Det korta livet och fantastiska berömmelse för "artisten av galanta festligheter" Antoine Watteau

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det finns något inspirerande och samtidigt tragiskt i hur Antoine Watteau lyckades och byggde sin karriär som artist enbart på det enorma hårda arbetet och talangen. Varken brist på medel, eller brist på akademisk utbildning, eller tillhörande kretsar långt från konst, eller en svår, svår karaktär eller ens dålig hälsa som ledde till en tidig död - inget av detta hindrade Watteau från att få erkännande. Tre århundraden har gått, och karaktärerna i hans målningar fortsätter att leva och leka med betraktaren.

Kärlek till teckning som den främsta drivkraften

För Antoine Watteau uppfanns hans egen konstnisch en gång - så stort var behovet av att på något sätt skilja hans verk från hans samtida målningar för att definiera vad som dök upp på duken tack vare konstnärens talang. Ingenting, som det verkar, förutsade en lysande karriär som målare för en pojke från Valenciennes, på gränsen till Frankrike och Flandern. Watteau föddes 1684. Hans far var en takläggare och en man med inte den mest sofistikerade uppväxten - han hade problem med lagen och kände ständigt behov av pengar. Men Jean Antoine, och det var den framtida konstnärens namn, kände ett intresse för att rita från tidig barndom och tog till och med några lärdomar av en lokal målare, men man behövde inte förvänta sig mycket av Valencienne; mentorn från ytterligare lektioner med Watteau vägrade. Innan han fyllde 18 år lämnar den unge mannen i hemlighet sin hemstad och går dit där hans önskan att omges av konstverk kan förverkligas: till huvudstaden, till Paris.

Redan i ung ålder kunde Watteau inte skryta med god hälsa eller en trevlig och lätt inställning, det huvudsakliga och nästan det enda som banade väg för honom i konsten var hans egen entusiasm. Jag var tvungen att försörja mig på att kopiera målningar till en verkstad på Notre Dame -bron - och Watteau slog ut billiga skisser efter varandra, och när han avslutade arbetet gick han för att göra skisser från naturen - på gator, torg, mässor.

Paris och Frankrike i allmänhet vid den tiden - i början av 1700 -talet - var på modet för teater. Publiken älskade gatukonstnärerna som spelade scener från den italienska Commedia dell'arte, den traditionella gatufolkteatern och föreställningarna från de parisiska teatrarna framför dem. Det fanns mycket arbete för konstnärer - det fanns en efterfrågan på skapande av uppsättningar och utveckling av scendräkter. Och Watteau var inte rädd för arbete, dessutom visste han hur han kunde fördjupa sig helt i det och offrade resten av världen. Dessutom gjorde Paris och de förbindelser som successivt uppstod från den unga konstnären det möjligt att komma i kontakt med en verkligt hög måleri, verk av mästare i skala Titian och Rubens.

Studier, arbete och inspiration

När det gäller den teatraliska sidan av Watteaus arbete kan vi säga att han kände sig som ett slags "mainstream" av den tiden: teatrar matade inte bara konstnärer, utan också dekoratörer. Framgångsrika bekanta hjälpte också. Någon gång blir Watteau student av Claude Gillot, en konstnär som skapade scenerier för teaterföreställningar och teckningar av dräktmodeller. Tack vare sin lärare lärde sig Watteau teatern inifrån, dess motsättningar och nyanser dolda för nyfikna ögon; allt detta kommer att återspeglas i målningarna.

Watteau fick ingen akademisk utbildning, han studerade måleri och teckning på språng. Talang och oändlig effektivitet - det var det som så småningom förde honom till franska palats. Först och främst var det Luxemburgpalatset, där Claude Audran, en ny lärare och senare en vän till Watteau, var vårdare för en enorm samling konstverk. I palatsets hallar, som innehöll verk som av olika skäl inte kom in i Louvren, såg Watteau Correggio och Poussin och många andra mästare och studerade måleri i frånvaro med dem. Den unika visningen av ljus och färg på duken, rörelse - Watteau lärde sig allt detta från de stora.

