Det som då blev känt för Caravaggio, Rembrandt, Velazquez och andra barockartister

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Målningens historia har många århundraden, liksom stilar, former och riktningar. Men den mest kända och populära av dem var och förblir barocken. Målare och skapare av denna era förvånad över sina innovativa idéer, skapade nya riktningar och arbetade i intressanta och unika stilar. Vilka är de, de bästa representanterna för denna era i konstvärlden, och vad är känt om dem?

1. Caravaggio

Vi lär oss kanske aldrig helt hemligheten bakom de mest fantastiska målningarna i barocktiden, men en titt på Caravaggios historia avslöjar några av dess hemligheter. Hans liv var tragiskt till det omöjliga. Han var föräldralös tidigt, efter att ha tappat större delen av sin familj vid tio års ålder under en pestepidemi. Och efter att han bevittnat den brutala avrättningen av en ung adelskvinna 1599 började han måla hämndlystna kvinnor som huggade av mäns huvuden.

Michelangelo blev den mest kända målaren i Rom 1600 och födde såväl barockstil som tekniken chiaroscuro. Men när han inte skrev, omgav han sig med tjuvar, tjejer med lätt dygd, fylleri, fest och slagsmål.

Du behöver inte vara expert på symboler och koder för renässanskonst för att märka våldet i Caravaggios målningar. Han kan hålla rekordet för antalet avskuren huvuden, och hans religiösa arbete utlöste den katolska kyrkans ilska eftersom han använde förvirrade som förebild för Jungfru Maria.

Caravaggio visste att han var en fantastisk konstnär och tvekade inte att kritisera sina rivaler. Hans samtida Giovanni Baglione sa:.

Runt 1600 i Rom var den katolska kyrkan den viktigaste källan till beskydd för konstnärer som Caravaggio. Han tvekade inte att flytta konstens gränser, även om det kränkte kyrkans känslor. Ett av konstnärens mest kontroversiella drag var användningen av modeller från de fattigaste delarna av Roms befolkning, inklusive tjuvar, vagabonder och prostituerade.

1601 förlorade Michelangelo sin order att skapa bilden av Jungfru Maria för kyrkan Santa Maria della Scala i Rom på grund av det faktum att han använde den berömda förvirrade som modell för bilden av Vår Fru. Men målningen, som chockade katoliker i Rom, fann nåd utanför Italien. Senare förvärvades den av den engelska kungen Karl I och gick sedan in i den franska kungliga samlingen.

Hans djärva och uttalade religiösa målningar var mycket önskvärda, men skilde sig också väsentligt från de tidigare stilarna för att skildra helgon. Han åtnjöt martyrdomens grymhet genom att måla flera olika korsfästelscener. Vissa gillade inte hur konstnären skildrade de heliga i naturligt och mänskligt ljus. Andra ansåg att hans verk var onda och vulgära.

Och när 1606 Caravaggio dödade en man, tvingades han fly Rom. Påven dömde honom till dödsstraff och Caravaggio dog fyra år senare utan att få en påvlig benådning.

2. Rembrandt

Rembrandt var den största nederländska målaren på sin tid och en av de viktigaste figurerna i europeisk konst. De många självporträtt som han målade under hela sitt liv är en slags visuell självbiografi.

Han föddes den 15 juli 1606 i Leiden, son till en kvarnägare.1621 började han sina studier med en lokal konstnär, och 1624-1625 var han i Amsterdam och studerade med Peter Lastman, som hade besökt Italien och nu introducerade den unga konstnären för internationella trender.

Under hela sitt liv letade han efter sig själv och försökte varje gång nya tekniker och stilar. Hans karriär gick snabbt uppför, rullade sedan in i tartaror och lämnade efter sig en rad problem och problem, inklusive konkurs med förverkande av egendom. Men trots den svarta raden i livet fortsatte han att ta emot order. Rembrandt var intresserad av att rita och etsa, samt måla, och hans tryck var världsberömda under hans livstid.

