Stulna mästerverk: Kända målningar, vars vistelseort fortfarande är okänt

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

De stora mästarnas målningar kännetecknas inte bara av sitt konstnärliga värde, utan också av deras värde, som är ganska mätbart i monetära termer och därför alltid står i fokus för rånare. Några av de mästerverk som en gång försvann från museer, kyrkor och katedraler fortsätter att existera nu bara i reproduktioner och kopior - medan originalens öde fortfarande är okänt.

Bortföranden av 1900 -talet

Verket, skapat av den nederländska konstnären Jan van Eyck eller hans bror Hubert, stals från katedralen Saint Bavo i Gent den 10 april 1934. En invånare i Gent misstänkt för detta brott, redan på dödsbädden, erkände sig skyldig och sa samtidigt att han skulle ta med sig hemligheten bakom mästerverkets plats i graven. För närvarande har altaret i Gent kompletterats med en kopia av överlevande fotografier av det förlorade fragmentet.

Denna målning var kanske det enda självporträtt som målades av Raphael. År 1798 transporterades duken från Italien till Polen, till samlingen av Czartoryski -prinsarna. Med andra världskrigets utbrott, trots alla försök att dölja mästerverket för nazisterna, upptäcktes "Porträtt av en ung man" av Gestapo och fördes till Hitler -museet i den österrikiska staden Linz. Efter krigets slut kunde målningen inte hittas. Men enligt de polska myndigheterna har detta verk av Raphael inte förstörts och är säkert, var det är okänt.

Traditionen säger att ikonen målades av evangelisten Lukas. Det nämndes första gången 1347, när den bysantinska kejsaren Andronicus III Palaeologus donerade bilden till klostret i staden Monemvasia i moderna Grekland. Under grekernas kamp för oberoende från det ottomanska riket 1821-1832 togs ikonen till S: t Petersburg, där den tog plats i Vinterpalatset. Efter att ha bytt plats flera gånger hamnade Andronikovskaya -ikonen i Epiphany Cathedral of Vyshny Volochok, varifrån den stals 1984.

Bilden är vördad av troende som mirakulös. Man tror att efter att ikonoklasten slog med en kniv på ikonen på Guds moders hals, dök det upp ett blödande sår. En litografisk kopia av ikonen förvaras i kyrkan i Feodorovsky-klostret i Pereslavl-Zalessky.

Rån från Isabella Stewart Gardner Museum i Boston 1990

Natten till den 18 mars 1990 slogs ett slags rekord för kostnaden för att måla mästerverk stulna på en dag - skadan från brottet uppskattades till en halv miljard dollar. Rånarna, klädda i polisuniformer, gick in på museet och efter att ha neutraliserat vakterna tog de ut tretton utställningar. Bland de stulna målningarna fanns tre verk av Rembrandt och ett av hans student Howard Flink, fem målningar av Edgar Degas, verk av Vermeer och Monet. Innan de lämnade museet förstörde brottslingarna videoinspelningarna. För närvarande fortsätter sökningen efter de stulna mästerverken och en belöning på flera miljoner dollar har meddelats för information om var de befinner sig.

Isabella Gardner är en av de mest kända kvinnliga samlarna som har samlat cirka 2500 europeisk konst under sin livstid.

Denna målning anses vara den dyraste som någonsin stulits. Det skapades av Vermeer mellan 1663 och 1666. Duken skildrar tre musiker: en tjej som spelar cembalo, en man med luta och en sångare. På golvet ligger ett musikinstrument populärt på 1600 -talet, en släkting till cellon - viola da gamba. Bakom sångflickan målade Vermeer en bild av en annan stor nederländsk konstnär - Dirk van Baburen. Detta verk, med titeln "The Srednya", placerades bredvid "konserten" och skadades inte under stölden.

Målad 1633 blev denna målning det enda havslandskapet av den store Rembrandt. Kompositionen på duk återspeglar legenden om ett av Jesu Kristi mirakel - när han, när han korsade Galileiska sjön med sina lärjungar, tämde en storm som släppte loss.

Detta arbete är ett av exemplen på Rembrandts tidiga arbete, som redan då visade den geniala överföringen av handling och känslor med hjälp av teknikerna chiaroscuro.

Duken visar en man som sitter med en anteckningsbok vid ett bord på caféet U Tortoni i Paris, där Manet åt frukost nästan varje dag. Verket skapades av konstnären under åren 1878-1880, under storhetstiden för hans kreativa krafter. "At Tortoni" är inte bara ett levande exempel på fransk impressionism, det är också ett "porträtt av eran", en återspegling av en av aspekterna av det sociala och kulturella livet i Paris i slutet av seklet före förra året.

Rån från Künsthal -museet i Rotterdam den 16 oktober 2012

Denna dag togs verken från Matisse, Picasso, Monet och Gauguin ut ur museet, den ungefärliga kostnaden för de stulna verken var hundra miljoner dollar. Alla saknade målningar kom direkt in i databasen över stulna konstverk, vilket borde ha gjort det svårt för kriminella att sälja dem. De spårade snabbt de misstänkta i bortförandet - redan i januari 2013 greps sex troliga kidnappare och förhördes och genomsöktes. Enligt modern till en av de möjliga brottslingarna, Olga Dogaru, upptäckte hon och brände tavlorna av rädsla för att avslöja sin son. De brottsbekämpande myndigheterna ifrågasätter detta uttalande, och Dogaru själv drog senare tillbaka sina ord - och därför kanske mästerverken ännu inte har förstörts.

Målningen skapades 1919 - under denna period målade Matisse i dämpade färger, föredrog grå och svarta nyanser på sina dukar. Målningen uppträdde redan under den mogna perioden av Matisses arbete, då bakom konstnären fanns erfarenheten av kreativitet i stil med impressionism, fauvism, samt en resa till öst och förståelse för vad han såg på dukar. Det speciella värdet för "The Reading Girl" är att det representerar ett viktigt skede i uppfattningen av konstnärens rika kreativa upplevelse.

Båda målningarna målades av en impressionistisk målare 1901. De utförs på liknande sätt och är en del av en serie "London Mists" som skapades av Monet mellan 1900 och 1904.

När du tittar in i bilden på duken verkar broens konturer komma ut ur dimman, bli tydligare, sticka ut från den täta och viskösa, nästan påtagliga bakgrunden. Monet målade Londonbroar i olika belysning och i olika väder, cirka trettiosju verk ägnas åt Charing Cross-bron.

Målningen målades 1971, då Picasso redan var nittio. Efter att Olga Dogaru drog tillbaka sitt vittnesbörd om förstörelsen av målningarna, kom information om att”Harlekinhuvudet” hittades i ett av de rumänska länen. Tyvärr visade sig att målningen som hämtades därifrån var falsk.

Kanske en dag kommer dessa och andra stulna mästerverk att återvända till sina platser och återigen bli alla konstkännares egendom. Under tiden ser tomma ramar, som för inte så länge sedan dekorerade stora mästerverk, mer vältaliga ut än några ord.

Men historien om den otroliga populariteten för Da Vincis La Gioconda började exakt med hennes bortförande 1911 från Louvren.