Hur man känner igen synder och dygder i målningarna av mästaren i allegorien Bruegel den äldre

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Världen vet Pieter Bruegel den äldre som en utmärkt målare, vars verk, även efter fem århundraden, inte har tappat sin betydelse och relevans. De är både kognitiva när det gäller historia och begåvade när det gäller måleri. På 1500 -talet var den lysande konstnären dock inte alls känd för sina målningar, utan för sina grafiska verk. Han började sin kreativa karriär som tecknare och skapade skisser för framtida graveringar. Och idag i vårt virtuella galleri finns två kända grafiska serier - "Seven Deadly Sins" och "Seven Virtues", där Bruegel först framträdde som en magnifik mästare i allegori.

Några ord om artisten

Det finns få personligheter i konsthistorien så mystisk och tvetydig som Pieter Bruegel den äldre. Mycket lite är känt om hans liv, och endast 45 pittoreska målningar, samt gravyrer skapade enligt hans teckningar, har överlevt från det konstnärliga arvet till vår tid.

Tyvärr finns det ingen specificitet om det exakta födelsedatumet för Pieter Bruegel, så det är allmänt accepterat att han föddes runt 1525 i byn Bruegel, nära Breda i den nederländska provinsen Limburg. Bruegels barndom och ungdom är också täckt av ett mörker av dunkelhet. Det är bara säkert att den blivande konstnären fick sin grundutbildning i en "förberedande" skola i byn.

Redan i sin ungdom, i mitten av 1540 -talet, tog ödet Bruegel till Antwerpen, där han gick in i studion för den berömda konstnären Peter Cook Van Aelst, hovmålaren Charles V. och som nybörjare. Efter lärarens död 1551 blev Bruegel antagen till konstnärernas yrkesförening - St. Luke i Antwerpen. Och sedan gick han till jobbet för Jerome Cock (1510-1570), en erfaren begåvad grafiker och framgångsrik entreprenör som hade en verkstad som tryckte och sålde gravyrer.

"Bruegels värld i svart och vitt"

I mitten av 1500 -talet blev Nederländerna det europeiska centrumet för produktion och försäljning av tryckta publikationer. Bruegel och hans utgivare Jerome Kok spelade en mycket viktig roll i detta. Graveringsmästaren Hieronymus Kok rekryterade begåvade konstnärer och gravörer som också skapade ritningar för tryckta publikationer. På denna lista fanns Pieter Bruegel, som började sin karriär som tecknare. Snart skickade Kok, när han såg den dolda potentialen i sin arbetare, den unga konstnären på en kreativ resa till Frankrike och Italien för att göra en serie teckningar av italienska landskap avsedda för skisser för gravyrer. Förresten, cirka 120 av Bruegels teckningar gjorda under denna resa har överlevt till denna dag.

Det bör noteras att Bruegel inte gjorde sina gravyrer själv. Han kom med tomter och ritade bara skisser, enligt vilka andra mästare gjorde dem. Därför är det ganska svårt att bedöma hur de konstnärliga bilderna motsvarar originalet, eftersom de förberedande ritningarna i de flesta fall inte har överlevt, och det är helt enkelt inte möjligt att bekanta sig med konstnärens avsikter på annat sätt.

I några av mästarens teckningar kan vi se fragment av ämnen som upprepar berömda dukar eller till och med citerar verk från andra mästare, och några är helt speciella författares unika verk.

Hieronymus Kok samlade därefter omkring 135 Bruegels teckningar, som översattes till gravyrer av olika mästare. Utskrifter gjorda av en serie ritningar av Bruegel "Tolv stora landskap", "Små landskap i Brabant och Kampen", samt "Åsna i skolan", "Stor fisk äter små", "Konstnär och finsmakare" var en stor framgång med köpare. Bland de mest betydande grafiska verken av Bruegel är dock serien "Seven Deadly Sins" (1556 - 1558) och "Seven Virtues" (1559-1560). Och märkligt nog har alla ritningar av dessa cykler överlevt till denna dag och finns i olika samlingar i Västeuropa.

Det var i Cocas verkstad som den unga konstnären såg utskrifter från målningarna av Hieronymus Bosch, vilket förvånade honom till grunden. Och han, inspirerad av vad han såg, skapade sina egna varianter på teman för den stora målarens målningar. Men det utmärkande för Bruegels verk från Boschs tomter är att konstnären visade helvetet som en slags "synernas stad", där var och en av dem motsvarar ett visst "kvarter" med sitt eget landskap, arkitektur, sitt eget absurda, men detaljerade "livsstil." Under varje gravyr finns en inskription på latin med namnet på den eller den synden.