Under hela sin karriär lockade han studenter som också fungerade som hans assistenter. Deras arbete var ibland mycket svårt att skilja från Rembrandt själv, eftersom de alla efterliknade honom grundligt.

3. Bernini

Bernini dominerade 1600 -talets romerska konstvärld, blomstrade under beskydd av sina kardinaler och påvar och utmanade moderna konstnärliga traditioner. Hans skulpturella och arkitektoniska projekt avslöjar innovativ tolkning av tomter, användning av former och kombinationen av media. Han banade väg för framtida artister och bidrog till att skapa ett dramatiskt och vältaligt ord i barockstil.

Ett av hans mästerverk, Ecstasy of Saint Teresa (gjord av mångfärgad marmor), är en mystisk figur fysiskt skakad av en mirakulös syn. Kallades till Frankrike av kung Louis XIV för att arbeta på Louvren, lämnade Bernini Rom en kort tid. Även om hans arkitektoniska planer avvisades, slutförde han ändå porträttbysten av Louis XIV (Chateau, Versailles), en majestätisk skildring av en monark i en dramatiskt fladdrande dräkt, och återvände hem.

Under påven Urban VIII fick Bernini den första av flera uppdrag för Peterskyrkan - en enorm marmor, brons och förgylld baldacchino som stod ovanför det påvliga altaret. Kort därefter började han med att skapa ett monument över Urban VIII, ett verk som bestämde ikonografin för framtida påvliga begravningsmonument.

I de senare verken av Peter den store, placerad i en apsis för att omge den antika tronen som tros ha tillhört Petrus, förstärks naturligt ljus av spridda gyllene strålar, vilket skapar en gudomlig miljö, och den heliga delen omedelbart fångar betraktarens uppmärksamhet. Berninis sista arbete för Peterskyrkan, som påbörjades under påven Alexander VII, var projektet för ett gigantiskt torg som ledde till kyrkan. Själv jämförde han det ovala utrymmet, skisserat av två fristående kolonnader, med en moderkyrka som sträckte ut armarna för att omfamna troende.

Han demonstrerade också sin förmåga som arkitekt i kyrkan Sant'Andrea Al Quirinale, och hans ingenjörskunskaper hjälpte honom att skapa fontänerna.

4. Velazquez

Velázquezs arbete anses allmänt vara den mest perfekta skildringen av den spanska barocken. Där tyngdpunkten flyttas från renässansens inslag av starkt ljus och ett matematiskt perspektiv, gynnar barockens väsen av mänskligheten och visar saker som de borde ses. Utvecklingen av chiaroscuro innebar att skuggan blev lika viktig som ljus, där saker kan vara dolda. eller markerade, kontrasterade eller stoltserade. Denna effekt användes ofta av Velazquez.

Hans tidiga utbildning som elev av Pacheco gav honom en grund i italiensk realism, vilket blev huvuddragen i hans konst. När hans konstnärliga stil blev mer självständig lutade han sig mer mot en naturalistisk syn på saker, till exempel i "Epiphany" återskapar han denna berömda scen med medlemmar av sin egen familj i motsats till traditionella Maria och Jesus. Detta tjänar till att universalisera scenen, vilket gör den relevant för varje familj.

Under Velazquez resor i Italien var han starkt påverkad av de stora mästarna i Venedig, och detta märktes särskilt i hans användning av färg. De berömda "Maids of Honor" och "Surrender of Delirium" är bra exempel på detta. Den senare målningen hamnade i tronrummet för kung Filip IV, där hans militära segrar firades. Bilden är så rörande att Velazquez fokuserade på mänsklig känsla, snarare än på krigets blodsutgjutelse och aggression. Den spanska befälhavaren Spinolas ansikte vimlar av medkänsla när det nederländska fortet äntligen kapitulerar efter en fyra månaders belägring.

