10 fantastiska epos som förvånar även den erfarna tittaren med sin skala

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Bland det enorma antalet filmer intas en speciell plats av storskaliga filmepos som berättar om en historisk period och där händelserna under de senaste åren (eller till och med århundradena) berättas på ett intressant sätt och i tillräcklig detalj. Här hittar du stridscener, kärlekshistorier och otroliga äventyr. Dessa filmer lämnar ingen likgiltig.

1. "Andrei Rublev", regisserad av Andrei Tarkovsky

Fallet när du vill kalla ett verk uteslutande en bild, och inte en film. Och det här är verkligen en epokskapande duk, en historisk del av Ryssland vid den tiden, där otroligt många människor, djur, teknik, allt är inblandat i den största skjutningen. Det krävs en stor regissörs styrka för att förstå allt på en gång, och Tarkovsky hade det, tillsammans med samma talang.

Scener av strider, en ballongflygning - filmad uppifrån, en scen med en gjuten klocka - nära, och sedan, surrande, på långt håll … Detta var helt naturligt skytte, ingen modern chroma -nyckel för dig! Ja, budgeten användes då en kolossal, nu har ingen råd med något sådant. Men detta förringar inte det faktum att Andrei, vid 33 års ålder, har satt en ouppnåelig bar för många generationer av regissörer. Dessutom förstärkte han omfattningen av sin regiskonst med majestätisk musik och oförgängliga mästerverk av konstnären Rublev …

2. "Apocalypse Now", regisserad av Francis Ford Coppola

Det kunde mycket väl ha funnits en annan film regisserad av regissören, nämligen The Godfather. Men scenen med attack av helikoptrar på himlen och surfare i havet till ljudet av Wagners "Flight of the Valkyries" avgör allt. Bara för hennes skull var det redan värt att filma den här bilden i 16 långa månader i regnskogarna på Filippinerna.

Precis som filmen "Andrei Rublev" fick regissören Coppola använda en liten armé av soldater för folkmassorna och den verkliga militära utrustningen som den filippinska diktatorn Marcos kämpade med vid den tiden, och mycket mer. Och det finns ytterligare ett ekande skott - en offring av en ko … Skogarna utbrända av napalm kommer sedan att ersättas av huvudpersonens nedsänkning i helvetes nionde cirkel, när krigets galenskap kommer ut ur skuggorna i personen av Amerikas bästa skådespelare - den magnifika Brando …

3. "Barry Lyndon", regisserad av Stanley Kubrick

Faktum är att det skulle finnas en film om Napoleon här. Men Kubrick, trots hela, många års träning, fick han helt enkelt inte skjuta. Och sedan begränsade han sig till "bara" - "Barry Lyndon". Den här bilden berättar också om händelserna under den epoken, är lika monumental, men den tar fortfarande ut sin rätt på en annan. Inte så mycket en historisk betoning på en specifik personlighet, som på en konstnärlig lösning, äkta måleri i bio.

Regissören är känd för all sin perfektionism och noggrannhet, han återskapade konstnärernas dukar bokstavligen i verkligheten. Vissa scener filmades uteslutande med naturligt ljus, samma ljus, för att naturligt förmedla alla färger och atmosfär på den tiden då det fortfarande inte fanns någon elektricitet. Och musiken, säkert klassisk, valdes alltid av Kubrick själv.

4. "Dancing with Wolves" regisserad av Kevin Costner

Denna film innehåller också massiva scener av kostymstrider, ett dyk och fördjupning i en tidigare era, men tyngdpunkten ligger mer på att studera ett annat folks liv och liv än på någon historisk episod eller personlighet. Detta är den mest tillgängliga och trovärdiga introduktionen till den indianska befolkningen som kan ses på ett lekfullt sätt på skärmen. Även indianerna själva accepterade vid en tidpunkt regissören som sina hedersmedlemmar. Det vill säga, som hans hjälte, som blir Sioux …

Landskap från alla årstider, det verkliga språket för detta folk, äkta jakt och användning av bågar och kanoner från dessa år - allt detta kan övervägas i mer än tre timmars filmvisning. Ja, Kevin Costner brydde sig inte riktigt om timing. Mycket viktigare var filmens uppriktighet och den fantastiska kärleken till vilda djur. Detta uppskattades av alla, efter att ha delat ut en hel plånbok med Oscars på en gång.

5. "Once Upon a Time in America" i regi av Sergio Leone

En annan leverantör som skickligt återskapade det förflutna, om än inte så avlägset som föregångarnas. Denna kriminalsaga har tittat på sina hjältar i flera decennier när de mognar. Och det är härligt att se sådana liknande pojkespelare, sedan spelade av de stora mästarna i detta hantverk. Vad som också är viktigt i denna film är den oförgängliga musiken från kompositören Ennio Morricone, som lämnades utan utmärkelser …

Den första Oscar för den enastående biografen delades ut för bara ett år sedan - för filmen The Hateful Eight, som var långt ifrån den bästa i hans karriär … Här tar regissören mängden mänskligt drama, upp- och nedgångar inom en liv, vilket exemplifieras av den brutala kontrasten i Amerika på tjugoårsåldern av förra seklet. När en kung plötsligt dyker upp bland slummen och tiggeriet, men tiden är cyklisk och ingenting kan vara för evigt.