"De sju dödssynderna"

"De sju dödssynderna" - mästarens mest kända grafiska verk, som illustrerar livfullt mänsklighetens laster, ingår i en cykel bestående av åtta teckningar: "Ilska", "Lathet", "Vanity (Pride)", "Avarice", "Frosseri", "Avund", "Lust" och den sista kompositionen -"Den sista domen". Dessa ritningar är tätt "befolkade" med karaktärer - nästan ansiktslösa representanter från olika klasser, var och en gör sin egen sak, enligt handlingen.

"Kärlek till pengar". Avaritia.

Kärleken till pengar i katolicismen är en av de sju dödssynder som driver människor att öka pengar, griskhet och avund. På gravyren kan du fullt ut se girigheten och girigheten, pengarnas och girighet av hennes karaktärer.

"Lathet" (Acedia)

Konstnären visade allegoriskt latskap genom bilder av sniglar och långsamt krypande djur, sovande tomgångar och tärningsspelare som dödade tid i en krog (även klockan stannade och somnade). I mitten av kompositionen är en sovande kvinnofigur, som symboliserar latskap. Djävulen själv stöder hennes kudde, som är en symbol för det nederländska ordspråket: "Lathet är djävulens kudde." Endast munken förgäves kallar alla att vakna från viloläge.

"Avund" (Invidia)

Avund är ganska svårt att förmedla i en bild. Bruegel använde dock en ganska ihållande avundssymbol i nederländsk ikonografi: två hundar gnagde i ett ben.

Intressant nog, även i dessa tidiga verk, började Bruegel använda sin favoritteknik - att framställa folkflamländska ordspråk som allegorier.

"Frosseri". (Gula)

För att maximera essensen i den här teckningen avbildade konstnären en säckpipa - en symbol för det syndiga "de fattiges roliga". Hon hänger på ett träd, som om hon också - äter för mycket.

"Ilska". (Ira)

De som brann med ondska och hat bränner bokstavligen….

"Vanity" (Pride) - Superbia

Spegeln är en traditionell symbol för stolthet, som ibland även fungerar som ett verktyg för Satan. Därför var speglar ibland inramade med bilder av Herrens passion för att minska skadan från självbeundran och för att skydda sig från djävulens frestelser. Men det verkar som att karaktärerna i detta verk av Bruegel bara handlar om sig själva.

"Voluptuousness". (Luxuria)

Det finns tydligt variationer på temat för den berömda Bosch -triptiken "The Garden of Worldly Delights": enorma frukter, "lustbubblor".

"Den sista domen"

Och slutligen vedergällningen för synder … I "sista domen" är det nödvändigt att notera de helvetesgrindarna i form av mynningen till den bibliska Leviatan, dit de syndare som har seglat med båt skickas direkt.

Sju dygder

Situationen var liknande med serierna "De sju dygderna", som utfördes i samma stil, med samma semantiska belastning och identifierande inskriptioner på latin.

Den latinska texten under gravyren "Prudence" lyder: "Om du vill vara försiktig, var försiktig för framtiden, tänk i din själ vad som kan hända." Bilden av en kvinna som står på de tunna trapporna på en stege symboliserar försiktighet, vars huvuddrag är försiktighet. Och silen som pryder hennes huvud hjälper till att skilja vete från agnarna.

Konstkritiker noterar att denna gravyr intressant visar helvetet i form av en fruktansvärd varelse utrustad med en tandig mun, ögon och hår. Tändernas käkar har förankrat sig i europeisk konst som en symbol för misslyckandet i den helvetiska avgrunden och som en symbol för själva helvetet.

Men bilden av Kristus, nedstigande i underjorden i en gloria som liknar en batysfär, ger inte intryck av kraft och styrka, och de himmelska krafterna bekämpar inte helvetets krafter, eftersom de helt enkelt inte finns med i bilden. De rättfärdiga kommer ut från helvetets öppna, tandiga käkar, inte låsta av de mer fallna portarna. Hemska helvetes monster som vrider sig i kramper och lidande. Intrycket av att en stor världshändelse äger rum uppstår dock inte. Var är den gudomliga triumfen? Förmodligen, med hjälp av realism, som föddes på 1500 -talet, kunde Bruegel inte skildra med symboler och konventioner vad som bara kunde uttryckas i ord.

Och avslutningsvis vill jag betona att många symboler som konstnären använde hade, även vid den tiden, en långt ifrån allmänt erkänd tolkning och att inte alla Bruegels karaktärer kan dechiffreras. Men generellt sett är essensen av synd och vedergällning i en sådan form som den utvecklades i de protestantiska Nederländerna på många sätt förståelig för betraktaren av både den katolska och den ortodoxa tron.

Fortsätt temat allegorier i den holländska konstnärens verk, läs: "Dödens triumf": Vad är hemligheten bakom Bruegels målning, som har skakat sinnen och fantasin hos människor i nästan 500 år.