Innehållsförteckning:
Video: Vad berättar om människors synder bild av Bruegel den äldre "Två apor på en kedja"
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
År 1562 målade Bruegel en lite känd målning "Två apor på en kedja." Okomplicerad vid första anblicken döljer den många intressanta betydelser: från symboliken för mänskliga synder och dumhet, till politiska övertoner. Skallens symbolik är särskilt intressant.
År 1562 målade Bruegel en lite känd målning "Två apor på en kedja." I förgrunden sitter två apor som sitter på en kedja i öppningen av ett lågt välvt fönster. Man tror att det här är apor - mangabei. Eftersom Antwerpen har status som hamnstad är det troligt att djuren transporterades från deras naturliga livsmiljö till den flamländska staden av handlare. Bruegel den äldre inspirerades av den italienska målaren Gentile da Fabrianos magnifika verk, i vars ikoniska verk "Adoration of the Magi" kan vi också se två apor - Mangabey, som de rika magierna förde med sig till Kristusbarnet. Det är fullt möjligt att Bruegel skapade sin målning på grundval av denna duk.
Komplott
Handlingen i bilden är baserad på två bruna apor kedjade till en ring. De sitter på en bred fönsterbräda, bakom vilken vi ser ett vackert landskap. Huvudfigurerna på duken - djur och en kedja - är målade i mycket detalj och kontrast. En av aporna tittar direkt på oss, den andra bärs av något och har ryggen vänd mot oss. Det är inte bara attityden till oss, publiken som är viktig här. Men också förhållandet mellan apor. De är böjda, klämda, de ser inte på varandra. Aporna håller inte ihop, de vände sig från varandra. Det enda de har gemensamt är en gemensam bitterhet, brist på frihet, själva kedjan. Varje detalj talar om omöjligheten att hitta frihet - den ena apans hopplöst böjda huvud, en annans melankoliska blick, förtvivlan och hängande svansar. Fåglar som svävar över havet skapar en tydlig kontrast till dessa desperata djur som inte kan hitta frihet.
För hela syndens syfte får Bruegel, med konstnärliga tekniker, oss mentalt att tycka synd om dessa olyckliga djur som fördes till kalla Antwerpen från södra heta länder. De är obekväma, obekväma, kalla. Nästan mänsklig sorg omslöt apans ögon. Det finns en känsla av att de är vilse i denna dödliga värld. Ja, det finns två av dem, men de är helt bortkopplade.
Landskap
Landskapet i bakgrunden är målat i mjuka mjuka toner. Detta är hamnstaden Antwerpen och dess vik med segelfartyg, torn och hus. Bruegel skildrade också kyrktorn och en väderkvarn. Landskapet utförs mästerligt och opretentiöst. Han kännetecknas av lätthet, viss vemod, sorg, i motsats till tyngd, monumentalitet och orörlighet i väggarna och fönsterbrädan. Historiker tror att floden på bilden är Scheldt, och fönsteröppningen tillhör en gammal citadell söder om Antwerpen. En betydande kontrast: aporna och insidan av fönsterbågen är målade i relativt mörka färger, konstnären visar staden i mycket ljusa, nästan bleka färger med en stor öppen himmel. Två fåglar svävar över staden, deras frihet står i kontrast med apor i fångenskap. Konstnären signerade sitt verk BRVEGEL på tegelverket under vänster apa och daterade målningen MDLXII (1562).
Symbolism
Detta verk av Pieter Bruegel den äldre - som alla hans dukar - har djup symbolik. I det här fallet är apor prototypen på mänskliga laster - hänsynslöshet, vansinne och lättsinne. Handlingen är en symbolisk skildring av synd och låga instinkter. Kedjan som kedjade dem skapades för att tämja synd och låga begär. Ett tomt nötskal är allt som återstår av ett förflutet, ljust, fyllt och nu förstört liv. Nötskal har också två symboler. Å ena sidan är nötskal ett välkänt motiv för köttlig synd, begärets synd, lust. Således är synden symboliskt kedjad (synden tämjas).
Å andra sidan talar spruckna skal om djärts frosseri och dumhet. Kanske lockade av denna mat, de fångades. Följaktligen skapade aporna själva sin sorgliga situation och bytte frihet mot njutningen av frukten. När det gäller människor kommer denna symbolik att vara följande - är det värt att ge upp friheten för att få tveksamma fördelar?
