Vad bilden "Mad Greta" verkligen berättar om Bruegel den äldre: symbolik, hemligheter och paradoxer i mästerverket

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

"Mad Greta" är en av de mest fantasmoriska målningarna av Pieter Brueghel den äldre, som fortfarande orsakar mycket kontroverser i den konstnärliga miljön. Vissa dömer författaren för plagiat, lånar sina fantasifulla karaktärer av Bosch, andra förklarar Bruegel nästan som den första surrealisten. Båda är dock helt överens om att detta verk är en av de mest skrämmande målningarna av den holländska mästaren. För all sin fantastiska natur är den fylld med tragedin i det verkliga, samtida konstnärslivet. Vad är meningen med vad han ville säga och vad genialet krypterade i hans arbete, då - i recensionen.

Liknelsen om galna Greta

Liknelsen om Mad Greta, som inledde en militant kampanj i Helvetet för sin stekpanna, var mycket populär i Nederländerna på 1500 -talet. Detta bevisas av många populära ordspråk och talesätt som har kommit ner till vår tid: "att stjäla en stekpanna från helvetet", "att vara i din rustning", "att ta ödet i järnhandskar" och "att rusa in i underjorden med ett svärd skalligt ".

Kort sagt säger denna liknelse att en gång en fattig gammal kvinna, som drevs till fullständig förtvivlan av fattigdomen och förödelsen som kriget hade medfört hennes hem, bestämde sig för att förklara krig mot sitt eget öde. Och kvinnans öde var verkligen avundsvärt … En drickande man som lämnade henne i ung ålder med ett gäng små barn i famnen. Sedan, som ett ödesslag, accepterade hon döden för sina barn, en efter en, som kämpade mot de spanska inkräktarna.

Så, i tårar och nöd, gick hennes glädjelösa liv, tills en vardaglig, till synes ganska obetydlig situation slutligen gjorde henne förbannad. En morgon kunde Greta inte hitta en panna för att laga sin egen mat. Och sedan slog allt som hade samlats i hennes själ i många år igenom. Kvinnan bestämde sig för att återvända till sig själv inte bara stekpannan, som tydligen stals, utan också allt som livet inte hade gett henne.

Riktigt arg Greta, resolut klädd i rustning, beväpnad med det som fanns till hands, rusade in i underjorden. Hon hörde en gång en predikan i kyrkan om att djävlar steker syndare i stora kastruller. Gretas beslutsamhet var oöverträffad! En beväpnad gammal rustad kvinna skrämdes inte heller av bilderna på fruktansvärda strider - hon hade sett alla i sitt liv, inte heller av demonernas fruktansvärda ansikten - hennes berusade make såg en gång inte bättre ut! Hon såg bara ut efter en stekpanna för att steka syndare, och när hon såg den tog hon bort den från djävlarna med våld och tog besittning av den så önskade pokalen och gick triumferande tillbaka. Resan till helvetet var emellertid inte förgäves - när hon återvände förlorade kvinnan resten av sinnet. Detta är det sorgliga slutet på denna gamla liknelse.

Det bör noteras att holländarna själva alltid behandlade Gretas handling med ironi, kallade den krigskvinnliga kvinnan för en häxa, en spets, en ond spöke, men ändå uppriktigt sympatiserade och till och med var stolta över hennes beslutsamhet.

Så vad lade Bruegel till innebörden av sin målning "Mad Greta"

Men vi ser en helt annan historia i en målning av en holländsk mästare … Bruegel hade inte varit Bruegel om han inte hade introducerat sin egen tolkning i sitt arbete.

Medvetenheten om det oundvikliga av öde och tid, en känsla av det stora universum och en förståelse för människans sanna plats i det, gjorde Bruegel till en av de största vismännen inom den norra renässansens konst. Bildens huvudidé är att orsaka en känsla av avsky inte så mycket för de mystiska varelserna som bor i helvetet, utan snarare för galenskapen hos människor som har tappat kontrollen över sina handlingar.

Tanken att skriva detta verk uppstod från Bruegel i den stormiga tiden, när den militära konflikten mellan Spanien och dess underordnade Flandern (det moderna Belgiens och Nederländernas territorium) nådde sin höjdpunkt. Terrorn som spanjorerna utövade i de ockuperade länderna har nått sin högsta gräns.

Målningens titel har också viss symbolik. På den tiden fick den stora kanonen namnet Big Greta, så det är värt att anta att Bruegel använde den som en allegori för krigets motiv som uppslukade hans land. Som bekräftelse på allt detta ser vi fästningens förfallna murar, eldens flammande sken och en avdelning av riddare beväpnade med en hel vapenarsenal.