Han inkluderade sig själv i många av sina målningar, särskilt senare. Detta betonar konstnärens oupplösliga koppling till sitt verk och antyder också att Velazquez såg sig själv som en ganska upphöjd figur, och inte en blygsam konstnär.

Han arbetade vid det kungliga hovet och skapade porträtt av kungen och hans familj, och hans val att måla domstolar och dvärgar bidrog till den fortsatta studien av den mänskliga formen. "The Midget Sitting on the Floor" är ett bra exempel på hur Velazquez bevisade att alla är värda att dras.

5. Rubens

Rubens föddes i Siegen, Tyskland, i Westfalen. Hans far, Jan Rubens, advokat och rådman i Antwerpen, flydde 1568 från spanska Nederländerna (moderna Belgien) med sin fru Maria Pipelinx och fyra barn för att undvika religiös förföljelse för hans kalvinistiska övertygelse.

Efter Jans död 1587 återvände familjen till Antwerpen, där unge Peter Paul, uppvuxen i sin mors romersk -katolska tro, fick en klassisk utbildning. Hans konstnärliga utbildning började 1591 med en lärlingsutbildning hos Tobias Verhecht, en släkting och landskapsmålare med blygsam talang. Ett år senare flyttade han till studion för Adam Van North, där han stannade i fyra år tills han blev lärling hos Antwerpens ledande konstnär Otto van Veen, dekan för Artists Guild of St. Luke.

De flesta av Rubens ungdomsverk har försvunnit eller förblivit oidentifierade. År 1598 togs Rubens in i konstnärsgilden i Antwerpen. Förmodligen fortsatte han att arbeta i Van Veen verkstad innan han åkte till Italien i maj 1600. I Venedig absorberade han ljusstyrkan och dramatiska uttryckskraften från renässansmästerverk av Titian, Tintoretto och Veronese. Anställd av Vincenzo I Gonzaga, hertig av Mantua, gick Rubens till Mantua, där hans huvudsakliga uppgift var att göra kopior av renässansmålningar, främst porträtt av hovets skönheter.

I oktober samma år följde Paul med hertigen till Florens för att delta i bröllopet mellan Gonzagas syster Maria de Medicis kung Henry IV av Frankrike, en scen Rubens skulle återskapa ett kvart sekel senare för drottningen. I slutet av det första året hade han redan rest genom hela Italien med en skissbok i händerna. Kopior av renässansmålningar gjorda av honom ger en rik överblick över prestationerna för italiensk konst under 1500 -talet.

I augusti 1601 anlände Rubens till Rom. Där antogs den nya barockstilen som utropades av Annibale Carracci och Caravaggio, Michelangelo och Raphael snabbt av Rubens. Hans första stora romerska verk involverade tre stora målningar för kryptokapellet Saint Helena i basilikan Santa Croce.

Rubens klagade över att han var den mest trafikerade och mest tröttsamma mannen i världen, men fortsatte att ta på sig viktiga kyrkouppdrag. Hans tillbedjan av magi för Abbey of St Michael kröntes med tre monumentala skulpturer av hans egen design.

Dessutom försummade konstnären inte privata beskyddare och order. Han skildrade mästerligt sin läkare och vän Louis Nonnius, hans blivande svärdotter Suzanne Fourment och hans söner Albert och Nicholas. Hans landskap med Philemon och Bavkid avslöjar i en poetisk anda hans heroiska och katastrofala syn på naturen. Och Infanta Isabella beställde från Rubens en omfattande cykel av gobelänger "Eucharistens triumf", vilket är en oöverträffad manifestation av barock illusionism.

Vad kan vi säga, men konsten har varit, är och kommer att vara ovärderlig i århundraden. Och det är inte alls förvånande att världen är full av människor som är villiga att få denna eller den där tavlan till sin samling (oftast med olagliga medel). Någon begår ett brott för pengarnas skull, och någon försöker helt enkelt roa sin stolthet, tar bilderna under vakternas näsor och lämnar inga spår.