Det finns en intressant tolkning av apor under en rundbåge, som föreslogs av konstkritikern Kelly Grovier. Enligt henne använde Bruegel, inspirerad av Gentile da Fabrianos verk, kedjan som ett attribut för människors galenskap (galenskap är att befästa sig själv och andra).
En annan konstkritiker, Margaret A. Sullivan från Montana State University, hävdar att de två aporna ses som en allegori för dumma syndare. Och deras fängelse i en kedja är resultatet av en omåttlig inställning till materiell rikedom. A. Sullivan tror att den vänstra apan symboliserar girighet och girighet, och den högra - extravagans.
Bildens politiska övertoner
Ämnet frihet och fängelse kan ha politiska konsekvenser. Båda aporna tolkas som medborgare i Antwerpen i kedjor, som satt fängslade av spanjorerna under kung Filip II. Apornas långa svansar kan också ses som en hänvisning till en mångårig tvist med spanjorerna. Dessutom finns det en språklig affinitet mellan ordet seigneurie "regel" och den brabanska termen songie "monkey grimace" - en symbol för politisk apteater.
Ja, du kan hitta många olika och nyfikna tolkningar om apor i kedjor och skal. Oavsett vilken symbolik den begåvade konstnären Brueghel uppfattar, är bilden en integrerad del av författarens magnifika arv.
Rekommenderad:
Vad bilden "Mad Greta" verkligen berättar om Bruegel den äldre: symbolik, hemligheter och paradoxer i mästerverket
"Mad Greta" är en av de mest fantasmoriska målningarna av Pieter Brueghel den äldre, som fortfarande orsakar mycket kontroverser i den konstnärliga miljön. Vissa dömer författaren för plagiat, lånar sina fantasifulla karaktärer av Bosch, andra förklarar Bruegel nästan som den första surrealisten. Båda är dock helt överens om att detta verk är en av de mest skrämmande målningarna av den holländska mästaren. För all sin fantastiska är den fylld med den verkliga tragedin, oj
Bröder-artisterna Korovin: Två olika världsbilder, två motsatser, två olika öden
Konsthistorien, blandad med den mänskliga faktorn, har alltid varit full av olika mysterier och paradoxala fenomen. Till exempel, i ryska konsthistorien fanns det två målare, två syskon som samtidigt studerade och tog examen från skolan för måleri, skulptur och arkitektur i Moskva. Men deras kreativitet och världsbild var helt annorlunda, men som de själva var de diametralt motsatta både i karaktär och i öde. Det handlar om Korovin -bröderna - Konstantin och Sergei
Historiska fotografier som livligt berättar om vanliga ryska människors liv och liv under 1800 -talet
Gamla fotografier är en realtidsmaskin som kan ta dig på det sättet 100 år eller ännu mer tillbaka. Det är tack vare gamla fotografier som du förstår hur livet var för människor i det avlägsna förflutna. Och om du noga överväger detaljerna, kan sådana fotografier berätta inte mindre än historiska läroböcker
Vad Bruegel den äldre berättade om i sin målning "The Rebel Angels Fall" Symbolik, mysterier och paradoxer i ett mästerverk
När du fördjupar dig i Pieter Bruegels den äldres arbete slutar du aldrig beundra hans unika skicklighet och ovanliga syn på världen. I vår dagens publikation finns ett fantastiskt mästerverk av en nederländsk konstnär, som tills nyligen inte har studerats och analyserats noggrant. Det kommer att handla om en ovanlig målning av mästaren - "The Rebel Angels Fall", skriven 1562, som nyligen granskades av specialister från Royal Museum of Fine Arts of Belgium
Hur man känner igen synder och dygder i målningarna av mästaren i allegorien Bruegel den äldre
Världen känner Pieter Bruegel den äldre som en utmärkt målare, vars verk, även efter fem århundraden, inte har tappat sin betydelse och relevans. De är både kognitiva när det gäller historia och begåvade när det gäller måleri. På 1500 -talet var den lysande konstnären dock inte alls känd för sina målningar, utan för sina grafiska verk. Han började sin kreativa karriär som tecknare och skapade skisser för framtida graveringar. Och idag presenteras två kända grafiska cykler i vårt virtuella galleri