Ismålningar av den norska surrealistiska konstnären Henrik Aarrestad Uldalen

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Henrik Aarrestad Uldalen Är en självlärd konstnär från Norge, vars arbete bygger på klassiskt figurativt måleri, presenterat på ett modernt sätt. Trots sin realistiska inställning strävar han inte efter fotografisk noggrannhet. Några av hjältarna i konstnärens målningar flyter i luften, andra ges till sina drömmar och skapar en mytisk atmosfär runt dem.

- Berätta lite om dig själv. Jag växte upp i den lilla staden Asker i Norge nära Oslo. Jag har inga dokument som bekräftar min konstutbildning. Jag är en självlärd konstnär och jag är stolt över det.- Hur började din passion för kreativitet? Hur såg ditt första verk ut? Jag har alltid varit intresserad av konst, särskilt målning. Det var tillbaka i skolan när jag träffade några killar som delade mina intressen. Tillsammans experimenterade vi med typer av målningar, försökte arbeta med olika tekniker, inklusive olja, vilket jag gillade. Jag ska inte dölja att mina första verk uppriktigt sagt misslyckades, men i alla fall blev varje efterföljande bättre än det föregående.

- Vad inspirerar dig?

Allt jag behöver göra är att bara gå upp tidigt på morgonen och börja arbeta med förnyad kraft. Jag insåg att det enda som motiverar mig är ett nytt projekt på staffliet. Att vänta på inspiration medan du sitter vid duken är en dömd plan.

- Beskriv din kreativa process. Allt börjar med en vag och abstrakt idé, ofta bara en idé om färg och atmosfär. Sedan fotograferar jag modellen vars bild jag vill överföra till duken. Ibland arbetar jag med fotografering i Photoshop och letar efter rätt komposition. Som regel genomgår min idé i detta skede betydande förändringar.

- Vilka är symbolerna i dina verk?

De flesta karaktärerna i mina målningar är bästa vänner. Men det finns också några människor som är främlingar i min konst. Jag valde dem på grund av vissa kvaliteter som jag letade efter i modellerna. Det är inte för viktigt för mig att ha en personlig historia med modellen, liksom att tittarna inte borde känna till detaljerna i mitt liv för att kunna njuta av mitt arbete.

- Karaktärerna i dina målningar omges av ett tomt vitt utrymme eller i fullständigt mörker. Vilken mening försöker du förmedla genom att skapa en sådan atmosfär?

Denna serie har många olika betydelser. Det kallas tomhet, och jag ville skildra de metafysiska känslorna hos karaktärerna som går förlorade i tid och rum. När jag skapar en bild förlitar jag mig på min intuition, och det är precis det jag gör bäst.

- Många av dina verk har ingen titel. Vad är anledningen till detta?

Det är väldigt svårt för mig att välja namn på mina målningar. Problemet är att många av dem är en fortsättning på den föregående serien. Således genomsyrar samma tema flera verk. Dessutom gillar jag det inte när namngivningen kommer i vägen för betraktarens fantasi och påtvingar en viss idé.

- Vad är den svåraste aspekten av ditt jobb? Konstnären står inför olika utmaningar varje dag. Jag har några som är svåra att räkna ut. Till exempel ett försök att få något nytt genom sin kreativitet, liksom tekniska problem. Jag hoppas att allt kommer att förändras en dag.- Vilken konstnär inspirerar dig? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, liksom våra samtidiga: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes och Odd Nedrum. Listan kan fortsätta några sidor till, så det är bättre att sluta.

- Konst, liksom livet, är en kontinuerlig process av utveckling och förändring. Hur ser du på ditt arbete under de följande åren?

Detta är en mycket bra och svår fråga samtidigt. För två år sedan hade jag aldrig gissat vad som väntar mig idag. Jag skulle vilja resa tillbaka i tiden och titta på mitt arbete från början till slut. Jag är bara säker på att jag kommer att fortsätta idén med människor i limbo. - Vilka ord / fraser beskriver bäst din konst? Det är svårt att säga, jag har valt individuella element från olika typer av målningar genom åren, försökt skapa något nytt. Oftast hör jag fraser som "magisk konst", "surrealism" och så vidare. Jag skulle vilja lämna denna fråga till konstkritiker.

I var och en av målningarna av den begåvade norska konstnären Christer Karlstad kan du se en liten doft av död och nostalgi. Han deltar fritt i myter, symboler och arketyper, så att tittarna kan transporteras in i en ny sagovärld.