Mängden olika byggnader och föremål i bilden, människor och fantastiska varelser, eld och hela galenskapens atmosfär skapar en känsla av tragedi och drama hos betraktaren. Med hjälp av bilden av den besatta Greta lyckades konstnären förmedla den skrämmande kraften i vansinnig allödande energi. Således var Bruegel den första inom holländsk konst som skapade en komposition som indirekt återspeglade en specifik militär konflikt mellan stater. På bilden som helhet finns det många anspelningar på den tidens verkliga krig, fängelset, närvaron av fiendens trupper.

Översikt över målningen

Genom att gå bort från det klassiska sättet att förmedla atmosfären i kaos och helvete, där huvudpersonerna alltid har varit något ont, skildrade konstnären människorna själva med sina laster, med hjälp av allegorier och metaforer. Så, en röd glöd som flammar i horisonten och invasionen av många monster indikerar tydligt att handlingen äger rum i helvetet. En äldre kvinna i rustning och hjälm avbildas i mitten - det här är vansinniga Greta, en berömd karaktär i flamländsk folklore.

Eftersom bilden av en galen kvinna, med utbuktande ögon och en meningslöst öppen mun, görs så övertygande av författaren, har betraktaren inte ens tvivel om att huvudpersonen verkligen är besatt och galen. Beväpnad med ett svärd springer hon snabbt rakt in i Satans mun, som redan tittar på henne med förklädd rädsla. Konstnären försåg den desperata Greta med onda egenskaper: galenskap, girighet och aggression. Dessutom tar önskan att återvända sitt liv och hennes liv som hon inte fick ta kvinnan i besittning i sådan utsträckning att hon bestämmer sig för att råna själva värmen i helvetet, där djävlar steker syndare i pannor. Och detta trots att hennes händer redan är upptagna av de erhållna troféerna.

Rätt bakom den springande Greta kan betraktaren tydligt se en skara stridande kvinnor på bilden. Vad hände på bron som orsakade en våldsam konflikt? Om vi tittar högre kommer vi att se varelsen som framkallade denna incident.

Många konstkritiker tolkar henne som en häxa: Vi ser tydligt hur vissa kvinnor på bron desperat dunkar invånarna i helvetet med sina nävar och pinnar och försöker kasta dem i floden. Andra försöker ta med påsar med gott från det brinnande huset. Ytterligare andra försöker fånga fallande mynt från "himlen". Med ett ord rent kaos och förvirring i handlingar, men symboliken är ganska begriplig: i helvete måste du betala hundra gånger för orättvist förvärvad jordisk rikedom.

Det nederländska ordspråket, som motsvarar andan i Bruegels målning, kan citeras vid den lämpligaste tiden i detta avseende:

Det är märkligt att det är få män i bilden och de spelar mestadels en passiv roll, till exempel en avdelning av riddare som gömmer sig under en bro. Här har Bruegel en direkt anspelning på partisankriget som blossade upp bakom de spanska fiendens trupper.

Sammanfattningsvis vill jag dock notera att i stort sett den symboliska innebörd som Bruegel lagt in i denna fantastiska komposition inte alls är enkel att tolka entydigt. Här är ondskans personifiering och förkroppsligandet av fördärv av mänskliga passioner, och till och med en allegorisk bild av kätteri. Men hur som helst, på sin duk, utförd i rastlöst rödbruna färger, lyckades Bruegel perfekt förmedla den skrämmande kraften i förstörelsens energi som ständigt hänger över världen som krig, konflikter, konfrontation och fiendskap.

I synnerhet, i bilden av Greta, bestämde sig artisten för att visa flamländarnas oräddhet, som gränsar till galenskap. För att motsätta sig den allsmäktige kejsaren måste man verkligen tappa förståndet, så krafterna var inte lika. Det är inte för ingenting som klassikern har sådana ord:. Och som historien om alla krig har visat, finns det en stor sanning i detta, trots all dess till synes absurditet.

P. S

En sak till. Bruegels mästerverk Mad Greta, efter dess skrivning, ingick under en tid i samlingen av målningar av den helige romerske kejsaren Rudolf II. 1648 togs duken ut av svenska trupper och dök upp i Stockholm 1800. Nästan ett sekel senare upptäckte konstsamlaren Fritz Mayer van den Berg den på en auktion i Köln och köpte den för bara slantar. Några dagar senare fick han till sin förvåning reda på författarens namn. Sedan dess har denna målning ingått i samlingen av Mayer van den Berg -museet i Antwerpen.

Bruegel har en annan duk, vars upphovsrätt tillskrevs Bosch under lång tid på grund av likheten i skrivsättet. den målning "Fallet av rebellänglar", som illustrerar änglarslag med fula mutanter och monster från underjorden.