. Dessa färdigheter visade sig vara mycket användbara i framtiden när hon beställde en cykel av målningar om hennes liv från Peter Paul Rubens. Vilket problem löste Medici Rubens mästerverk?

Biografi om Maria de Medici

Mary blev drottning av Frankrike 1600 när hon gifte sig med Henry IV (detta var hans andra äktenskap). Efter mordet på sin man 1610 blev Mary regent för sin son, den blivande Ludvig XIII. Den nyckfulla regeringsstilen och förändringen i hennes mans politik tvingade dock Louis att utvisa henne 1617. Genom ingripande av kardinal Richelieu fick hon återvända 1621. Kungligheten svaghet ledde till en återupplivning av aristokratiska förväntningar på maktdelning och ledde slutligen till sammankallandet av generalstaterna 1614. Fördelningen av pensioner och andra byten till de stora adelsmännen tappade statskassan, men hindrade inte deras växande missnöje.

Intressant nog anses Marie de Medici vara en av historiens mest besvärliga drottningar - en blixt som är missnöjd med sonens styre och särskilt hans chefsminister, kardinal Richelieu. Men man kan inte annat än räkna med hennes betydande beskydd av konst och hennes omfattande byggprojekt som fortfarande pryder Paris idag.

1630 provocerade hon en annan kris - kallad "bedragarnas dag", där hon försökte eliminera Richelieu, som vid den tiden hade blivit en fiende. Konspirationen slog till och Marie drevs återigen ut för att aldrig återvända till Frankrike. Hon flydde till Bryssel i juli 1631 och återvände aldrig. Elva år senare dog hon i fattigdom.

Medici konst och politik

Som nämnts ovan var Maria de Medici en viktig konstnärens beskyddare. Strax efter mordet på Henry IV anställde hon Salomon de Bross för att börja arbeta med ett nytt palats som skulle vara mindre stramt och något medeltida än Louvren.

Maria de Medici demonstrerade sin politiska makt och beställde byggandet och inredningen av det lyxiga Luxemburgpalatset (påbörjades 1615). Färdigställd 1623 kombinerade Medici Palace franska smaker med italiensk prakt. Dess interiör, Medici Gallery, pryddes av en serie enorma målningar (nu i Louvren i Paris) av Peter Paul Rubens som skildrar Marie de Medicis liv från hennes födelse till dess försoning med kungen 1619.

"Marie de Medicis liv" - en cykel av målningar av Rubens

The Life of Marie de Medici är en biografisk serie med tjugofyra stora målningar som gjordes för drottningmor av Frankrike av Peter Paul Rubens 1622-1625. Cykeln anses av historiker vara både ett mästerverk av barockkonst och ett monument över politisk ambition. Enligt denna synvinkel representerade målningarna en förödmjukande bravado som i slutändan kränkt både beskyddaren och konstnären och offentligt annonserade drottningens politiska idéer och ambitioner. Förresten, dessa ambitioner var inte bara vågade, utan motsägs ofta idéerna om hennes son, kung Louis XIII. Samhället kunde inte låta bli att märka detta.

Peter Paul Rubens "Presentation av porträttet av Marie de Medici"

"Presentation av porträttet av Marie de Medici" är den viktigaste delen av cykeln. Detta är den idealiserade avslutningen på en äktenskapsförhandling som har pågått i två år. I målningen är Henrys trolovning med Marie de Medici en allians som etablerats av gudarna, på råd från Frankrike och inspirerad av Marias skönhet och dygder. Detta är den sjätte målningen i en serie på tjugofyra målningar om Marie de Medicis liv. Denna cykel är utan motstycke både i skala och i ämne.

En ung kvinna i en smyckad klänning med en styv spetskrage tittar självsäkert på betraktaren från ett porträtt placerat mitt i en stor duk. Det här är Maria de Medici själv. De gamla gudarna för äktenskap och kärlek - Hymen och Amor (Amor), vänster och höger, svävar i luften och presenterar detta porträtt för Henry IV, kung av Frankrike. Hymen håller en flammande fackla i sin vänstra hand, som symboliserar kärlekens glöd, och Amor hyllar Medici -prinsessans dygder. Amors pil träffade målet; kungen är förvånad. Han tittar tacksamt upp, sträcker ut sin vänstra hand och uttrycker sin beundran för den blivande bruden.

Från himlen ser Jupiter och Juno, kungen och drottningen av de olympiska gudarna, godkännande ner, händerna vidrör i en öm giftermål. Junos tama påfågel tittar på det gudomliga paret. Påfågeln sitter på Junos vagn, precis ovanför Amorns gyllene relief, som balanserar på axlarna med en okformad krans (en symbol för äktenskapet) och dansar lekfullt på vingarna hos en stolt örn. Tanken är klar: även gudarnas kung kan erövras av kärlek.

Detta arbete ägnas dock inte bara åt kärlek, utan också till politik. Bakom Henry står en hjälte som är Frankrikes prototyp. Han bär en blå sidenrock, broderad med en gyllene heraldisk linje (franska monarkins vapen) och en genomarbetad, plumerad hjälm omgiven av en gyllene krona.

Cykeln idealiserar och skildrar Marias liv mot bakgrund av den fred och välstånd som hon förde till riket inte genom militära segrar, utan genom visdom, lojalitet till sin man och adoptivland och strategiska äktenskap - både hennes egna och de i som hon blev förmedlare. Detta förklarar det nära samarbetet mellan Marie de Medici och Rubens: det var viktigt för henne att hennes historia berättades på det sätt som hon såg passande.