6. "Braveheart" regisserad av Mel Gibson

Den här regissörens talang är ganska jämförbar med volymen av hans skandaler i hans personliga liv. Ändå blir var och en av hans filmer en händelse. Förkärlek för hyperrealism och känslomässig mättnad i varje ram skiljer den positivt från många andra. Han tolererar uppriktigt inte hack -arbete och är redo att ta om även de mest massiva stridsscenerna, om han bara märker några felaktigheter - oavsett om det är en klocka på statister eller olämpliga skor. Och det finns nog av dem, och tänk er - alla skott är i kilts!

Bildens majestätiska, till och med pretentiösa stämning och bilden av huvudpersonen påverkar inte det minsta sannolikheten för det som händer, för allt är verkligt, allt kan verkligen hända på detta sätt i verkligheten, om du bokstavligen återger många historiska tomter av de tiderna. Detta gäller särskilt vid utbredd svek … Och den fullständiga bristen på moral vid makten.

7. Sagan om ringen, regisserad av Peter Jackson

Kanske har du redan förstått att i jakten på skala måste du verkligen dyka in i det förflutna. Antingen beror det på att det ses bättre "uppifrån", eller med den nödvändiga lossningen från händelser för att kunna ge en opartisk bedömning. Men i den här bilden är det naturligtvis inte det viktigaste, eller snarare inte det viktigaste. Detta är i allmänhet en fiktiv värld! Men vilken typ av intrig, vilka medeltida legender kommer till liv i den …

Shakespeares passionsomfång, ett utmärkt urval av skådespelare för sina roller och handlingen om konfrontationen mellan gott och ont, som alltid är relevant, gör det nästan omöjliga - de gör en helt realistisk dystopi av en fantastisk saga. Det vill säga att regissören lyckades återuppliva gamla myter och förmedla dem genom skärmen till betraktaren. Men till skillnad från de tidigare medlemmarna på listan, här filmades mycket på den gröna skärmen … Detta är en verklighet som vi måste stå ut med i vår tid. Utan dyra specialeffekter hade ingenting hänt av en enkel fantasi.

8. "Fitzcarraldo", regisserad av Werner Herzog

På jakt efter äkthets heliga gral är regissören Herzog redo för otänkbara gärningar. Han kan enkelt äta en riktig känga och lika gärna få indianerna, de inhemska invånarna i Amazonas skogar, att dra ett flertonsfartyg över berget. Självklart inte. Det var inte lätt. Detta kan inte vara lätt eftersom det är sant. Priset för regi på filmfestivalen i Cannes ges inte bara. Och här finns det också en tomt att starta.

Kort sagt, hur fick de tidigare kolonialisterna fastlandsbefolkningen att tala ett främmande språk, romansk? Det stämmer, bara genom våld. Och det är precis vad filmens metaforiska prestation, dess skapare, skådespelare, alla talar om. Men det fanns till och med mänskliga offer … Allt är verkligt! Och till och med en djungelopera.

9. "Schindlers lista", regisserad av Steven Spielberg

"Estetiskt förintelse" … Låter skrämmande, eller hur? Men det är just denna paradox som kan observeras på skärmen. Ett högst konstnärligt skådespel av 1900 -talets fula fenomen. Regissören betonade dock inte bara den hisnande stilen. Han använde också det typiska amerikanska patoset att överdriva människolivets värde och träffade därmed tjurögat. Det vill säga, det var inget försök att täcka alla, hela tragedins omfattning på en gång, i misslyckandet med något sådant, gråter hjälten också i slutet av filmen. Men samtidigt är han medveten om värdet av priset på varje levande person. Och på denna bitterhet byggde Spielberg sin design. Det är bara på utsidan som röken från cigaretten flyter elegant, medan insidan är nikotinet bittert. Här är hela skalan inom en person. Hennes majestät är livet som hävdar på skärmen.

10. "Titanic", regisserad av James Cameron

Släng inte dina tofflor. Det är inte djupet i melodraman eller de håriga ögonen på DiCaprio som satte denna film på listan. Nej. Här är evenemanget. Den historiska tomten för det osänkbara skeppet "Titanic", och samtidigt klassskärningen. Det är trots allt ingen slump att främst de fattiga, som saknar outfits och titlar, går under. Och att Leonardos karaktär ursprungligen var avsedd att bli en tragisk hjälte. Och publiken, oj, vad de älskar sentimentala dramer mot bakgrund av episka katastrofer!

Filmer av denna regissör kan fortfarande läggas på sådana listor för samma kommersiella poster. Antingen är han verkligen bäst i det här, eller så har han så tur varje gång med marknadsförhållandena … Efter den riktiga Titanic var det ett krig, första världskriget. Flera år efter den fiktiva - 11 september i New York. Tragedier lockar tragedier, kanske ligger det i luften.