År 1709 deltog Watteau i en tävling av Royal Academy of Arts, där huvudpriset var en resa till Rom i ett år. Den vågade och ambitiösa Watteau räknade med seger och blev mycket besviken, efter att ha fått bara andraplatsen. Han bestämde sig för att överleva nederlaget i hemstaden Valenciennes, där han själv vid den tiden redan var en parisisk kändis. Mindre än ett år senare återvände Watteau till Paris. Där väntade honom nya framgångsrika bekantskaper, återigen direkt kopplade till teatrar. År 1714 flyttade Watteau in i en herrgård med sin vän Pierre Crozat, en rik man och en stor konstkännare, en konsertälskare och teaterföreställningar. Han presenterade sin begåvade vän för målaren Charles de Lafosse, och han ansökte redan om antagning av Antoine Watteau till akademin. Målningen som stod för rättegång var "Pilgrimage to the island of Kiferu". Detta hände 1717; artisten hade bara tre år kvar.

"Konstnär av galanta fester"

Trots sitt korta liv lyckades Watteau njuta av erkännandet, så långt han i allmänhet kunde njuta av sympatierna från fans av hans arbete. I avsaknad av en annan definition blev han en "konstnär av galanta festligheter" - eftersom det var denna typ av tidsfördriv som hans många verk ägnades åt. Hela världen ansågs verkligen vara en teater, och var och en spelade en roll - det här är kanske det viktigaste som Watteaus målningar bär, där man ibland inte kan skilja en skådespelare från en parisisk greve - eftersom han och den andra spelar offentligt, bära en förklädnad, mask.

Watteaus intresse för skådespelare, livet bakom kulisserna, i essensen av skådespeleriet var ganska uppriktigt, och man kan spåra hur hans stil förändrades över tiden. Först utmärkte sig dukarna som skildrade skådespelare genom en speciell uttrycksfullhet, avsiktliga ansiktsuttryck och gester; med tiden går Watteau till det minsta uttrycket av känslor och lämnar bara tips på karaktärernas ansikten och i deras gester - vilket gör bilden bara mer uttrycksfull. Understatement och återhållsamhet tänder bara intresset - kompositionen får ett nytt ljud, mystik dyker upp i den.

En av de mest kraftfulla målningarna av Watteau - "Pierrot", även kallad "Gilles" - en levande bekräftelse på detta. Duken fångar det ögonblick då spelet ännu inte har börjat, och varje karaktär är ärlig mot betraktaren, inklusive Pierrot, vars uttryck är oense med hans dräkt och allmänna stämning. Andra skådespelare är likgiltiga för Pierrots upplevelser, vars utseende uttrycker ensamhet och förvirring. Endast en karaktär verkar känna något liknande, och den här karaktären, som tittar direkt på betraktaren, är en åsna.

Ett märkligt resultat av Antoine Watteaus arbete var målningen "Tecknet på Gersens butik", som han målade när han redan var helt sjuk. På duken skildrade konstnären gallerirummet i kombination med gatan, fasaden försvann; på väggarna inuti butiken - verken av Watteaus favoritartister: Jordaens, Rubens, Velazquez. Porträttet av Solkungen är packat i en låda: Louis XIV: s era slutar och viker för något nytt - inklusive i konst.

År 1720 dog Antoine Watteau i tuberkulos, han var 36 år gammal. Watteaus biografi ger ingen information om hans personliga liv, man tror att artisten inte hade några kärleksaffärer, och därför försöker man naturligtvis inte försöka hitta åtminstone en sådan historia. Försök att reda ut kvinnans identitet med ryggen till betraktaren i några av Watteaus målningar ägnas åt filmen "The Secret of Antoine Watteau", en "konstdetektiv", som erbjuder en annan syn på orsakerna till konstnärens intresse för händelserna i det parisiska teaterlivet.

Mode för Watteaus målningar överlevde honom, dessutom kom verklig berömmelse till konstnären långt efter hans död - i början av 1800 -talet. Watteau erkändes som grundaren av rokokostilen och föregångaren till impressionismen - i alla fall visade sig konstnärens landskap och pastorala dukar, atmosfären som fyllde kompositionen i den nya modernistiska rörelsen under andra hälften av 1800 -talet Watteau lämnade efter sig ett stort antal ritningar - och ännu fler visade sig saknas. Ändå tappar konstkännare inte hoppet om att konstnärens anteckningsbok med skisser en dag ska hittas.

Se även: flamländsk konstnär som skildrade familjefester - Jacob Jordaens.