Boris Kustodjevs ångest och glädje - konstnären som skrev livsbekräftande dukar kedjade till sängen

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Nästan varje konstnär lämnar efter sig sin egen unika värld, frusen i färger. Vissa skapar en verklighet som återspeglar den era då befälhavaren levde, andra - en inbillad verklighet. En av dessa konstnärer i början av 1900 -talet var Boris Mikhailovich Kustodiev, som skapade en levande drömvärld om provinsryssland. Men få människor vet att målaren under femton år av sitt liv led av en allvarlig sjukdom och inte kunde röra sig.

Av natur ärvde Boris Mikhailovich en känslig, mjuk och blyg natur. Och samtidigt hade han en fast, målmedveten karaktär och extraordinär arbetsförmåga. En gång hölls en utställning med resandeverk i deras stad, och detta gjorde stort intryck på 9-årige Boris-han bestämde sig bestämt för att bli konstnär. Vid 15 års ålder började han ta målarlektioner från Astrakhan -konstnären Vlasov. Och tre år senare blev han student vid St Petersburg Academy of Arts, själv student vid Repin.

Kustodiev tog examen från akademin med en guldmedalj och skickades utomlands för en praktik. Och efter att ha återvänt därifrån fick konstnären snabbt erkännande i Ryssland. En unik värld dök upp på hans dukar - helt original och oändlig.

Sökandet efter en individuell kreativ roll ledde konstnären till idén att skapa en ovanlig värld i den ryska provinsen i sin ceremoniella, festliga hypostas. Färgernas renhet och ljushet, klädens och interiörernas dekorativitet, de "välsmakande" stilleben målade och den detaljerade detaljeringen av Kustodievs målningar överensstämde med det populära trycket, en konstform nära populär uppfattning. Plottorienteringen av konstnärens dukar bar i sig en ouppnåelig folkdröm om mättnad och välstånd, om ett oändligt firande av livet, där det inte finns någon grov verklighet.

Konstnärens familj i pittoreska bilder

Vid två års ålder, kvar utan pappa, hade Boris en ökad "familjekänsla". Han, som ingen annan rysk samtidskonstnär, målade ofta bilder som återspeglar de människor som står honom närmast. I färger och grafik, i skulptur och gravyr visade befälhavaren kärlek till sin familj och skildrade sina släktingar i olika livssituationer.

Boris Mikhailovichs kärlek till sin fru Julia Proshinskaya, som han blev kär vid första ögonkastet, var ovanligt rörande. Hon var den fullständiga motsatsen till de puffiga hjältinnorna i hans målningar. Men från sin fru Julia Kustodiev målade bilden av Guds Moder på sina ikoner. I familjelivet ansåg han sig vara ägare till en lyckobiljett.

I familjen Kustodiev kommer en son, Cyril, att födas, och ett par år senare, en blåögd dotter, Irina. De kommer att vara hjältar i konstnärens många målningar tillägnade familjen.

Och när de första tecknen på sjukdom började dyka upp i Kustodiev, fortsatte han att övervinna smärta och undervisade och arbetade hårt med målningar. 1909 fick Boris Mikhailovich diagnosen ryggmärgs tumör. Sjukdomen som begränsade konstnären till en rullstol utvecklades, och han fick genomgå flera kirurgiska ingrepp.

Julia var alltid där - en vän och en fru och en sjuksköterska och en läkare samtidigt. Och på något sätt, under en annan operation, kom en kirurg ut från operationssalen till sin fru och sa: "Vi kan spara en sak: antingen händer eller fötter." "Han är en konstnär, lämna dina händer", - svarade Julia. Hon uppfann också en rullstol med ett litet staffli och försökte behålla sin mans livstörst och kreativitet fram till den sista timmen.

Målningar målade under de sista åren av hans liv

Trots den helvetiska smärtan målade Boris sina dukar som låg i sängen nästan till sina sista dagar. Och det var under denna svåra period som konstnären skriver de mest levande, temperamentsfulla, glada verken.

Dukarna, skrivna under de senaste femton åren av sitt liv, skapade han ur minnet, tack vare sin unika talang. Han skrev om Ryssland, som redan hade försvunnit, men han hade inte tid att känna igen det nya, eftersom hela hans värld var innesluten av utsikten från fönstren i hans lägenhet.

Under hela sitt liv i sin själ förblev han ett stort barn som idealiserade allt som hände i verkligheten och trodde fromt att skönhet skulle rädda världen.

Anmärkningsvärt nog går många målningar tillbaka till 1920 - det hungriga året i Sovjets land. När hungersnöd slog ner hela Ryssland, och i Petrograd rasade det särskilt, skrev Boris Kustodiev på sina dukar ett fantastiskt överflöd av mat.

Kustodiev dog av lunginflammation när han var lite över 49 år gammal i en kall och mörk Petrograd -lägenhet och arbetade med en skiss av triptiken "The Joy of Work and Rest". Han begravdes i Alexander Nevsky Lavra, och 1948 överfördes askan och gravstenen till Tikhvin -kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra.

Hans trogna fru Julia gick bort under belägringen under patriotiska kriget. I konsthistorien var det inte så många harmoniska par som insåg vad som gavs uppifrån i deras förening: tillsammans i sorg och i glädje.

Men idealet om rysk folkskönhet för Kustodiev har alltid varit vällustiga ryska skönheter, som har funnit en pittoresk reflektion i hans arbete.